中華民國第二屆現代雕塑展的作品，整體而言，水準比第一屆高很多。譬如，以材料和技術上的處理來看，其細膩精準堪稱已達國際水平，這是一項令人欣喜的進步。這同時也反映我們的社會結構已邁入一個工業發展的階段，因為這些應用於雕塑製作上的科技，實際上是從工業基礎上延伸出來的，沒有精確的設備和技術經驗支援，藝術家無從做出這樣精銳冷靜的表達。我個人喜歡不銹鋼材質，對工業技術應用在藝術表達上的裨益，體認良多。所以，現在，雕塑技術有工業技術的輔成，取得了很大的便利，在表達上亦獲得相當的自由，可以任所欲為的從事造型上的拓展。

　　不過，要說到雕塑的本質，我便感覺到目前這個階段還是脫不開太深重的西歐影響。以這批作品而言，放到紐約、巴黎等西歐藝壇上，亦不遜色，只是難以看出它是中國藝術家的作品。其原因在於：缺乏區域性的特點，沒有反映出民族文化的內涵，中國人獨有的美學思想亦付之闕如。

　　中國人的美學特質不是指中國宮殿、中國式的圖案，或者指中國古物，而是指中國人的氣魄和中國人無我無私的傳統意匠及人文精神、倫理道德所蘊育出來的溫潤、秩序之美。是這形而上的美與力在支配著中國文物器具造形上的美與力。這些，在今天我們都不講究了，都認為是老掉牙的想法，不合時潮，而不認為這些與藝術有何相干。而認為要走現代之路，唯視西方是宗師。

　　其實，據我所知，在今天，西歐有思想的藝術家，無不反過來追求東方精神的崇尚自然，學習中國人涵厚的意境之美。日本人一直就是不斷地從中國文化中汲取養份，只是受限於大環境的基礎不壯碩，所學所用也是處處拘謹，形成一切都過於在乎的個性。

　　談到大環境，這乃是區域性的文化成長之影響要因。大凡有生命的東西都是根據大環境的性格在成長、生存、繁榮著的。不論動物、植物，都是大環境、大自然的一環，都會適應大環境的條件而生長出特有的個性。以植物為例，中國的梅、蘭、竹、菊、松，其美其質就是與西洋的大不相同。中國蘭花有幽雅清素之美，而西洋蘭則尚華艷豐腴。中國有竹，西洋則無。中國松柏尚古勁蒼拔、曲折變化，西洋松柏則尚挺直勻整。這完全是不同的自然，成長出不同文化的結果。是故。有生命的東西都是順天依地的，這才能成長出它們最健康完整的一面，這就是區域性、原塑性之可貴。因此，話說回來，每個地區、每個民族，如果忠於本性就應當有其文化特性顯現，這才是活生生的生命本泉。同樣，一位忠實誠懇的藝術家，就自然會反映其民族特性，表現他所從所出環境的特質，這是很要緊的，因為只有抓住區域特質的表現，才能有深厚的精神內涵，彼此才會有不同的美的表現，才談得上創作。

　　我常在海外，一向十分注意觀察各地環境、景觀與人文藝術之間的相關性。我發現，愈是開發完整進步的國家，其地方特色的表現愈強，愈尊重原塑性及本土性，對自然的一草一木愈懂得愛惜保護。以歐洲為例，每個國家在地理上那麼靠近，歷史的彼此互涉關係又那麼深重，但只經過了三百年的整合（其中有工業革命、有對外擴張的殖民主義、有兩次的世界大戰），他們接觸到非洲文明以及東方的印度、中國文化，給他們帶來拓天闢地的反省深思機會，他們終於體認到統一世界建造帝國簡直是狂想，國際化在某些層面上而言就是抹殺基本人性。各民族各地區應互有千秋，表現在民俗、文藝上的應是各具風格含義的。國際化只適用於工商業和科技上的某一層面，但絕不是文化和藝術上也能講國際化的共尊於一。

　　西歐的藝術表現如此令人眩目神往，是它們對外掠奪、學習和整合的結果，是經過三百多年的痛苦磨鍊和檢討，如今我們才能看到其社會洋溢著秩序和舒緩之美，感受其尊重傳統、歷史之用心。他們在創建未來的同時，更珍重所有過去的點點滴滴。

