中西雕塑觀念的差異
創作自述1985/04/01
宇宙生命‧生生不息
大宇宙、大自然以一種條理清晰、井然有序的狀態運行演進、生活循環，永不休止。所有的生命體，都依循著自然的定律延伸開展，有其個別的功能與貢獻；而宇宙生命的大原則，正如同一雙聖靈的手悉心地照拂、推進著。
自古以來，哲人、思想家、真理的追求者，對於宇宙、生命的起源，對於永恒、無限的追求，總是堅持著無比的信念──他們要確定生命的意義，探究宇宙生命的奧秘。
科學所著眼的是形而下的物質世界；宗教、哲學則歸心於形而上的精神世界，兩者所面對的卻都是同一個世界；而藝術則是藉著形而下的形象來表達形而上的理念。表面上，他們似乎各不相干，各自尋求著真、善、美、聖的真諦；事實上，他們的共同目標都是在詮釋真理、純淨心靈，帶來理想、充實、豐盛、圓滿的人生。
從歷史文明、人類進化的演變過程，我們發現：整個太陽系的大小星群，對地球、對地球上的人類影響確實不小。許多中國老祖先們知其然而不知其所以然的種種認識，都陸續獲得西方實證科學的肯定與認同。
根據科學家的研究，地球萬物賴以生存的太陽，表面溫度高達六千度，散放著源源不絕的能量。人類祇要能夠收集到一秒鐘的太陽全表面能量，就足以提供此時地球能源消耗狀態下二十二萬年之久的能源消耗；此外，太陽黑子及放射線，不僅不斷改變地球大氣層中的電離層電流，更直接影響地球磁場的變化，而地核內部的磁場，在地球演變的歷史上，正扮演著十分重要的角色。
磁場的發現與證實，使中國古老的堪輿學與命理學也幾乎成了先進科學。現代科學告訴我們：充滿著電流的人體是由快速旋轉的分子所組成，每一個個體中分子群體的密度、電流都不相同；在與地球磁場的磁性相吸相斥作用，以及太陽系中群星運轉的影響之下，命理學告訴我們：因此產生了每個人不同的命運。而地球磁場與群星運轉又決定了地球表面居住環境的優缺點，堪輿學告訴我們：在各種條件都十分配合、十分協調的靈秀之地，人的氣質既順且旺；也就是說，人體的電流得到極佳的引導就會產生傑出的人才。
隨著自然的演進，組成萬物的主要元素──金、木、水、火、土的質能也在不斷地精密、不斷地變化，由簡單到繁複，由無形到有形，由不穩定到自由運用，相互消長、相互生剋，推展著人類文明的演進──洪流世界、舊石器時代、新石器時代、陶器時代、青銅時代、……，步步往前推演；文化、宗教、藝術因此開始蓬勃發展，使人類精神文明日趨豐盈富實。
經過長時期的孕積、演變，人們的生活型態、思想方式、行為處事、審美觀念與風俗習慣，在各具特性的生存空間中，顯現出各個區域的文化特色。
中國雕塑藝術的發展
中國文化發源於多災多難、變化萬千的黃河流域。滾滾黃河，浩浩蕩蕩，層巒山岳，連綿起伏。當源遠流長的黃河從青海省的巴顏喀拉山，流經陝甘台地，沖刷著黃土高原上大量的沙土，兩千多年泛濫了一千五百多次，帶來了災害，但也帶來了肥沃豐腴的耕地──黃淮平原，奠定了農耕生活的型態，發揮了豐富的想像力，更發展出高度的生活智慧。
春耕、夏耘、秋收、冬藏，平和的農業生活，使祖先與天地親密和諧，他們相信上天有絕對的力量決定吉凶禍福。祈求風調雨順、五穀豐收是基本心願；而敬畏自然、順應自然、喜愛自然、保護自然，是永遠堅定不移的信念；「天地與我並生，萬物與我為一」的天人合一思想，則成為精神文明的最高境界。
農耕技術的日漸精進，使耕作有餘糧可以度過嚴寒的冬季，同時有餘暇可以吸收知識、美化生活。觀天象、究陰陽，不斷地從自然中找尋生活，從生活中體會自然，加上天地人三才的時空觀調和有秩、平衡有序，自然孕育出悠久精深、蘊含深厚的歷史文化。
如果我們研究中國古老的甲骨文，即可發現造字的靈感是取之於細心觀察自然、模擬自然的種種現象，而作為表意、表象的文字符號，對中國藝術發展有深遠的影響。因此，中國雕塑藝術在殷商周朝，已是成就非凡，不論是刻石、鑄銅、雕玉，線條靈巧，感情豐富，充分地表現出抽象、寫意的本質。
