藝術生活與教育
創作自述1985/12/30
在衝擊中歷練
我的一生，經歷著動盪變遷的時代，而學習磨練的過程，更是充滿著變化、艱辛與衝擊。
半個多世紀以前，我生長在台灣宜蘭的鄉下，宜蘭小學的美術老師林阿坤先生，啟蒙我最基本的繪畫概念，藉著繪畫，以抒發遠在北平的父母與弟弟們的思念。
中學時期，父母接我到北平求學，悠久淵博的文化內涵與氣勢，給我相當大的震憾力。有八年的時間，在廣袤的幅員和磅礡的山川中，接受著高度中華文化的洗禮，生活的美學、生活的智慧、天人合一而崇尚自然的人生觀深植於心。
中學畢業後，前往日本東京美術學校（現在的東京藝術大學）建築系，攻讀建築與雕塑。在學習建築設計之中，深刻地體認出環境與生活之間密切的關連性與相互間重大的影響力；而在追隨深受羅丹風格影響的朝倉文夫先生學習研究雕塑之中亦奠定了堅實穩固的基礎。
在回到北平時，我進入輔仁大學的美術系西畫組研習西洋繪畫，同時，常常在課餘時間到民間老師傅那裡，尋求中國雕塑的基本精神。此刻，東西美學不同的感受，不斷強烈地衝擊著我。
而又回到台灣時，我則踏進了師範大學，專心研習美術教育，做了藝術系第一屆的學生，在這段學習過程中，劉真校長特別給予我許多的鼓勵與支持。
之後的十一年時間，我在農復會的豐年雜誌社擔任美術編輯工作，每個月當中大約有一星期的時間，必須到全省各地去了解農民的生活情形、耕作狀況，去認識各處的自然環境；而當時尚在霧峰的故宮博物院，更是我經常埋首研究古代文物的理想場所。這段時期的磨練與研習，使我深深覺得，唯有在日常生活中蘊含豐富的智慧與美，才能提升群體生活的本質，開創充實完善的生活境界。
又是一個機緣，當天主教大公會議在梵帝岡舉行時，我跟隨于斌樞機主教一同前往，並留在羅馬三年研究環境藝術和雕刻，此時又面臨到西方文化的另一種震盪，使我對西方的美學、人生哲學、宗教、建築等，有了更深一層的認識和了解，且進一步地體認出東方與西方文化的特質與差異。歷經了時代的變遷與文化的衝擊，內心產生更肯定、更明確的研究目標及努力方向。
一九七○年在大阪萬國博覽會中國館前創作了［鳳凰來儀］之後的十多年間，則長期旅居世界各地，從事景觀環境大雕塑的製作，由於在不同地區的實際生活與觀察研究，更深刻地體會、明瞭自然環境、人造景觀和藝術文化之間相互影響依存的微妙關係。
我的一生所遭遇的時代變遷與文化衝擊，堅定成就我積極從事於雕塑和景觀設計工作的意念。藝術創作經驗的領悟，正如同偉大的自然力量生成萬物，原本一切都不存在，當意念、思想、信仰逐漸形成，使思想成為作品的生機、使信仰成為創作的泉源、再付以雙手製作，使無形變為有形，並將造型簡化昇華，以完成對大自然衷心的讚美。因為在宇宙自然的大生命中，我祇不過是一個小小的媒介體，而藉著我的腦、我的手所傳達的美，原來就是大自然的訊息。
自然環境與人造環境的影響力
不論是在東方或西方，就廣大的空間，就整個地球來看，自然和人類之間，一直有著相互影響的循環關係，自然生人，人造景觀。
自然環境，不是人類能力或意志所能控制、改變的，以長遠延續的時間和規則有秩的變化而運行演進，能夠對人類產生根本性的影響力。比如地球各處磁場強弱的不同；地球各地能量大小的不同；地球內部溫度高低的不同；地殼形成時山岳水流形式的不同；地球表面氣候寒暑的不同；以及宇宙中太陽、月球或其他星球的運轉，所造成的不同影響等，這種種因素交替配合，金木水火土的質能，不斷地精密、不斷地變化，相互消長、相互剋制，就形成各具特性的空間。並且在無形之中決定了生活在這個空間中人們的生活型態、思想方式、行為處事、審美觀念與風俗習慣，顯現出各個區域的文化特性。
