在我們的回憶仍能清楚記憶的部分；我們知道東方的近代一直是傾向於模仿西方的，不論那一方面。而今天的西方文化已開始傾向於東方了，這樣的世界潮流，特別是東西雙方面的藝術家都可以敏感的感覺到。

　　過去，在繪畫上模仿西方，是為了東方所沒有的新技巧，學習模仿是必然的。然而，便難免忽略了自己的地區文化與生活，藝術家們只要幻想著巴黎、紐約的風尚，就覺得在國際間可以跟人家抗衡了。其實，實際對比之下，自己馬上黯然失色。因為那些氣質與風尚是屬於別人的環境與生活，與我們所踏的土地與人民毫不相干，便成了沒有「根由」的仿作，成了錯誤的作品。

　　在西方而言，西方文化體系，日漸也發生了很多問題；如戰後工商業極度膨脹，離開了自然與人性，產生了公害與能源及資源的危機。如今，他們回過頭來重視人性，研習東方一向崇尚自然的優點，尤其是藝術家們吸收了新的東方常識，表現了新的美境。

　　這種東西方文化上互相傾向的情形，以及雙方文化人到了某一個階段的覺醒，都是必然的。因此，今天七十年代的後半期，由於西方的回溯東方，不但引起東方自我的覺悟，更推動了全世界的大覺悟時代的來臨，大家對自己的生活、環境、文化有著共同重視與尊重的意向，再也不可能像過去的錯誤；提倡國際化的路線，離開生活、環境、漂浮在幻覺、夢境中。特別是東方的藝術家們，自己的信心加強，不再以模仿西方滿足自己。而開始追求自己的特性。

　　今天，中韓兩國，同屬東方系統的民族，有此機緣，聚集雙方具代表性的現代版畫藝術家們，共同展出當代兩國藝術們所覺悟、所表現的東方精神與生活感情之作品，多麼令人感奮。

　　此外，中韓兩國，以雙方最精彩的，並且同等數目的現代版畫家，組成兩個團體，第一次會合同台展出，有一個很大的意義就是：無形中有了互相勉勵和觀摩的性質。各自的內容可以明白讀出，彼此的優缺點可以明顯比較，兩種文化各自份量的表現，其輕重亦自然可分辨得出。

　　所以，在展出之後，難免彼此會有所影響；如技巧方法上的互相學習、模仿。當然，這是可以交流的，也是必然的。但往往由於技巧方法的互相模倣交流，便很容易產生類同的、相似的、甚至一體的，一致的東西。因此，所能用以分辨彼此的，就不是技巧與方法，而是彼此的生活、文化內涵的表現，性格、氣質的獨特的況味。這就是基於兩國彼此的地理、環境、民族、風俗的天然差異所能造成的分野，彼此要充分把握這種差異才算是成功。

　　藝術的創作，應該是像一面鏡子，可以很清楚的照見自己的生活與環境，反映自己的風格與面貌，不是通過了技巧與方法的同一（相同合一），而大家變得彼此相同、渾然一體。

　　因此，希望中韓這兩個版畫團體在以後每年舉辦的會合大展中，一次比一次的彼此的路線與內容愈來愈明顯的有所不同，各有各的特點和專精。絕不會因為經常的互相接觸，而愈來愈互相模仿，最後竟至走到一個路線上去的。如此，展出的功用，就不只是藝術上的表現，而是彼此互相勉勵的競逐於文化的表達，以及拓展各自的未來的文化生活資產。

　　國際間當今的領悟與表達，已經很清楚的轉為重視東方文化的遺產，作為東方人的我們，應該彼此加強對自己文化、生活與環境的體認，並清楚的表達之，方可在國際藝壇上更進一層樓，未來才有希望發揮一股領導的功力，而不是永遠在追趕的狀態下，迷失到不知所以之境。

　　相信我們兩方面的現代版畫藝術家，都會關心這個未來的希望，以身作則，努力研修，團結奮勉以共赴之。

原載  袁德里編《中韓現代版畫集》頁10，1977.9，台北：財團法人信誼基金會

中國和韓國、現代版畫、展覽

收錄於《楊英風全集》第15卷：文集III
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