春秋戰國時期，諸子百家群起爭鳴，哲學思想十分發達。象徵性的藝術造型，如龍、鳳、麒麟等，帶給人們更高層次的精神境界。
秦朝的兵馬俑，應該算是中國雕塑藝術中最具爭戰性、侵略性的代表作，充滿著前進與活力的氣氛。撇開秦始皇的各種暴政不談，其「車同軌，書同文，統一度量衡」的作法，對後世確也有不可抹滅的貢獻。
漢朝以後，雕塑技巧較為成熟、結實，但在氣魄上卻不及前代。漢明帝時期，印度佛殿開始傳入中國，而逐漸成為農耕生活方式中的一部分。藝術創作亦開始注入佛教色彩。
魏晉南北朝是個動盪不安的時代，印度、中亞等異域文化陸續輸入，佛教思想深入各階層而大放異彩；但是，當時社會的一般生活方式與基本觀念仍穩定地延續著前人的智慧，以中原本土文化為基礎，吸收融會西方文化，表現在佛教雕刻上的是將中國的寫實線條與犍陀羅技法相融合，展現出一個新的局面。
隋唐雕塑藝術均以佛像雕造為主體，但因時代背景與社會上審美觀及喜好的不同，使其特色各異其趣。隋代佛像臉型方正，眼部至嘴部較短，表情動作十分嚴肅；唐朝佛像則表達渾圓寫實的新風格，臉頰豐碩圓潤，表情動作活潑生動。
石窟寺院、石雕佛像，從六朝到隋唐，有著極輝煌的成就。雕塑工作者，本著對宗教信仰的虔誠、奉獻，以從事佛像的雕造為榮，代代相傳，不受時間限制，無計名利得失，除師承之外，也深含自我創造的精神。生活、宗教、藝術三者結為一體，呈現出莊嚴永恒的理想境界，留給後世無限的敬仰。
宋元以後的雕塑，在技巧上仍然延續著唐朝寫實主義的作風，但是受到理學的影響，表現出更理性、更誠懇、更踏實的風格，力求人生的各種平衡；因此，在人物的塑造上自有其一種內在凝聚的神韻。
明清以後，工藝美術應時而生，尤其喜好將玉石、瑪瑙、象牙等珍寶精工雕造；雖然極為細膩，但不免予人造作堆砌之感，缺乏中原本土原有的寫實精神與大氣魄。
整體看來，中國文化深受儒、釋、道三家的影響，當人們虔敬地祭奉神明、孝敬雙親時，各型雕塑、各類文學因此創造。儒、釋、道三者雖各自發展，但相互之間都有著共通性──人性化、生活化，並有廣大的包容力與涵蓋力，對外來文化兼容並蓄，使其成為中國文化的一部分。
李約瑟博士研究中國科學文明數十年，對中國文化了解深刻，他說：中華民族的基本信仰不是佛道或天主，而是科學的人文主義；既不把人與自然分離，也不把人與社會隔絕。唯有在長久生活經驗累積、長期歷史文化薰陶之下，才以展現如此高超的民族智慧，才會展現寫實抽象的藝術境界；這是人類最寶貴的藝術精華和進步。
西方雕塑藝術的發展
尼羅河谷、美索不達米亞平原的農耕時期，曾產生高度進步的文明，深深地影響著西方早期藝術的發展；然而，時序更替、物換星移，征獵善戰的西方民族並未持續得自近東文化的精華，其文化活動祇不過是殖民地拓展中附帶的裝飾品而已。
希臘、羅馬時代是西方藝術發展的重要時期。藝術家將神話故事中諸神擬人化的喜怒哀樂、悲歡離合，絲毫不加掩飾、不加隱藏，甚且帶著誇張的手法，以展現人體美的方式，來傳達豐富強烈的感情，明朗奔放、具象寫實。
東征西伐的各個王朝中，充滿著競爭、擄掠和控制慾。表現在文學上，是敘事詩中的游牧和戰爭；表現在藝術上，是繪畫、浮雕中的狩獵和征伐；甚至在建築設計的表現上，亦彷彿是隨時處在備戰狀態。這許多表現勝利形象的作品，均能流露著豐沛的生命力與活動力，更推展擴大寫實主義的傳統精神。
此外，如同東方民族一樣，宗教信仰亦屬於西方人生活中的一部分，同時也助長了藝術的創作。我們從殘缺的神殿遺跡中不難發現；不論是殿前石柱、柱上浮雕，或是各種裝飾性的壁畫，都是人體美寫實主義的延伸。
然而，基本上，西方文明極端缺乏生活自然觀，雖然宗教色彩濃厚，但是天和人總是站在對立的不同層面，不是重天抑人，就是重人抑天，一心祇想征服自然、控制自然、改造自然，講求真實與理性的把握，以及實際與效率的幾何型態。
文藝復興時代，藝術家們試圖開拓一條嶄新的道路。希臘人本主義的文化精神、羅馬殖民地式的勝利形象，正可作為藝術創作時靈感啟發的根本，同時，融入新時代的新觀念與自主性的人格，充分表現在基督教的故事中。