人造環境，是人類意志和能力可以創造、控制、改變的，也就是那些居住在各個不同區域的人們，因著自然所給予的基本素材，配合實際生活的需求，進而再加以教育修為、境界提昇所創造出的許多人造景觀。就廣義、長遠的範圍來說，即是歷史的演變、民族國家間文化、物質生活的往來、……；就狹義、短期的範圍來看，諸如都市計劃中的橋樑、水壩、鐵路、公路、住宅、公園等建築與設施，藉此以展現人們對生活的體認以及當地文化、文明的進展。
「文化」是生活的展現，自然環境與人造環境，經過長時期的孕積、演變，成就出世界各地不同特質的「文化景觀」，也祇有完美的生活理念、生活形式，才能表現出高度廣博的文化。
東西文化的特質
東方歷史文化孕育自農耕生活型態，喜愛自然、順應自然、保護自然的「天人合一」精神，是永遠堅定不移的信念。祖先們從自然中找尋生活，從生活中體會自然，循時序、觀天象、定陰陽易理、消長制化五行，建立起全面性的宇宙觀與時空觀，明瞭大自然、大宇宙存在的本體和發生的現象；種五穀、植百草花木，依存於大地、自然之中生長茁壯；同時，更發揮人類本有的創造力來調和生活、美化生命。天地人三才的時空觀，和諧有秩、平衡有序，使生活與自然相結合，生活與自然相通契。
如果我們來研究中國最古的象形文字，即可發現造字的靈感是取之於細心觀察自然、模擬自然的種種現象，而作為表意、表象的文字符號，對中國藝術發展影響深遠。
滾滾黃河、浩浩江水、層巒山岳、無垠漠野，氣勢雄偉的自然山川，中國藝術的內涵大多是和大自然生態景觀、日常生活環境有著密切的關係，範圍十分廣闊，自然反映出民族傳統精神與感情。因此遠在殷商、周朝時期即以寫意的境界取勝。也唯有在氣魄宏大完美的自然環境中，在長久生活經驗累驗、長期歷史文化薰陶之下，以能展現民族智慧，才會出現含蓄內歛、抽象寫意的藝術境界。這些都是人類最寶貴的藝術精神和文化進步。
東方文化中所蘊含的生活自然觀，是西方文明所欠缺的。西方文明發展自畜牧、游獵，充斥著競爭、征伐、佔有，採取與自然相對立的姿態生活，一心祇想征服自然、改造自然，長久下來，隔離了人與大自然間的親密關係，破壞了自然中原有的平衡與協調。在藝術的發展上也就形成了美學的寫實主義。
西方藝術的內容，早期皆取材自希臘、羅馬的神話故事，藝術家將諸神擬人化的喜怒哀樂、悲歡離合，不加掩飾，不加隱藏，以表現人體美的方式，來傳達豐富激烈的感情，自此以降，大都承襲著奔放熱情、具象寫實的傳統精神。
我們僅以「石頭」在藝術、在生活上的發揮，即能深切地感覺出東、西方藝術境界、文化特質的明顯差異：石頭的色彩、花紋、質地，因出產地不同而各異其趣。一般來說，東方石頭色彩較雅純、含蓄，圖案模糊不顯；西方石頭色彩較鮮活、明朗，圖案顯著清晰，可以說是濃縮了整個環境之後的呈現。從這些迥然不同的特質上，自然能夠聯想到東、西方民族性的異別，大致是與石頭的表徵相同。
中國人一向喜愛玩賞石頭，常常將大大小小的石頭恰當地擺在庭園中合適的地方，或是客廳裏的水盆中，保存其天生俱來的美、純樸坦率的美，並從其中悟出許多美的原則──瘦、皺、透、秀，揭示了中國繪畫、雕塑、造園等藝術的表現法。所謂瘦，是質地細緻縝密，線條單純生動、簡潔有力；所謂皺，是表面粗糙自然，型態自由開朗；透則是在整體中留有空間，或窪洞或縫隙，疏而有秩，富於變化；秀則是流露自然靈秀之氣。在瘦、皺、透、秀，靈活豐富的小世界裏，我們看到的不再是寸土石頭，而是完整開放的大自然、大宇宙，在其間臥遊山水情景，捉摸貞固韻質，讓心神得以活潑暢旺，情感得以伸展舒放。
