梅花鹿
1962／景觀雕塑
此作完成於1962年，置於台中教師會館前，屬於「#書法 系列」作品之一，台灣藝術大師 #楊英風，將平面的書法線條，表現出立體的台灣特有動物 #梅花鹿，作品名為「呦呦鹿鳴」或「鹿鳴」，一方面也是因為楊英風，取自其《#詩經．鹿鳴》的「呦呦」字號；#寬謙法師 說，「鹿」還是很有菩薩道精神的動物喔！為什麼呢？一起來聽聽！
賣勁
1963／景觀雕塑
楊氏運用抽象的手法雕刻出牛的特質，將牛的頭部造型用線條表現出來，上方微翹的兩端為牛角，牛頭則是牛角中間延伸下來較短的部分，至於延伸至地面部分的則象徵牛的身體。楊英風不塑造牛的外在給人壯碩的印象，而是運用線條刻畫出牛執著、倔強、賣勁的內在精神，正好與中國人的勤儉、質樸、奮鬥的內在特質相呼應。
力田
1963／景觀雕塑
這件作品〈力田〉另名〈賣勁〉〈牛〉，是台灣藝術大師 #楊英風 1963年 #銅雕「書法系列」作品之一，將 #牛 的頭部造型用線條表現出來，不同於一般雕刻、塑造牛外在壯碩的印象，而是運用線條刻畫出牛執著、倔強、賣勁的內在精神。#寬謙法師 也從作品中所展現的牛的精神，談到 #佛法《#金剛經》「#應無所住而生其心」的道理。
耶穌受難圖
1964／景觀雕塑
此作完於1964年，是楊氏旅歐期間所創作的，另名〔十字架〕、〔上十字架〕、〔耶穌受難苦像〕。在歐洲各地展出時深受好評，義大利LE COURRIER郵報在1965年5月27日報導中指出：「在此一〔耶穌受難圖〕作品裡有著一切：充滿信心與愛心，結合藝術家內心世界與外面世界，為此一題材展現溫情。而所有這些，在未衝擊亦未乞求理性情形下，觸動靈魂與內心。」
水袖
1969／景觀雕塑
楊英風將雄渾的山川境界與水袖神逸的律動交融，正足以體現出綿綿若存、遒勁堅忍的民族精神特質，與審美風貌。放射性的線條，是舞動中的寬袖皺褶，也是京劇水袖中的雲水紋。從各面，見水袖舞動有完全不同的意境，自信而豪邁。
鳳凰來儀
1970／景觀雕塑
高七公尺、寬九公尺、以鋼鐵為材料塗以五彩為底、大紅為主色彩的鳳凰，為求與時代性符合，在製作中照例使用了現代機械線條，但是在焊接時楊英風要工作人員所留下的痕跡不必平直光滑，要求其自然、自由，使得冷冰冰的幾何圖形變得柔和，增加了近代西洋雕塑中少有的人間性和溫暖感。
有容乃大
1970／景觀雕塑
台灣藝術大師 #楊英風 在羅馬研究 #雕塑 時，縱覽來自世界各地的石材，發覺「區域特性、民族風貌」會自然浮現於「石材的材質紋理」間；回國後他以電熱熔方式，切割當時尚屬工業新材料的 #保麗龍，塑造出大自然斧劈皴般的「山水系列」作品。要將大自然的氣魄變成藝術品，#寬謙法師 說到，這當中的創作歷程，就需要懂得「#無我」的修練，透過心力的鍛鍊，淬鍊並消化世間萬象。
太極(一)
1972／景觀雕塑
此件雕刻的是太極拳的姿勢，凸面是臂，凹面是兩手抱一個抽象的圓球即太極，拳名是太極起勢。大自然的氣是來自圓弧形運轉，正好是人與大自然的氣融合產生最和諧，最有力的運動的開始。