米開朗基羅是這個時期的代表人物。他終其一生從事於教堂的建造與雕刻工作，將內在深厚的情感，充分地投入藝術創作中，成為後繼者競相模仿的對象。
十八世紀的工業革命，使人類在生活上、在產業上、在經濟結構上引起了不同程度的變化。以機械代替手工大量生產，造成豐盛的物質供應和流傳。但是，也因此累積了大量工業禍害，日漸侵擾到自然的秩序與生存環境的潔淨與安適。
十九世紀，高度科技文明更是日新月異、瞬息萬變。在不斷研究發展的同時，地球上天然的「能源」和「資源」呈現出枯竭的徵兆。然而，人類仍繼續著一切物質建設與武器戰藥的試爆；各類工廠、交通工具所帶來的空氣污染、公害；人口膨脹、空間狹隘；耕地減少，糧食缺乏；不停的戰爭；……迫使大自然原本有限的淨化和再生作用顯得更侷促，無法應付人類科技開發所產生的損傷，使生物與無生物的生態循環系統嚴重地失衡癱瘓。環境問題成了人類的存續問題。
在充滿了苦悶與不安的時代裏，純藝術應運而生──脫離生活而著重個人主義的唯我表現；美學教育特別著重於訓練培養個人的自由思想與自由意識的發揮，到處是偏激、極端、尖銳、刺激的過度擴展，使西方哲學思想幾乎瀕臨崩潰的邊緣。
廿世紀，當太空科技蓬勃開展之後，由精密分工到群體力量的整合運用，使整體性的觀念再度深植人心。因為，唯有與自然配合，合乎自然法則發展的科技，才是有益於人類，且最適宜生存的進步。
而羅丹的出現，使藝術創作亦有所突破，開創出一個新的局面。他以寫實而具現代感的雕塑打破傳統；自生活取材，使作品展現出具有觸感的特色，尤其內在神采的外射，更能顯現出生動活潑的效果。
此刻，美術教育開始從純粹藝術走向生活美學，不再祇重視技巧的傳授，而是基本觀念的灌輸──藝術教育不是課業的點綴；藝術創作不是功利的產品。
雕塑家和他的作品，由傳統的工作室走向有更多人群游動的層面。藝術家們抱持著對「人性」、對「自然」作更進一步理解與溝通的希望，相互集合，共同製作，拉近了藝術家之間的關係，以及與自然的關係。
藝術的創作與生活成為社會連鎖循環的重心。雕塑家對自身以外的環境有著深刻的責任感，為了別人、為了自己，都必須站出來，走到工廠、走到街頭、走進山林，接受挑戰。神聖高遠的藝術已進化為無名的藝術。
在衝擊中，自我的歷練
我一生從事於雕塑和景觀設計工作，時常因工作上的關係，必須長期客居世界各處。從不同地區的實際生活中觀察研究，更深刻地體會、明瞭自然環境、人造景觀和藝術文化之間相互影響依存的微妙關係，對於世界藝術潮流和我國雕塑應有的發展方向均有所領悟。同時，我也常常感到：我國五千年來悠久的歷史、廣袤的幅員和氣勢磅礡的山川所孕育出來的藝術文化，確實珍貴，值得研究與發揚。因此也加深了我對中國文化本身在藝術表現上的肯定與信心。
半個多世紀以前，我生長在台灣宜蘭的鄉下，中學時期跟隨父母到北平求學，悠久淵博的文化內涵與氣勢給我相當大的震撼。有八年的時間，我在人文薈萃的古都接受著高度中華文化的洗禮。生活的美學、生活的智慧、天人合一而崇尚自然的人生觀也在此時深植我心。
中學畢業後，前往日本東京美術學校（現在的東京藝術大學）建築系，攻讀建築與雕塑。在學習建築設計之中，深深地體認出環境與生活之間密切的關連性與相互間重大的影響力；而在追隨深受羅丹風格影響的朝倉文夫先生學習研究雕塑之中，奠定了堅實穩固的基礎。
再回到北平時，我進入輔仁大學的美術系西畫組研習西洋繪畫；同時，常常在課餘時間到民間老師傅那兒，尋求中國雕刻的基本精神。此外，東西美學不同的感受，不斷強烈地衝擊著我。
政府播遷來台，我則踏進了台灣師範大學，專心研習美術教育，做了藝術系第一屆的學生。當時的劉真校長曾特別給予我許多鼓勵與支持。
之後的十一年間，我在農復會的豐年雜誌社擔任美術編輯工作，每個月當中約有一星期的時間，必須到全省各地去了解農民的生活情形、耕作狀況，去認識各處的自然環境；而當時尚在霧峰的故宮博物院，更是我經常埋首研究古代文物的理想場所。這段時期的磨鍊與研習，使我深深覺得：唯有在日常生活中蘊含豐富的智慧與美，才能提昇群體的生活品質，開創充實完善的生活境界。
