文化景觀
　　自然和人類之間，有著相互影響的循環關係，自然生人，人造景觀。大自然在無形中決定了人們的生活型態、思想方式、行為處事、審美觀念和風俗習慣，培養出各個區域的文化特性；而居住在不同地區的人們，因著基本素材、生活需求、教育修為、境界提昇又創造出許多人造景觀，經過長時期的孕積、演變，成就出世界各地不同特色的「文化景觀」。

　　我們以「肉眼」所觀看的景象，為景觀中的外觀，相當於形而下的物質層面，具有波動、變化的具象表現，是生活文明的表徵；以「心眼」所描繪的意境，為景觀中的內觀，相當於形而上的精神層面，具有靜謐、沈思的抽象意念，是生活智慧的內涵。

　　藝術家，正是以他們敏銳的思維以及對自然美強烈的感應，將形而上的精神意念，轉化成為生活中具體的事物，表現在文學、哲學、音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、雕塑……不同的境界裏，創作出震憾心靈的作品，引領人們返回自然，走入理想、充實、豐盛、圓滿的人生。

中國雕塑藝術的發展
　　在廣袤的幅員和氣勢磅礡的山川中，中華民族很早就發展出高度的生活智慧，數千年來，黃河流域的農耕生活型態，自然孕育出悠久精深，蘊含富實的歷史文化，喜愛自然，順應自然、保護自然的精神，成為永遠堅定不移的信念。祖先們從自然中找尋生活，從生活中體會自然，循時序、觀天象、種五榖、植花木百草、定陰陽易理、消長制化五行，建立了全面性的宇宙觀與時空觀，明瞭大自然、大宇宙存在的本體和發生的現象，同時，更發揮人類本有的創造力來調和生活、美化生命。使生活與自然相結合，生活與藝術相通契。

　　我們若研究中國最早的象形文字，可以發現造字的靈感是取之於細心觀察自然，模擬自然的種種現象，而作為表意、表象的文字符號，對中國的造型藝術影響深遠。因此，中國雕塑藝術的造型，從石器時代開始到殷商、周朝時期，都充份地表現出抽象、寫意的本質，不論是玉石雕製的裝飾品、禮器、或是石鳥、石梟、石虎等，己是成就非凡。

　　秦、漢以後，雕塑技巧較為成熟、結實，漸漸地表現出靈秀之氣，但是在氣魄上卻不及前代。魏、晉、南北朝是動盪不安的時代，印度、中亞等異域文化陸續輸入，佛教思想深入各階層大放異彩，尤其是北魏時期，在龍門、雲岡、敦煌等地由於氣候乾燥、岩質特殊，天然地理環境良好，石窟寺院，石雕佛像於極輝煌的展現。隋、唐兩代，佛教興盛，道教亦昌，來自印度、西亞的犍陀羅造型藝術和新寫實技巧的不斷引進，吸收融入於中原本土文化之中，在中國雕刻史上出現了一個新的局面。

　　探究我國藝術的發展，雕塑造型的演進，一定得了解自東漢佛教傳入中國以後的佛像雕造，就如同中華文化中所涵蓋、包容的佛教精神，使佛教更人性化、更生活化，而成為中華文化的一部份。

　　佛像的造型隨著時代的不同而有所改變，早期佛像的臉型和裝飾，幾乎全仿自印度，以後才逐漸演變成中國的性格。例如：北魏佛像臉型瘦削，充滿靈氣；隋代佛像臉型方正，十分嚴肅；唐朝佛像則豐頤圓潤，安祥和平，這些雕塑特色的演變，和時代背景、社會上的審美觀及喜好，有著密切的關係。

　　無論是闢建石窟或雕造石佛，都是非常艱鉅的工程，雕塑工作者，本著對宗教信仰的虔誠、奉獻，以從事佛像的雕造為榮，代代相傳，不受時間限制，無計名利得失，除師承之外，也深念自我創造的精神。生活、宗教、藝術三者因此結合成整體，表達出莊嚴永恆的理想世界，留給後世無限的敬仰。

　　宋、元以後的雕塑，仍然延續著唐朝寫實的作風，但是又受理學的影響，人物的塑造表現著一種內在凝聚的神韻。明、清之後，則偏向講究雕工的精細，特別喜愛將玉石、瑪瑙、象牙等珍寶作為雕刻的材料。

　　近代西方美術學者，通常以盛唐渾圓寫實的作品為我國雕塑藝術的成熟期，此說尚待修正，因為西方人的審美觀、價值觀和我們在基本上就有差異，若從西方人的寫實觀點來欣賞、評鑑我們造型藝術中的抽象寫意，難免格格不入，也貶低了我們藝術的境界與氣韻。