西方人傳統的玩賞石頭和我們大不相同，當他們發現一塊美石，一定把它雕刻成一尊雕像或人體來欣賞。他們用石頭表達了許多外在世界的美麗，如殿堂的雄偉聖潔與人體的優柔溫潤，就像西方民族的天性－對實際、直接、效用的追求一般，石頭本身不過只是一種材料而已，必須經過人工的改造，才成其美，才足以欣賞。
如今，西方文化、西方藝術有回歸自然、走向東方的趨勢，一方面是他們逐漸領悟出東方文化的自然之道；另一方面是他們自己有所發現。當米羅的維納斯被考古學家挖出來之後，西方人才驚異地發現到斷臂部份的殘缺美，那殘破之處，顯露出石頭的原有本質與未經琢磨的自然生命的痕跡，在質地美、單純美的體認中，自然提昇了欣賞美的境界。
現今美術教育的問題與因應之道
民國以來，我國的美術教育受到整個社會制度、教育全盤西化的影響，使我們這一代與下一代的許多藝術工作者，皆以西化的心態和觀念從事創作，諷刺、批評、極端的作品時有所見，不僅喪失了中國文化本有的面貌，更無從表現我們原有的藝術精神，因而與我們現有的風俗習慣、生活環境發生矛盾、脫節的現象，並為缺乏創作的根源而深感痛苦，以致於和悠久深遠的固有文化藝術越來越疏離，無法欣賞、無法了解，無法體會祖先的生活智慧、生活美學，在文化的承續上產生了嚴重的創傷和鴻溝。
西方於工業革命方興未艾之際，藝術創作確實曾一度脫離了生活，純藝術應運而生，著重個人主義的唯我表現，而美學教育，更是特別培養訓練個人自由的發展、個人意識的發揮，充滿著偏激、極端、尖銳、刺激，過度擴張的結果，幾乎瀕臨崩潰的邊緣。
然而，廿世紀科學技術進展日新月異、瞬息萬變，尤其當太空科技蓬勃開展之後，由精密分工到群體力量的整合運用，使整體性的觀念再度深植人心。而美術教育，從純粹美術走向生活美學，不斷地改革、精進，不再祇是重視技巧的傳授，更重要的是基本觀念的灌輸。教授們尤其注重學生們個性、風格、藝術性的培養，不再把藝術教育視為點綴，亦不再把藝術看作是功利產品。
那麼，為什麼我們還不立刻敲碎門戶思想？還不儘速澄清對藝術的觀念？讓我們的美術教育真正負起責任，展現真正屬於東方，屬於我們自己的生活藝術，來搶救文化中已經出現的創傷。
因此，發展我們的藝術方向，應當是刻不容緩的當務之急。從歷史性的基本精神著手，發揚中國美學的固有思想，再度建立起自鴉片戰爭以後，日漸低落的民族自信心。歷史告訴我們，我國的文化向來是具有極大的包容力與涵蓄性，所以在學習吸收西方文明的同時，不可忽略了應以雙軌道的方式來保護文化資產。
就社會的美術教育而言，我們必須加強美術館與博物館的功能，公開展示優良創作、私人收藏，給民眾參觀、給專家研究。歐美近兩百年來藝術推展的神速進步，特別是因為文字和實物教育並重，除了圖書館之外，更充份地運用發揮了美術館和博物館的社教功能。
就學校美術教育而言，我們迫切地需要美術教育家。在大學、專科的學院教育中，的確培養了不少人才，但是多為純粹藝術家，實在缺乏美術教育人才，能夠有系統、有條理、有組織的設計一套新的教學方法，由觀念的啟發，循序漸進地讓學生明瞭中國藝術發展的淵源與本質，講授生活美學、中西藝術史、藝術理論、新素材的開發使用，並且多運用視聽器材，訓練學生欣賞、比較的審美能力，以關心引導現代中國人生活品質的提昇。自然而然地接受薰陶、訓練，使學生能夠深刻地感受到祖先們生活的智慧與生活的美學。