　　西歐諸國之間，當然不無互相模倣效尤之風尚，但是終究會露出本土的強勢。他們在接觸異文化的東方諸國時，習染東方天人合一、崇尚自然的宗教哲思後，已吸收轉化成他們自己的營養而成長出和諧的面貌。

　　反觀我們自己，一百多年以來，我們走著全盤西化的路，可謂喪失了民族自信、自尊已極，以為跟人家一樣就是好。而長久的罔顧自己的傳統、棄置自己的文化，說確切些，還是脫不開西歐殖民主義的影響，不思從自己傳統與文化中的條件去發展，不尋自己的根，把別人當父母來崇拜，這是何等的錯失。

　　我強調從歷史上學習，不是要表面的、形式上的襲古。以研究古物而言，不是拷貝其形制紋飾，而是從其量感和整體感上去研習，去探究其深藏於後的文化內含。看它是如何的不同於其他地區的同類古物。以我的體驗而言，中國古代器物其實是表徵著強烈的中國地理特質，氣壯山河、錦繡大地，所以兼有博大、莊重、靈秀之美。這是環境造人，進而衍生文化。

　　在藝術上，我所感受的現代西方的氣息，或創作的風格，我認為是相當表現自我的一種誇張、霸佔的情緒。是極欲從環境中突出的唯我獨尊，充滿批判性、反抗性和苦悶的象徵。也可謂是尖銳的個人主義風格。長此以往，無止境的擴張下去，將會造成社會冷漠、禁閉、爭權奪利之風。當然，若干有志之士，也正在進行反省，他們體認到東方文化的寬容，東方哲思的悠深高超，已經嚴厲的進行自我批判，趕緊回頭來研習東方的文化資產。

　　在藝術上，我很有信心的感受出中國的文化美質在於雍容大方，是含蓄的、沈鍊的、端重的極緻之美──如商周的青銅器。是一種無我、圓融之美──如隋唐的佛雕，教人犧牲奉獻。是一種歌頌自然、讚美生命──如明清的山水畫。這一切都是自然演變生成的，其中也有吸收外來的文化成份，但終究消化成自己的骨肉，佛雕之從印度傳來而轉化成中國氣質的集成是最好的例子。

　　中國的過去，經過五千年的整理和凝聚，文化結構十分的完美，哲學和美學的表現深廣無涯，中國以外的地區，較無法達此完美和堅實的程度，這是其他地區的大自然不若中國美好之故。在祖先的文化遺產中，不論建築、庭園、生活用具等的造型中，我們實可看到一套完整的文化體系，它是教人對環境關心的，是教人做個達觀的中國人。所有的教育、倫理道德，都指向順應自然、不誇張自我。所以那無數的生活器物令人可親可近，其境界自然超乎人的私慾表達之上。

　　如今，臺灣藝壇的普遍問題，乃是受西方誇大、尖銳氣息的多方影響，不知覺中拋離了民族文化的營養，所以結果是充其量的模倣，和虛弱無力。這個問題不解決，是走不出自己的路來的。

　　臺北市立美術館三年來的努力，確實培養了一批青年藝術家，在技術上是有目共識的，當然也令人欣慰。西方有美術館的歷史起碼有二百年，其過程有無數的掙扎、矛盾，現在是改善的結果，對美術文化有舉足輕重的推動力。我們才三年的時間，所以不必與之相提並論，要緊的是今後得從鼓勵年輕人尋找自己的根著手，這是一條也許要走一百年才能走出名堂來的路，但是今天不開始，就永遠無法走出這個混沌的迷陣。誠然，對藝術之美的欣賞是不分國界民族的，但是創造藝術之美的藝術家，其作品要流傳後世，必然要通過時空的考驗，其間講創新、講風格，不外乎是含蓄的民族文化精神的深厚功力而直探未來的新意之發抒。這是一項重大的使命，我曾為此深思，發為一種粗淺的聊天論述，也許尚不足以說明於一二，誠盼有識之士，共同來為這個論題述說立言，為中國的現代美術找出新而正確的路。

原載 《中華民國第二屆現代雕塑特展》，1986.12.24，台北

另載 《牛角掛書》，頁187，1992.1.8，台北

雕塑本質、文化特性、中國現代美術未來

收錄於《楊英風全集》第13卷：文集I
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