在偶然的機會來，當天主教大公會議在梵蒂岡舉行時，我隨同于斌樞機主教一起前往，並留在羅馬研究環境藝術和雕刻三年。此時，我又再次碰到另一種文化震盪，使我對西方的美學、人生哲學、宗教、建築等，有了更深一層的認識和了解，且進一步地體認出東西文化的特質與差異。歷經了時代的變遷與文化的衝擊，內心產生更肯定、更明確的研究目標及努力方向。
一九七○年，在大阪萬國博覽會中國館前創作了〔鳳凰來儀〕景觀雕塑，是極深刻的體驗。一股神奇、巨大的力量推動著我，在短暫、緊迫的時間內，從各方出現了龐大的助力，使作品順利地完成。我衷心地感動與感謝。
這十幾年來，我專心從事於雕塑和景觀設計的工作，將數十年揣摩研習中國文化內涵的境界，表現在作品中。
藝術創作經驗的領悟，正如同偉大的自然力量生成萬物一樣；原本一切都不存在，當意念、思想、信仰逐漸形成，使思想成為作品的生機，使信仰成為創作的泉源，再付以雙手製作，讓無形變為有形，並將造型簡化昇華，以完成對大自然全心的讚美。因為在宇宙自然的大生命中，我祇不過是一個小小的媒介體，而藉著我的腦、我的手所傳達的美，原本就是大自然的訊息。
未來的發展
民國以來，我國美術教育受到整個社會與教育制度全盤西化的影響，我們這一代與下一代的許多藝術工作者，皆以十八、九世紀西洋的心態和觀念從事創作。諷刺、不滿和極端殖民地式作品時有所見；不僅喪失了中國文化原有的面貌，更無從表現中國氣魄宏大的藝術精神。他們和悠久深遠、含蓄內斂的文化藝術越來越疏離；他們無法欣賞、無法了解、無法體會祖先的生活智慧、生活美學；他們不僅為缺乏創作的根源而深感痛苦，更在文化的承續上產生了嚴重的創傷和鴻溝。
此刻，研究與確定我國藝術未來發展的方向應是當務之急、刻不容緩。首先，我們必須跳出殖民地思想的範圍，避免重蹈西方十八、九世紀的歷史，而從中國歷史文化的基本精神著手，重建自鴉片戰爭以後日漸低落的民族自信心；從自己的民族性格中變化出更高的境界。
從歷史演變看來，中國傳統的藝術表現，大都從靜的做起，是意念的轉換；而西方的藝術創作，則源於動感，屬於現象的反射。一般說來，我們以「心眼」所描繪的意境，為景觀中的內觀，相當於形而上的精神層面，具有靜謐、沈思的抽象意念，是生活智慧的內涵；而西方則以「肉眼」所觀看的景象，為景觀中的外觀，相當於形而下的物質層面，具有波動、變化的具象表現，是生活文明的表徵。藝術家們正應以其敏銳的思維以及對自然美強烈的感受，將形而上的精神意念轉化成生活具體的事物，在不同的境界中，展現出博大而有內涵的作品。
藝術文化是一個民族智慧與情感的表現，是長久生活經驗的累積，更是民族精神命脈的寄託。中國文化中從宗教圓滿的氣韻和博大無私的氣勢，以求達到理想、充實、興盛的人生境界，正是老祖先留傳給我們最寶貴的生活美學和生活哲學。同時，更教導我們，以「宇宙即吾心，吾心即宇宙，心包太虛，量周沙界」泱泱漠漠的天人合一襟懷，與「天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物」實實在在、積極進取的思想，表達謙遜、善良、敦厚、奉獻的民族個性。
大自然給予我們太多太多美好的事物，不僅是外在非常完美的造型，內在更蘊含無限的生機。除了誠心讚美、衷心感謝外，祇須用心觀察自然、體會生活、藝術創作的靈感自然泉湧不絕。讓我們的美術教育內容作一次觀念性的轉變──欣賞美好，讚美宇宙，歌詠自然，以善導社會風氣、恢復中國藝術原有的神韻、堅強中國人固有的民族自信心。
大宇宙、大自然以一種條理清晰、井然有序的狀態運行演進、生活循環，永不休止。所有的生命體，都依循著自然的定律延伸開展，有其個別的功能與貢獻；而宇宙生命的大原則，正如同一雙聖靈的手悉心地照拂、推進著。