師範大學是國立的教育學府，肩負著訓練教育人才的重任，以備將來服務於各個中學時，能夠啟發學生的藝術潛能、傳達推展中國文化的內涵。如果我們培育師範大學的學生都立志做純粹藝術家，而教育課程仍舊是訓練學生為專業藝家的技巧，那麼，畢業後的學生，又如何能將中國藝術中生活美學的正確觀念再教導給下一代呢？
藝術文化是一個民族智慧與情感的表現，是長久生活經驗的累積，更是民族精神命脈的寄託。中國文化中宗教圓滿的氣韻和博大無私的氣勢，以求達到理想、充實、豐盛的人生境界，是老祖先留傳給我們最寶貴的生活美學和生活哲學，同時，更教導我們，以「宇宙即吾心，吾心即宇宙，心包太虛，量周沙界」泱泱漠漠的天人合一襟懷，與「天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物」實實在在的積極進取思想，來表達謙遜、善良、奉獻的民族個性。
宇宙萬物外在已是非常完美的造型，內在又蘊含無限的生機，祇需用心觀察自然、體會生活，藝術創作的靈感自然泉湧不絕。讓我們的美術教育內容作一次觀念的轉變──欣賞美好、讚美宇宙、歌詠自然，恢復中國藝術原有的面貌，堅強中國人固有的民族自信心。
我的一生，經歷著動盪變遷的時代，而學習磨練的過程，更是充滿著變化、艱辛與衝擊。
半個多世紀以前，我生長在台灣宜蘭的鄉下，宜蘭小學的美術老師林阿坤先生，啟蒙我最基本的繪畫概念，藉著繪畫，以抒發遠在北平的父母與弟弟們的思念。
中學時期，父母接我到北平求學，悠久淵博的文化內涵與氣勢，給我相當大的震憾力。有八年的時間，在廣袤的幅員和磅礡的山川中，接受著高度中華文化的洗禮，生活的美學、生活的智慧、天人合一而崇尚自然的人生觀深植於心。
中學畢業後，前往日本東京美術學校（現在的東京藝術大學）建築系，攻讀建築與雕塑。在學習建築設計之中，深刻地體認出環境與生活之間密切的關連性與相互間重大的影響力；而在追隨深受羅丹風格影響的朝倉文夫先生學習研究雕塑之中亦奠定了堅實穩固的基礎。
在回到北平時，我進入輔仁大學的美術系西畫組研習西洋繪畫，同時，常常在課餘時間到民間老師傅那裡，尋求中國雕塑的基本精神。此刻，東西美學不同的感受，不斷強烈地衝擊著我。
而又回到台灣時，我則踏進了師範大學，專心研習美術教育，做了藝術系第一屆的學生，在這段學習過程中，劉真校長特別給予我許多的鼓勵與支持。
之後的十一年時間，我在農復會的豐年雜誌社擔任美術編輯工作，每個月當中大約有一星期的時間，必須到全省各地去了解農民的生活情形、耕作狀況，去認識各處的自然環境；而當時尚在霧峰的故宮博物院，更是我經常埋首研究古代文物的理想場所。這段時期的磨練與研習，使我深深覺得，唯有在日常生活中蘊含豐富的智慧與美，才能提升群體生活的本質，開創充實完善的生活境界。
又是一個機緣，當天主教大公會議在梵帝岡舉行時，我跟隨于斌樞機主教一同前往，並留在羅馬三年研究環境藝術和雕刻，此時又面臨到西方文化的另一種震盪，使我對西方的美學、人生哲學、宗教、建築等，有了更深一層的認識和了解，且進一步地體認出東方與西方文化的特質與差異。歷經了時代的變遷與文化的衝擊，內心產生更肯定、更明確的研究目標及努力方向。
一九七○年在大阪萬國博覽會中國館前創作了［鳳凰來儀］之後的十多年間，則長期旅居世界各地，從事景觀環境大雕塑的製作，由於在不同地區的實際生活與觀察研究，更深刻地體會、明瞭自然環境、人造景觀和藝術文化之間相互影響依存的微妙關係。