　　我們雕塑藝術的內容大多是和日常生活環境、大自然生態景觀有密切的關係，範圍相當廣闊，自然反映出民族傳統精神與感情，因而遠在殷商、周朝時期即以寫意的境界取勝。也唯有在長久生活經驗累積，長期歷史文化薰陶之下，才能展現民族智慧，才會出現寫意的造型藝術，這些都是人類最寶貴的藝術精華和進步。

東西方文化特質的比較
　　東方文化所蘊含的生活自然觀，是西方文明所欠缺的。西方文明發展自畜牧、游獵，充斥著競爭、征伐、佔有，採取與自然對立的姿態生活，一心只想征服自然、控制自然、改造自然，長久下來，隔離了人與大自然間的親密關係，破壞了自然中原有的平衡與協調。在藝術的發展上也就形成了美學的寫實主義。

　　西方雕塑藝術的內容，早期皆取材自希臘、羅馬神話故事，藝術家將諸神擬人化的喜怒哀樂與悲歡離合，不加掩飾，不加隱藏，以表現人體美的方式，來傳達豐富激烈的感情。自此以降，大都承續著具象寫實的傳統精神。

　　我們僅以「石頭」在藝術，在生活上的發揮，即能深切地感覺出東、西方藝術境界、文化特質的明顯差異：石頭的色彩、花紋、質地，因出產地不同而各異其趣。一般來說，東方石頭色彩較雅純、含蓄，圖案模糊不顯；西方石頭色彩較鮮活、明朗、圖案顯著清晰，可以說是濃縮了整個環境之後的呈現。從這些迥然不同的特質上自然能夠聯想到東、西方民族性的異別，大致是與石頭的表徵相同。

　　中國人一向喜愛玩賞石頭，常常將大小石頭恰當地擺設在庭園中合適的位罝，或是客廳的水盆裏，保存其天生俱來的美、純樸坦率的美，並從其中悟出許多美的原則──瘦、皺、透、秀，揭示了中國山水畫、雕塑、造園等藝術特質的表現法。所謂瘦，是質地細緻縝密，線條單純生動、鮮明有力；所謂皺，是表面粗糙自然，型態自由奔放；透則是整體中留有空間，或窪洞或縫隙，疏而有秩，富於變化；秀則是蘊有自然靈秀之氣。在瘦、皺、透、秀靈活豐盛的小世界裏，我們看到的不再是寸土石頭，而是完整開放的大自然、大宇宙，在其間臥遊山水情景，捉模貞固韻質，讓心神得以活潑暢旺，情感得以伸展舒放。

　　西方人傳統的玩賞石頭和我們大不相同，當他們發現一塊美石，一定把它雕刻成一尊雕像或人體來欣賞。他們用石頭表達了許多外在世界的美麗，如殿堂的雄偉聖潔與人體的優柔溫潤，就像西方民族的天性──對實際、直接、效用的追求一般，石頭本身不過只是一種材料而己，必須經過人工的改造，才成其美，才足以欣賞。

　　如今，西方藝術、西方文化有回歸自然，走向東方的趨勢，一方面是他們漸漸地領悟出東方文化的自然之道；另一方面是他們自己有所發現。當米羅的維納斯被考古學家挖掘出來之後，西方人才驚異地發現到斷臂部份的殘缺美，那殘破之處，顯露出石頭的原有本質與未經琢磨的自然生命的痕跡在質地美、單純美的體認中，自然提昇了欣賞美的境界。

　　此刻，他們了解純樸拙實的可貴而開始懂得欣賞一些最單純的東西，像一塊鐵，一柱鋼筋水泥，如同我們欣賞一塊石頭，因為那些鋼鐵水泥都是他們生活中所習見習用的東西。然後，雕塑家把日常所見的做部分放大，造型化，使人欣賞得更精細，更明晰，最重要的是，這些材料來自生活，雕塑家走進生活，經過觀察選擇後再創作出的作品，使人倍感親切熟悉，而引起心靈的震盪，心底的共鳴。畢竟，欣賞一塊鐵的美與欣賞一塊石頭的美，在基本上並無二致的。

　　西方雕塑藝術由此快速地成長、茁壯，從室內到室外，從田園到都會，與居住環境相調和，滿載藝術家的理想，刻劃著生命的符號，呈現著文化的特質。

全面性景觀雕塑的開展
　　更有意義的是，西方人已開始熱心研究中國智慧先哲留傳給我們的生活哲學：與大自然、大宇宙的變化有密切關係的陰陽易理，五行消長制化；與星球運轉、地球磁場、星際引力息息相關的堪輿學、星宿學等等，這些天地道理、宇宙原則的「宿命論」，曾被斥為迷信，但是逐漸地，許多理論被心理學、物理學、天文學、氣象學、地形學、地質學、太空科學等實證科學所印證，大家才以理智的態度去研究、去了解、去接受。