自古以來，哲人、思想家、真理的追求者，對於宇宙、生命的起源，對於永恒、無限的追求，總是堅持著無比的信念──他們要確定生命的意義，探究宇宙生命的奧秘。
科學所著眼的是形而下的物質世界；宗教、哲學則歸心於形而上的精神世界，兩者所面對的卻都是同一個世界；而藝術則是藉著形而下的形象來表達形而上的理念。表面上，他們似乎各不相干，各自尋求著真、善、美、聖的真諦；事實上，他們的共同目標都是在詮釋真理、純淨心靈，帶來理想、充實、豐盛、圓滿的人生。
從歷史文明、人類進化的演變過程，我們發現：整個太陽系的大小星群，對地球、對地球上的人類影響確實不小。許多中國老祖先們知其然而不知其所以然的種種認識，都陸續獲得西方實證科學的肯定與認同。
根據科學家的研究，地球萬物賴以生存的太陽，表面溫度高達六千度，散放著源源不絕的能量。人類祇要能夠收集到一秒鐘的太陽全表面能量，就足以提供此時地球能源消耗狀態下二十二萬年之久的能源消耗；此外，太陽黑子及放射線，不僅不斷改變地球大氣層中的電離層電流，更直接影響地球磁場的變化，而地核內部的磁場，在地球演變的歷史上，正扮演著十分重要的角色。
磁場的發現與證實，使中國古老的堪輿學與命理學也幾乎成了先進科學。現代科學告訴我們：充滿著電流的人體是由快速旋轉的分子所組成，每一個個體中分子群體的密度、電流都不相同；在與地球磁場的磁性相吸相斥作用，以及太陽系中群星運轉的影響之下，命理學告訴我們：因此產生了每個人不同的命運。而地球磁場與群星運轉又決定了地球表面居住環境的優缺點，堪輿學告訴我們：在各種條件都十分配合、十分協調的靈秀之地，人的氣質既順且旺；也就是說，人體的電流得到極佳的引導就會產生傑出的人才。
隨著自然的演進，組成萬物的主要元素──金、木、水、火、土的質能也在不斷地精密、不斷地變化，由簡單到繁複，由無形到有形，由不穩定到自由運用，相互消長、相互生剋，推展著人類文明的演進──洪流世界、舊石器時代、新石器時代、陶器時代、青銅時代、……，步步往前推演；文化、宗教、藝術因此開始蓬勃發展，使人類精神文明日趨豐盈富實。
經過長時期的孕積、演變，人們的生活型態、思想方式、行為處事、審美觀念與風俗習慣，在各具特性的生存空間中，顯現出各個區域的文化特色。
中國雕塑藝術的發展
中國文化發源於多災多難、變化萬千的黃河流域。滾滾黃河，浩浩蕩蕩，層巒山岳，連綿起伏。當源遠流長的黃河從青海省的巴顏喀拉山，流經陝甘台地，沖刷著黃土高原上大量的沙土，兩千多年泛濫了一千五百多次，帶來了災害，但也帶來了肥沃豐腴的耕地──黃淮平原，奠定了農耕生活的型態，發揮了豐富的想像力，更發展出高度的生活智慧。
春耕、夏耘、秋收、冬藏，平和的農業生活，使祖先與天地親密和諧，他們相信上天有絕對的力量決定吉凶禍福。祈求風調雨順、五穀豐收是基本心願；而敬畏自然、順應自然、喜愛自然、保護自然，是永遠堅定不移的信念；「天地與我並生，萬物與我為一」的天人合一思想，則成為精神文明的最高境界。
農耕技術的日漸精進，使耕作有餘糧可以度過嚴寒的冬季，同時有餘暇可以吸收知識、美化生活。觀天象、究陰陽，不斷地從自然中找尋生活，從生活中體會自然，加上天地人三才的時空觀調和有秩、平衡有序，自然孕育出悠久精深、蘊含深厚的歷史文化。
如果我們研究中國古老的甲骨文，即可發現造字的靈感是取之於細心觀察自然、模擬自然的種種現象，而作為表意、表象的文字符號，對中國藝術發展有深遠的影響。因此，中國雕塑藝術在殷商周朝，已是成就非凡，不論是刻石、鑄銅、雕玉，線條靈巧，感情豐富，充分地表現出抽象、寫意的本質。
春秋戰國時期，諸子百家群起爭鳴，哲學思想十分發達。象徵性的藝術造型，如龍、鳳、麒麟等，帶給人們更高層次的精神境界。
秦朝的兵馬俑，應該算是中國雕塑藝術中最具爭戰性、侵略性的代表作，充滿著前進與活力的氣氛。撇開秦始皇的各種暴政不談，其「車同軌，書同文，統一度量衡」的作法，對後世確也有不可抹滅的貢獻。