我的一生所遭遇的時代變遷與文化衝擊，堅定成就我積極從事於雕塑和景觀設計工作的意念。藝術創作經驗的領悟，正如同偉大的自然力量生成萬物，原本一切都不存在，當意念、思想、信仰逐漸形成，使思想成為作品的生機、使信仰成為創作的泉源、再付以雙手製作，使無形變為有形，並將造型簡化昇華，以完成對大自然衷心的讚美。因為在宇宙自然的大生命中，我祇不過是一個小小的媒介體，而藉著我的腦、我的手所傳達的美，原來就是大自然的訊息。
自然環境與人造環境的影響力
不論是在東方或西方，就廣大的空間，就整個地球來看，自然和人類之間，一直有著相互影響的循環關係，自然生人，人造景觀。
自然環境，不是人類能力或意志所能控制、改變的，以長遠延續的時間和規則有秩的變化而運行演進，能夠對人類產生根本性的影響力。比如地球各處磁場強弱的不同；地球各地能量大小的不同；地球內部溫度高低的不同；地殼形成時山岳水流形式的不同；地球表面氣候寒暑的不同；以及宇宙中太陽、月球或其他星球的運轉，所造成的不同影響等，這種種因素交替配合，金木水火土的質能，不斷地精密、不斷地變化，相互消長、相互剋制，就形成各具特性的空間。並且在無形之中決定了生活在這個空間中人們的生活型態、思想方式、行為處事、審美觀念與風俗習慣，顯現出各個區域的文化特性。
人造環境，是人類意志和能力可以創造、控制、改變的，也就是那些居住在各個不同區域的人們，因著自然所給予的基本素材，配合實際生活的需求，進而再加以教育修為、境界提昇所創造出的許多人造景觀。就廣義、長遠的範圍來說，即是歷史的演變、民族國家間文化、物質生活的往來、……；就狹義、短期的範圍來看，諸如都市計劃中的橋樑、水壩、鐵路、公路、住宅、公園等建築與設施，藉此以展現人們對生活的體認以及當地文化、文明的進展。
「文化」是生活的展現，自然環境與人造環境，經過長時期的孕積、演變，成就出世界各地不同特質的「文化景觀」，也祇有完美的生活理念、生活形式，才能表現出高度廣博的文化。
東西文化的特質
東方歷史文化孕育自農耕生活型態，喜愛自然、順應自然、保護自然的「天人合一」精神，是永遠堅定不移的信念。祖先們從自然中找尋生活，從生活中體會自然，循時序、觀天象、定陰陽易理、消長制化五行，建立起全面性的宇宙觀與時空觀，明瞭大自然、大宇宙存在的本體和發生的現象；種五穀、植百草花木，依存於大地、自然之中生長茁壯；同時，更發揮人類本有的創造力來調和生活、美化生命。天地人三才的時空觀，和諧有秩、平衡有序，使生活與自然相結合，生活與自然相通契。
如果我們來研究中國最古的象形文字，即可發現造字的靈感是取之於細心觀察自然、模擬自然的種種現象，而作為表意、表象的文字符號，對中國藝術發展影響深遠。
滾滾黃河、浩浩江水、層巒山岳、無垠漠野，氣勢雄偉的自然山川，中國藝術的內涵大多是和大自然生態景觀、日常生活環境有著密切的關係，範圍十分廣闊，自然反映出民族傳統精神與感情。因此遠在殷商、周朝時期即以寫意的境界取勝。也唯有在氣魄宏大完美的自然環境中，在長久生活經驗累驗、長期歷史文化薰陶之下，以能展現民族智慧，才會出現含蓄內歛、抽象寫意的藝術境界。這些都是人類最寶貴的藝術精神和文化進步。
東方文化中所蘊含的生活自然觀，是西方文明所欠缺的。西方文明發展自畜牧、游獵，充斥著競爭、征伐、佔有，採取與自然相對立的姿態生活，一心祇想征服自然、改造自然，長久下來，隔離了人與大自然間的親密關係，破壞了自然中原有的平衡與協調。在藝術的發展上也就形成了美學的寫實主義。
