在我的工作室內放置著一些雅石，它們被置於台座上，或水盤中，有時靜靜地被堆放一角。閒時我會凝神靜視，興起又拾起一塊置於掌中賞玩。常常，一塊素樸雅緻的石頭會令我欣賞半天，並在其中悟出人工所不能傳達的美感經驗。

　　傳說我國上古時代，天崩地裂，神女女媧採五色石補天，石頭開始被賦予傳奇色彩；孟子云：「舜之居於深山之中，與木石居之。」情感寄於木石，頑固堅毅的石頭也被感染得靈動起來了；至於著名的「和氏璧」，卞和刖去雙足才換得美玉出現，慘烈的犧牲，加上和氏璧遺世的絕美，更憑添佳石難得的傳奇。

　　南唐李後主酷愛天然精巧而具形山水的雅石，放在文房用具硯台旁邊，稱之為華架山，放在硯台後面叫硯山，為日後收集雅石的典範。此外，又收集了玲瓏剔透、奇形怪狀的石頭，置於几案之上，稱為奇石。之後，愛石者代有人出，宋蘇東坡收集之「雪浪石」，不願用任何文詞形容它的美，一句「豈多言」留給後世愛石者想像的空間。大書畫家米芾更是奇特，傳聞他在安徽任職時，見到一顆怪石，立刻設席整冠下拜，言：「吾欲見石兄廿年矣！」世稱「米顛拜石」。

　　由這些傳聞史實來看，一般人並不珍視的石頭，竟迭迭在中國文人墨客中獨領風騷，也獨自發展出一套完整的鑑賞美學。
　　米芾在玩賞石頭之餘，研創了「瘦、縐、透」的鑑賞學理，後人又加上「秀」成為賞石四原則。所謂「瘦」是線條鮮明、生動、簡明有力、質地密緻。「縐」是表面粗糙、自由奔放。「透」是結構漏有空間、疏而有秩、富於變化。「秀」是蘊有自然靈秀之氣。蘇東坡又創一史無前例之「醜」字，曰「醜而雅，醜而秀」。人人皆欲追求世間絕美，唯石之愈醜才愈美。可見石之不同於其他藝術鑑賞的理念，它超脫了世俗的一切，直入讚賞自然生命之堂奧。

　　值得注意的是，西方美學對石頭的觀念向來是把它當作是一種材質處理，他們看到一塊美石，會把它雕成形象世界的種種，如溫潤豐富的人體、雄健聖潔的殿堂庭柱。中國人則不然，我們很少將石頭著色或雕塑，只是單純的欣賞大自然賦予它的形制，想像它是山水、蟲魚鳥獸、傳奇人物或形而上的靈妙境界。可見中國人在一方石頭之間追求臥遊其上、神遊其中的精神之美。所以，無論是收集山水景石、圖樣石、奇石、化石、雅石或抽象石，中國人皆將精神貫注其上，在石中體驗自然奧妙之趣。

　　記得我青年時期赴北平求學，當時的北平正傳承歷代文風，整個城市洋溢著文質彬彬、溫文儒雅的氣氛。從高處俯瞰整個城市，北平屋舍雅然、綠樹蒼翠。當時人們喜穿藍色布褂，悠然自在地行走在街市之間。而屋舍的紅牆黃瓦，道旁綠樹藍服，相互交映成一幅色彩絢麗，卻不失莊重高雅的景象。令我印象最深刻的是，在這種濃郁的文化氣息薰陶下，家家戶戶都有盆栽雅石，或置庭園；或置室內；書齋的紙鎮硯台，橫臥豎放的，多多少少都有幾塊玲瓏雅緻的石頭供人欣賞。這些石頭很自然地處在室內室外，彷彿它們生來就該放在那兒似的。在那種處處樹石的環境孕育下，當時的北平市民個個溫文有禮、進退有度。究其源由，是他們天天與樹石生活在一塊，從樹石體驗了自然附予生命善良的本質吧！

　　可惜近年西方美學觀昌盛，國人對石頭的欣賞只有一部份人傾全力收集，尚未普及到一般大眾，反倒是深受中華文化浸潤之日本大力提倡賞石、集石之樂，甚且推廣到世界各地，使世界之愛石者反向他們學習。看到原本淵源自中國獨特的美學，卻被他們闡揚發揮，不免扼腕嘆息。

　　所以要踏入中國藝術精神之堂奧，並恢復中華文化崇尚自然、與自然合而為一的美學精神，可從賞石集石的雅趣開始著手，除了單純地欣賞石素樸之美，也可將它雕成日常陳列的展示品，或者著上顏色，使石具備另一種趣味。在欣賞製作之餘，我們便可把感情融入，使頑石具備生氣，靈動飛舞起來。就如素人藝術家林淵先生，運用大大小小的石頭訴說他豐富的故事一樣。既然石蘊藏了無窮開發潛能與美感，更可貴的是它隨處可得。無論是在山上、河邊、海岸或田野，石遍佈各處，只要有心尋覓，不愁佳石難得。

　　運用手邊可得的材料，如石、竹、木、土等等，創作出藝術品或工藝品，不僅是生活美學的第一課，也是體驗物我合一的入門階。就讓我們從石開始，優遊大自然的神奇奧妙吧！

原載《台灣手工業》第34期，頁4-11，1990.1，南投：台灣手工業季刊社

另載《龍鳳涅盤──楊英風景觀雕塑資料剪輯》頁106，1991.7.26，台北：葉氏勤益文化基金會

石頭

收錄於《楊英風全集》第15卷：文集III
頁數：325