漢朝以後，雕塑技巧較為成熟、結實，但在氣魄上卻不及前代。漢明帝時期，印度佛殿開始傳入中國，而逐漸成為農耕生活方式中的一部分。藝術創作亦開始注入佛教色彩。
魏晉南北朝是個動盪不安的時代，印度、中亞等異域文化陸續輸入，佛教思想深入各階層而大放異彩；但是，當時社會的一般生活方式與基本觀念仍穩定地延續著前人的智慧，以中原本土文化為基礎，吸收融會西方文化，表現在佛教雕刻上的是將中國的寫實線條與犍陀羅技法相融合，展現出一個新的局面。
隋唐雕塑藝術均以佛像雕造為主體，但因時代背景與社會上審美觀及喜好的不同，使其特色各異其趣。隋代佛像臉型方正，眼部至嘴部較短，表情動作十分嚴肅；唐朝佛像則表達渾圓寫實的新風格，臉頰豐碩圓潤，表情動作活潑生動。
石窟寺院、石雕佛像，從六朝到隋唐，有著極輝煌的成就。雕塑工作者，本著對宗教信仰的虔誠、奉獻，以從事佛像的雕造為榮，代代相傳，不受時間限制，無計名利得失，除師承之外，也深含自我創造的精神。生活、宗教、藝術三者結為一體，呈現出莊嚴永恒的理想境界，留給後世無限的敬仰。
宋元以後的雕塑，在技巧上仍然延續著唐朝寫實主義的作風，但是受到理學的影響，表現出更理性、更誠懇、更踏實的風格，力求人生的各種平衡；因此，在人物的塑造上自有其一種內在凝聚的神韻。
明清以後，工藝美術應時而生，尤其喜好將玉石、瑪瑙、象牙等珍寶精工雕造；雖然極為細膩，但不免予人造作堆砌之感，缺乏中原本土原有的寫實精神與大氣魄。
整體看來，中國文化深受儒、釋、道三家的影響，當人們虔敬地祭奉神明、孝敬雙親時，各型雕塑、各類文學因此創造。儒、釋、道三者雖各自發展，但相互之間都有著共通性──人性化、生活化，並有廣大的包容力與涵蓋力，對外來文化兼容並蓄，使其成為中國文化的一部分。
李約瑟博士研究中國科學文明數十年，對中國文化了解深刻，他說：中華民族的基本信仰不是佛道或天主，而是科學的人文主義；既不把人與自然分離，也不把人與社會隔絕。唯有在長久生活經驗累積、長期歷史文化薰陶之下，才以展現如此高超的民族智慧，才會展現寫實抽象的藝術境界；這是人類最寶貴的藝術精華和進步。
西方雕塑藝術的發展
尼羅河谷、美索不達米亞平原的農耕時期，曾產生高度進步的文明，深深地影響著西方早期藝術的發展；然而，時序更替、物換星移，征獵善戰的西方民族並未持續得自近東文化的精華，其文化活動祇不過是殖民地拓展中附帶的裝飾品而已。
希臘、羅馬時代是西方藝術發展的重要時期。藝術家將神話故事中諸神擬人化的喜怒哀樂、悲歡離合，絲毫不加掩飾、不加隱藏，甚且帶著誇張的手法，以展現人體美的方式，來傳達豐富強烈的感情，明朗奔放、具象寫實。
東征西伐的各個王朝中，充滿著競爭、擄掠和控制慾。表現在文學上，是敘事詩中的游牧和戰爭；表現在藝術上，是繪畫、浮雕中的狩獵和征伐；甚至在建築設計的表現上，亦彷彿是隨時處在備戰狀態。這許多表現勝利形象的作品，均能流露著豐沛的生命力與活動力，更推展擴大寫實主義的傳統精神。
此外，如同東方民族一樣，宗教信仰亦屬於西方人生活中的一部分，同時也助長了藝術的創作。我們從殘缺的神殿遺跡中不難發現；不論是殿前石柱、柱上浮雕，或是各種裝飾性的壁畫，都是人體美寫實主義的延伸。
然而，基本上，西方文明極端缺乏生活自然觀，雖然宗教色彩濃厚，但是天和人總是站在對立的不同層面，不是重天抑人，就是重人抑天，一心祇想征服自然、控制自然、改造自然，講求真實與理性的把握，以及實際與效率的幾何型態。
文藝復興時代，藝術家們試圖開拓一條嶄新的道路。希臘人本主義的文化精神、羅馬殖民地式的勝利形象，正可作為藝術創作時靈感啟發的根本，同時，融入新時代的新觀念與自主性的人格，充分表現在基督教的故事中。
米開朗基羅是這個時期的代表人物。他終其一生從事於教堂的建造與雕刻工作，將內在深厚的情感，充分地投入藝術創作中，成為後繼者競相模仿的對象。
十八世紀的工業革命，使人類在生活上、在產業上、在經濟結構上引起了不同程度的變化。以機械代替手工大量生產，造成豐盛的物質供應和流傳。但是，也因此累積了大量工業禍害，日漸侵擾到自然的秩序與生存環境的潔淨與安適。