西方藝術的內容，早期皆取材自希臘、羅馬的神話故事，藝術家將諸神擬人化的喜怒哀樂、悲歡離合，不加掩飾，不加隱藏，以表現人體美的方式，來傳達豐富激烈的感情，自此以降，大都承襲著奔放熱情、具象寫實的傳統精神。
我們僅以「石頭」在藝術、在生活上的發揮，即能深切地感覺出東、西方藝術境界、文化特質的明顯差異：石頭的色彩、花紋、質地，因出產地不同而各異其趣。一般來說，東方石頭色彩較雅純、含蓄，圖案模糊不顯；西方石頭色彩較鮮活、明朗，圖案顯著清晰，可以說是濃縮了整個環境之後的呈現。從這些迥然不同的特質上，自然能夠聯想到東、西方民族性的異別，大致是與石頭的表徵相同。
中國人一向喜愛玩賞石頭，常常將大大小小的石頭恰當地擺在庭園中合適的地方，或是客廳裏的水盆中，保存其天生俱來的美、純樸坦率的美，並從其中悟出許多美的原則──瘦、皺、透、秀，揭示了中國繪畫、雕塑、造園等藝術的表現法。所謂瘦，是質地細緻縝密，線條單純生動、簡潔有力；所謂皺，是表面粗糙自然，型態自由開朗；透則是在整體中留有空間，或窪洞或縫隙，疏而有秩，富於變化；秀則是流露自然靈秀之氣。在瘦、皺、透、秀，靈活豐富的小世界裏，我們看到的不再是寸土石頭，而是完整開放的大自然、大宇宙，在其間臥遊山水情景，捉摸貞固韻質，讓心神得以活潑暢旺，情感得以伸展舒放。
西方人傳統的玩賞石頭和我們大不相同，當他們發現一塊美石，一定把它雕刻成一尊雕像或人體來欣賞。他們用石頭表達了許多外在世界的美麗，如殿堂的雄偉聖潔與人體的優柔溫潤，就像西方民族的天性－對實際、直接、效用的追求一般，石頭本身不過只是一種材料而已，必須經過人工的改造，才成其美，才足以欣賞。
如今，西方文化、西方藝術有回歸自然、走向東方的趨勢，一方面是他們逐漸領悟出東方文化的自然之道；另一方面是他們自己有所發現。當米羅的維納斯被考古學家挖出來之後，西方人才驚異地發現到斷臂部份的殘缺美，那殘破之處，顯露出石頭的原有本質與未經琢磨的自然生命的痕跡，在質地美、單純美的體認中，自然提昇了欣賞美的境界。
現今美術教育的問題與因應之道
民國以來，我國的美術教育受到整個社會制度、教育全盤西化的影響，使我們這一代與下一代的許多藝術工作者，皆以西化的心態和觀念從事創作，諷刺、批評、極端的作品時有所見，不僅喪失了中國文化本有的面貌，更無從表現我們原有的藝術精神，因而與我們現有的風俗習慣、生活環境發生矛盾、脫節的現象，並為缺乏創作的根源而深感痛苦，以致於和悠久深遠的固有文化藝術越來越疏離，無法欣賞、無法了解，無法體會祖先的生活智慧、生活美學，在文化的承續上產生了嚴重的創傷和鴻溝。
西方於工業革命方興未艾之際，藝術創作確實曾一度脫離了生活，純藝術應運而生，著重個人主義的唯我表現，而美學教育，更是特別培養訓練個人自由的發展、個人意識的發揮，充滿著偏激、極端、尖銳、刺激，過度擴張的結果，幾乎瀕臨崩潰的邊緣。
然而，廿世紀科學技術進展日新月異、瞬息萬變，尤其當太空科技蓬勃開展之後，由精密分工到群體力量的整合運用，使整體性的觀念再度深植人心。而美術教育，從純粹美術走向生活美學，不斷地改革、精進，不再祇是重視技巧的傳授，更重要的是基本觀念的灌輸。教授們尤其注重學生們個性、風格、藝術性的培養，不再把藝術教育視為點綴，亦不再把藝術看作是功利產品。
那麼，為什麼我們還不立刻敲碎門戶思想？還不儘速澄清對藝術的觀念？讓我們的美術教育真正負起責任，展現真正屬於東方，屬於我們自己的生活藝術，來搶救文化中已經出現的創傷。
