楊麗璧／整理

時間：民國七十四年四月二十六日下午二時卅分
地點：台北市立美術館視聽室
討論大綱：
一、廿世紀雕塑的概況
二、當前內雕塑之面貌及創作之困難
三、國內雕塑發展之方向與未來之展望
四、舉辦雕塑大展的意義及影響
五、如何宏揚民族雕塑特色並建立獨特風格

主席：蘇瑞屏／台北市立美術館館長
出席：
楊英風／景觀雕塑工作者，本屆雕塑展評審委員
李再鈐／從事現代雕塑創作，曾任教私立文化大學、銘傳商專
黎志文／國立藝術學院客座副教授、本屆雕塑展獲大獎
胡坤榮／任職設計公司、超度空間成員
許東榮／玉雕專家
賴純純／藝術家、超度空間成員
張金星／阿波羅畫廊負責人
蘇沅銘／前雕塑家中心負責人
葉松森／復興美工科主任
李光裕／國立藝術學院講師
郭清治／雕塑家、曾獲國家文藝獎
董振平／國立藝術學院講師


楊英風：
　　廿世紀的雕塑，普遍轉變成生活與環境的結合，它不僅僅是意念單純的造型表現，也跳出了純粹欣賞的範圍。其目標不再局限於被安排的空間裡，而是與空間、生活、環境緊密的結合在一起，也不再使用雕塑台座，而是從大地成長，與整個區域地點、環境功能、文化背景相結合，表現當地精神生活的品質特性，以表達雕塑造型的最高境界。

　　當前雕塑家之創作方向，深受觀念支配，東西方在創作觀念上有很大的差異。西方是動態的，用肉眼來觀察事物的具體形象；而東方，則用心眼將自我的境界描繪，是屬靜態的。目前國內的美學教育是取自西方的觀念與方法，來作觀察和判斷，很少談及東方美學教育，因此難以求取中國美學基本性格之表達與完整的傳統之建立。

　　從西方的雕塑觀來看，東方沒有雕塑，因為東方沒有屬於西方性格的雕塑，由東方的心眼意念所開拓出來的美學概念，尋找不到西方的人體比例、美學觀念。從整個東方文化來看，其文化特性是非常生活化的，不管新造型、新材料的發現，都是在提昇生活需要的工具上來表達，並且重視與生活環境的結合。所以東方的雕塑多表現在工具上、器具上，與周圍環境的建築上。中國人對大自然的觀察，是以心靈去意會，國畫中的山水、花鳥都非實地寫生，而是觀察大自然景像後，再從意會中重新畫出。雕塑也是不重視寫實，而是經過心眼，在寧靜的環境下創作出作品。如神像的雕刻，因有宗教信仰，而有神的意念，著重造型的美與實用；不像西方人的觀點，是由肉眼昇華的意念產生其造型，但這種觀念在學校教育中是無法傳達及培育的。

　　未來雕塑的發展是一個很重要的課題，東西方觀念差異所產生的困難，從學術上來檢討有其必要性的，我們不能盲目的跟隨他人，而要走出自己的風格，表達區域生活的特性，讓雕塑與生活環境結合，這種將生活與環境結合的特色，並不是源自西方，而是源遠流長於東方的。從西方的眼光來看東方，東方沒有雕塑，但為何又會受到東方影響？因為東方文化是整體性的，大自然美好的造型是天經地義的原理，引用大自然造型的基本要領，從雕塑的造型中體會生活的方法，表達生命的原則，再配以西方雕塑造型的優點，這才是今後我們應走的方向。

原載 《一九八五中華民國現代雕塑特展》頁151，1985，台北：台北市立美術館

現代雕塑、台北市立美術館

收錄於《楊英風全集》第15卷：文集III
頁數：247