　　中華民族原本就是最懂得生活又最會過生活的民族，老祖先總把大自然看成一個有機的生命體，尊重它，欣賞它、愛護它，並且在不知覺間與自我的精神合而為一，產生「宇宙即吾心，吾心即宇宙，心包太虛，量周沙界」泱泱漠漠的天人合一襟懷，以及「天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物」實實在在的積極進取思想。

　　宇宙萬物外在已是非常完美的造型，內在又蘊育無限生機，只需用心觀察自然、體會生活，藝術創作的靈感自然泉湧不絕，因此，自殷商以來，每一時期的造型藝術，均能反映當時生活的特色，尤其是先民的日用器物，兼具美觀與實用的特性。當我們參觀故宮博物院或歷史博物館時，不難發覺古時的藝術品其實大多是生活用具，日常生活中蘊含豐富的智慧與美，必然提昇群體生活品質，開創充實完善的生活境界。

　　至於先民居住的空間，更是充滿生趣、意境，不求奢華，但一定十分講究舒適、順暢、雅緻，庭園池榭、亭台樓閣引人接近自然，竹籬茅舍亦化入自然情趣盎然。不論器具或環境的安排，都充份地融合了智慧的生活哲學，注入豐盈的想像力，處處包含著求「吉祥」──安寧、和樂、平順、幸福的意願。中華民族──正是一直生活在安適愜意、如詩如畫的景觀雕塑之中。

　　而西方的雕塑家經過長久的掙扎與歷練，在六○年代，終於實現了意志與心願，跳出畫廊、美術館、藝術館，雕塑作品在森林、山野、河谷，找到它們謙卑的位置；熙熙攘攘的街頭上，單調直線的大樓前，忙忙碌碌的工廠外，……亦是雕塑家創作的開展處。他們製作一些拙樸、簡單、碩大的作品，彷彿是自然力所造成的，沒有矯飾，沒有妝點，讓材料展露出自己原有的風骨，讓最單純、最質樸的造型點醒人們去留意、去觀察、去發現自然之美。

　　自然給了我們太多美好的景物，那麼，因環境而生的雕塑，無論是具象或抽象，實用或非實用，都應當對環境產生增減調和的作用，雕與刻是減損，塑與鑄是增益，如何損益增減，使我們生活的環境更加和諧、更加平衡、更加完滿，是藝術家的使命，也是所有人類的責任。「自然造人」，然後「人造景觀」，相互循環依存，展現著「文化景觀」的特質。

 未來展望
　　真、善、美是人生真義的詮釋，也是科技與藝術結合的前題。以往科學家從事種種研究時，總會發現到許多美好的現象，而這些正是藝術家所追尋的，但是因為價值觀念的不同，科學家關注的祇是科技的發明與推展，即使連帶發現了美，也未予重視，此時，唯有藝術家來參與，將新的發現作為新的素材，並依據其性格、特性，作充份地發揮應用。從此，藝術結合了音響、光電、雷射、其他科技等，呈現出新的面貌，激發引導欣賞者進入純淨優美的心靈世界。

　　廿世紀，科學技術進展日新月異，瞬息萬變，尤其當太空科技蓬勃地開展之後，由精密分工到群體力量的整合運用，使整體性的觀念再度深植人心，同時，更深刻地明白，祇有與自然配合，合乎自然法則發展的科技，才是有益於人類，最適宜生存的。人類文明自此飛速地躍升。

　　科技與藝術的結合，為我們帶來理想的環境與康樂的人生，各國人民在關懷整建自己的環境中，尋找出通往自然之道─崇敬自然、關愛自然、順應自然。中國的造型藝術、中國的生活智慧、中國的歷史文化。中國人自己研究追隨，亦成為世界的潮流。

　　台北巿立美術館的揭幕，具有歷史性的意義，不僅是為了保存藝術創作者的慧心傑作，更肩負著教導全民、推廣藝術、美化生活、承傳文化的多重使命，祖先勉勵我們：「茍日新，日日新，又日新。」讓我們以景觀的精神，從生活中凝鍊智慧，以智慧領導生活；讓我們以雕塑的精神去增減調和我們的環境與生活，活用生活美學、科技新知以創造幸福圓滿的人生。