因此，發展我們的藝術方向，應當是刻不容緩的當務之急。從歷史性的基本精神著手，發揚中國美學的固有思想，再度建立起自鴉片戰爭以後，日漸低落的民族自信心。歷史告訴我們，我國的文化向來是具有極大的包容力與涵蓄性，所以在學習吸收西方文明的同時，不可忽略了應以雙軌道的方式來保護文化資產。
就社會的美術教育而言，我們必須加強美術館與博物館的功能，公開展示優良創作、私人收藏，給民眾參觀、給專家研究。歐美近兩百年來藝術推展的神速進步，特別是因為文字和實物教育並重，除了圖書館之外，更充份地運用發揮了美術館和博物館的社教功能。
就學校美術教育而言，我們迫切地需要美術教育家。在大學、專科的學院教育中，的確培養了不少人才，但是多為純粹藝術家，實在缺乏美術教育人才，能夠有系統、有條理、有組織的設計一套新的教學方法，由觀念的啟發，循序漸進地讓學生明瞭中國藝術發展的淵源與本質，講授生活美學、中西藝術史、藝術理論、新素材的開發使用，並且多運用視聽器材，訓練學生欣賞、比較的審美能力，以關心引導現代中國人生活品質的提昇。自然而然地接受薰陶、訓練，使學生能夠深刻地感受到祖先們生活的智慧與生活的美學。
師範大學是國立的教育學府，肩負著訓練教育人才的重任，以備將來服務於各個中學時，能夠啟發學生的藝術潛能、傳達推展中國文化的內涵。如果我們培育師範大學的學生都立志做純粹藝術家，而教育課程仍舊是訓練學生為專業藝家的技巧，那麼，畢業後的學生，又如何能將中國藝術中生活美學的正確觀念再教導給下一代呢？
藝術文化是一個民族智慧與情感的表現，是長久生活經驗的累積，更是民族精神命脈的寄託。中國文化中宗教圓滿的氣韻和博大無私的氣勢，以求達到理想、充實、豐盛的人生境界，是老祖先留傳給我們最寶貴的生活美學和生活哲學，同時，更教導我們，以「宇宙即吾心，吾心即宇宙，心包太虛，量周沙界」泱泱漠漠的天人合一襟懷，與「天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物」實實在在的積極進取思想，來表達謙遜、善良、奉獻的民族個性。
宇宙萬物外在已是非常完美的造型，內在又蘊含無限的生機，祇需用心觀察自然、體會生活，藝術創作的靈感自然泉湧不絕。讓我們的美術教育內容作一次觀念的轉變──欣賞美好、讚美宇宙、歌詠自然，恢復中國藝術原有的面貌，堅強中國人固有的民族自信心。
文章出處
原載 《國立台灣師範大學校友學術論文集》頁1841-1852，1985.12.30，台北：水牛圖書出版事業有限公司
摘錄本文另名〈自然生人，人造景觀〉載於《九十年代》頁113-114，1986.10，台北
另載 《楊英風雷射景觀雕塑》1986.10.3，香港：香港藝術中心
《楊英風景觀雕塑工作文摘資料剪輯1952-1986》頁173-175，1986.9.24，台北：葉氏勤益文化基金會
《牛角掛書》頁173-175，1992.1.8，台北：楊英風美術館
摘錄本文另名〈自然生人，人造景觀〉載於《九十年代》頁113-114，1986.10，台北
另載 《楊英風雷射景觀雕塑》1986.10.3，香港：香港藝術中心
《楊英風景觀雕塑工作文摘資料剪輯1952-1986》頁173-175，1986.9.24，台北：葉氏勤益文化基金會
《牛角掛書》頁173-175，1992.1.8，台北：楊英風美術館
關鍵詞
藝術、生活、美術教育
備註
收錄於《楊英風全集》第13卷：文集I
頁數：197
頁數：197