楊英風先生：民初以來，我們的美術教育因受到整個社會制度，教育全盤西化的影響，使我們這一代在審美的基本觀念上，已和中國固有的文化疏離而產生了不可彌補的鴻溝。

　　就雕塑而言，從大學、專科的學院教育中，我們的確培養了不少人才，但是，在全盤西化的雕塑教育下，以西化的心態和觀念從事創作，無論如何，大大的喪失了中國文化本有的面貌，無從表現我們造形藝術的精神，同時，在我們現有的風俗習慣與生活環境產生矛盾、脫節，因缺乏創作的根源而深感痛苦。
　　今後，發展我們的雕塑藝術，應從歷史性的造形藝術整理著手，並善加挽救，教育現有的一批雕塑人才，矯正我們對自己造形藝術教育的缺失。

　　造形藝術是專治雕塑藝術中表達形式與風格的專門學問。雖然，在故宮、南港中研院以及歷史博物館，保存豐富的歷代文物，但雜然陳列，令人難以深入體會其中之奧妙。為了補救我們現有雕塑教育與創作方向的偏失，急待成立中國雕塑造形研究機構，對我們現有的文物，以造形藝術的觀點，重新整理分類，研究人員可充分應用故宮、南港中研院、歷史博物館既有的資料，彼此交流，成為一龐大的研究圈，將我國歷代每一個時期具有代表性的造形，抽樣塑造而把此研究成果展現於大自然優美的山水間，建立一富有中國傳統文化色彩的景觀雕塑公園，使一般觀賞的民眾，易於了解我國歷代造形藝術的變化，感受其豐富優美，加強國民的信心，延續我們的文化進而有所創意。並且，可供專家繼續的研究，做為我們未來的建築、庭園設計、工藝、日用器皿等生活藝術的借鏡，鑒往知來，消除盲目模仿所造成的視覺混亂，使人耳目一新。

　　對表現區域性特色的雕塑，應結合當地的藝術家、專家學者集體商討，由地方政府提供一山水宜人之處，作為研究及展示的場所，儘量就地取材並配合當地自然景觀的特點，把鄉土的色彩融注於造形藝術中。

　　就雕塑現有的人才而言，第一類是民間的愛好者，基於藝術的興趣，結合雕塑與生活而蔚然成家。在群山環抱有如世外桃源的南投縣魚池鄉，林淵以天真純樸的藝術心靈，不斷湧現佳作，具有區域性的特色，未受現代文明洗禮而純粹來自中國土地的孕育，他的作品流露著傳統文化根植於生活裡的觀念思想，成為他別具一格的藝術風貌，我們應對他加以鼓勵保護，莫給予太多干擾，使他在大自然的懷抱中，繼續快樂的創作。第二類是師徒相授，從事於廟宇或墓園雕飾的工作者，他們四處流浪或迫於生活而改行，目前尚來得及找出一些技巧境界皆臻於上乘的師父，希望政府及有心人士，加速挽救，幫助輔導，給予再教育，並照顧其生活，以保留傳統藝術。第三類為受過學院教育的雕塑者，受西潮衝擊較大，應以中國的美學思想薰陶之，從觀念的啟迪、轉化開始，將會發揮莫大潛力。第一、第二類的雕塑工作者，心態和生活習慣上，保有較多傳統文化的色彩，欲從生活中尋回民族創造的根源，這二類的人才堪值借重。

　　就社會的美術教育而言，我們應儘速的開放美術館及博物館，公開展示私人的收藏，給民眾參觀及專家研究。歐美近二百年來的進步神速，因為文字和實物教育並重，除了圖書館外，更充分使用了美術館和博物館的社教功能。十幾年前加拿大多倫多的博物館，採取了生活遊戲化的展示空間，使觀賞者身歷其境，並利用創新的視聽效果，而不再是隔著櫥窗的靜態陳列而已，從此影響了全世界的美術館和博物館展示空間的改革。

　　就學校的美術教育而言，我們需要美術教育家，由觀念的啟發，循序漸進的讓學生體會中國造形藝術的淵源，講授生活美學、中、西的藝術史、藝術理論，多運用視聽教材，培養學生欣賞比較的審美能力，自然而然的接受薰陶，才不會產生排斥反抗的心理。對於有天份和興趣者，再施予專門的技術訓練。

　　西方於工業科技方興未艾之時，藝術一度脫離了生活，純藝術應運而生，著重個人主義的唯我表現。民初，在歐遊留學生領導下的美術教育界，無形中也受到了誤導，我們的美術教育，從民初以來便有所偏差，藝術家不一定是美術教育家，而美術教育並非以培養藝術家為主要目的。

　　雕塑藝術反映民族傳統文化與情感，顯出精神生活的內涵，具體而微，有民族性和區域的色彩，不能以單一標準來衡量，須由各民族基本造形的特性加以把握而了解。我國的雕塑藝術在殷商周朝，已成就非凡，就造形學的觀點而言，當以造形的境界取勝，而非寫實技巧的極至表現，只有在長期文化的累積之下，才會出現寫意的造形藝術，這是一種進步也是人類相當珍貴的藝術精華。西方人的審美觀和我們有基本上的差異，若從西方人的寫實觀點來欣賞我們造形藝術中的抽象寫意，難免格格不入，也貶低了我們藝術的韻味風格。西方美術學者視盛唐渾圓寫實的作品，為我國雕刻藝術的成熟期，有待斟酌，在他們的文化背景下，有此一說也算是自然而然的錯誤了。

　　雕塑藝術涉及實物材料運用上的技術工程問題，勞心勞力，把形而上的思想落實於立體的造形中，傳達理想的藝術境界。在中國士大夫的觀念裡，雕塑只是百工技藝之一，工作者為了生活或社會的需要，敬業樂群，克盡職守，所以，他們的作品中自然流露真摯的民族情感而不沾染驕縱氣息，也顯出民族及區域的特色。

　　北魏的雲岡，天然的地理環境上，類似於氣候乾燥的西亞，石窟藝術隨著佛教思想傳入，也得以在中國自然的環境下發展。開鑿石窟、造像、刻石，是項艱鉅的工程，雕刻的工作者，代代相傳，師承之外也含有自我創造的成分，本著對宗教信仰的虔誠和奉獻的精神，以從事佛像的塑造為榮，歷數代而完成，不受時間限制，不計較名利，在忘我的情況下全身投入而留下傳世之作。

　　六朝是個動盪不安的時代，但當時社會上的生活方式和觀念仍穩定的延續著前人的智慧，並無根本的改變，而且站在中原本土文化長久累積的基礎上，所以能夠融合吸收西方文化而豐富了中華文化。

　　今天，我們迫切的需要追本溯源，平心靜氣的深入探討我國固有文化的精髓，知己知彼，對西方文化的衝擊，採取不卑不亢的態度，謀思如何改善和應用現有的環境，延續發揚我國傳統藝術文化的長處，我們才有現代化的希望而不致淪為失去自我性格的國際化。

原載 《傳統文化與現代生活研討會論文集》頁637-369，1982.12.1，台北：中華文化復興運動推行委員

**此篇為中華文化復興運動推行委員會於1982年7月26日在台北市圓山大飯店舉辦「傳統文化與現代生活研討會」中有關雕塑部分楊英風之發言

傳統文化、現代生活、雕刻藝術

收錄於《楊英風全集》第13卷：文集I
頁數：165