十九世紀，高度科技文明更是日新月異、瞬息萬變。在不斷研究發展的同時，地球上天然的「能源」和「資源」呈現出枯竭的徵兆。然而，人類仍繼續著一切物質建設與武器戰藥的試爆；各類工廠、交通工具所帶來的空氣污染、公害；人口膨脹、空間狹隘；耕地減少，糧食缺乏；不停的戰爭；……迫使大自然原本有限的淨化和再生作用顯得更侷促，無法應付人類科技開發所產生的損傷，使生物與無生物的生態循環系統嚴重地失衡癱瘓。環境問題成了人類的存續問題。
在充滿了苦悶與不安的時代裏，純藝術應運而生──脫離生活而著重個人主義的唯我表現；美學教育特別著重於訓練培養個人的自由思想與自由意識的發揮，到處是偏激、極端、尖銳、刺激的過度擴展，使西方哲學思想幾乎瀕臨崩潰的邊緣。
廿世紀，當太空科技蓬勃開展之後，由精密分工到群體力量的整合運用，使整體性的觀念再度深植人心。因為，唯有與自然配合，合乎自然法則發展的科技，才是有益於人類，且最適宜生存的進步。
而羅丹的出現，使藝術創作亦有所突破，開創出一個新的局面。他以寫實而具現代感的雕塑打破傳統；自生活取材，使作品展現出具有觸感的特色，尤其內在神采的外射，更能顯現出生動活潑的效果。
此刻，美術教育開始從純粹藝術走向生活美學，不再祇重視技巧的傳授，而是基本觀念的灌輸──藝術教育不是課業的點綴；藝術創作不是功利的產品。
雕塑家和他的作品，由傳統的工作室走向有更多人群游動的層面。藝術家們抱持著對「人性」、對「自然」作更進一步理解與溝通的希望，相互集合，共同製作，拉近了藝術家之間的關係，以及與自然的關係。
藝術的創作與生活成為社會連鎖循環的重心。雕塑家對自身以外的環境有著深刻的責任感，為了別人、為了自己，都必須站出來，走到工廠、走到街頭、走進山林，接受挑戰。神聖高遠的藝術已進化為無名的藝術。
在衝擊中，自我的歷練
我一生從事於雕塑和景觀設計工作，時常因工作上的關係，必須長期客居世界各處。從不同地區的實際生活中觀察研究，更深刻地體會、明瞭自然環境、人造景觀和藝術文化之間相互影響依存的微妙關係，對於世界藝術潮流和我國雕塑應有的發展方向均有所領悟。同時，我也常常感到：我國五千年來悠久的歷史、廣袤的幅員和氣勢磅礡的山川所孕育出來的藝術文化，確實珍貴，值得研究與發揚。因此也加深了我對中國文化本身在藝術表現上的肯定與信心。
半個多世紀以前，我生長在台灣宜蘭的鄉下，中學時期跟隨父母到北平求學，悠久淵博的文化內涵與氣勢給我相當大的震撼。有八年的時間，我在人文薈萃的古都接受著高度中華文化的洗禮。生活的美學、生活的智慧、天人合一而崇尚自然的人生觀也在此時深植我心。
中學畢業後，前往日本東京美術學校（現在的東京藝術大學）建築系，攻讀建築與雕塑。在學習建築設計之中，深深地體認出環境與生活之間密切的關連性與相互間重大的影響力；而在追隨深受羅丹風格影響的朝倉文夫先生學習研究雕塑之中，奠定了堅實穩固的基礎。
再回到北平時，我進入輔仁大學的美術系西畫組研習西洋繪畫；同時，常常在課餘時間到民間老師傅那兒，尋求中國雕刻的基本精神。此外，東西美學不同的感受，不斷強烈地衝擊著我。
政府播遷來台，我則踏進了台灣師範大學，專心研習美術教育，做了藝術系第一屆的學生。當時的劉真校長曾特別給予我許多鼓勵與支持。
之後的十一年間，我在農復會的豐年雜誌社擔任美術編輯工作，每個月當中約有一星期的時間，必須到全省各地去了解農民的生活情形、耕作狀況，去認識各處的自然環境；而當時尚在霧峰的故宮博物院，更是我經常埋首研究古代文物的理想場所。這段時期的磨鍊與研習，使我深深覺得：唯有在日常生活中蘊含豐富的智慧與美，才能提昇群體的生活品質，開創充實完善的生活境界。
在偶然的機會來，當天主教大公會議在梵蒂岡舉行時，我隨同于斌樞機主教一起前往，並留在羅馬研究環境藝術和雕刻三年。此時，我又再次碰到另一種文化震盪，使我對西方的美學、人生哲學、宗教、建築等，有了更深一層的認識和了解，且進一步地體認出東西文化的特質與差異。歷經了時代的變遷與文化的衝擊，內心產生更肯定、更明確的研究目標及努力方向。
一九七○年，在大阪萬國博覽會中國館前創作了〔鳳凰來儀〕景觀雕塑，是極深刻的體驗。一股神奇、巨大的力量推動著我，在短暫、緊迫的時間內，從各方出現了龐大的助力，使作品順利地完成。我衷心地感動與感謝。
這十幾年來，我專心從事於雕塑和景觀設計的工作，將數十年揣摩研習中國文化內涵的境界，表現在作品中。
藝術創作經驗的領悟，正如同偉大的自然力量生成萬物一樣；原本一切都不存在，當意念、思想、信仰逐漸形成，使思想成為作品的生機，使信仰成為創作的泉源，再付以雙手製作，讓無形變為有形，並將造型簡化昇華，以完成對大自然全心的讚美。因為在宇宙自然的大生命中，我祇不過是一個小小的媒介體，而藉著我的腦、我的手所傳達的美，原本就是大自然的訊息。
未來的發展
民國以來，我國美術教育受到整個社會與教育制度全盤西化的影響，我們這一代與下一代的許多藝術工作者，皆以十八、九世紀西洋的心態和觀念從事創作。諷刺、不滿和極端殖民地式作品時有所見；不僅喪失了中國文化原有的面貌，更無從表現中國氣魄宏大的藝術精神。他們和悠久深遠、含蓄內斂的文化藝術越來越疏離；他們無法欣賞、無法了解、無法體會祖先的生活智慧、生活美學；他們不僅為缺乏創作的根源而深感痛苦，更在文化的承續上產生了嚴重的創傷和鴻溝。
此刻，研究與確定我國藝術未來發展的方向應是當務之急、刻不容緩。首先，我們必須跳出殖民地思想的範圍，避免重蹈西方十八、九世紀的歷史，而從中國歷史文化的基本精神著手，重建自鴉片戰爭以後日漸低落的民族自信心；從自己的民族性格中變化出更高的境界。
從歷史演變看來，中國傳統的藝術表現，大都從靜的做起，是意念的轉換；而西方的藝術創作，則源於動感，屬於現象的反射。一般說來，我們以「心眼」所描繪的意境，為景觀中的內觀，相當於形而上的精神層面，具有靜謐、沈思的抽象意念，是生活智慧的內涵；而西方則以「肉眼」所觀看的景象，為景觀中的外觀，相當於形而下的物質層面，具有波動、變化的具象表現，是生活文明的表徵。藝術家們正應以其敏銳的思維以及對自然美強烈的感受，將形而上的精神意念轉化成生活具體的事物，在不同的境界中，展現出博大而有內涵的作品。
藝術文化是一個民族智慧與情感的表現，是長久生活經驗的累積，更是民族精神命脈的寄託。中國文化中從宗教圓滿的氣韻和博大無私的氣勢，以求達到理想、充實、興盛的人生境界，正是老祖先留傳給我們最寶貴的生活美學和生活哲學。同時，更教導我們，以「宇宙即吾心，吾心即宇宙，心包太虛，量周沙界」泱泱漠漠的天人合一襟懷，與「天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物」實實在在、積極進取的思想，表達謙遜、善良、敦厚、奉獻的民族個性。
大自然給予我們太多太多美好的事物，不僅是外在非常完美的造型，內在更蘊含無限的生機。除了誠心讚美、衷心感謝外，祇須用心觀察自然、體會生活、藝術創作的靈感自然泉湧不絕。讓我們的美術教育內容作一次觀念性的轉變──欣賞美好，讚美宇宙，歌詠自然，以善導社會風氣、恢復中國藝術原有的神韻、堅強中國人固有的民族自信心。
文章出處
原載 《台北市立美術館館刊》第6期，頁20-23，1985.4，台北：台北市立美術館
另載 《楊英風景觀雕塑工作文摘資料剪輯1952-1986》頁171-172，1986.9.24，台北：葉氏勤益文化基金會
《牛角掛書》頁171-172，1992.1.8，台北：楊英風美術館
另載 《楊英風景觀雕塑工作文摘資料剪輯1952-1986》頁171-172，1986.9.24，台北：葉氏勤益文化基金會
《牛角掛書》頁171-172，1992.1.8，台北：楊英風美術館
關鍵詞
中西雕塑藝術發展、雕塑未來發展
備註
收錄於《楊英風全集》第13卷：文集I
頁數：189
頁數：189