「中國古代音樂文物雕塑大系」是為國立中正文化中心之國家音樂廳，所設計塑造的二十件雕塑作品。國家音樂廳與戲劇院為實現《民生主義‧育樂兩篇補述》之理想所籌建，旨在發揚文化建設成就，提昇生活品質。

　　應音樂廳之邀，英風自七十五年三月起，開始為該廳環境建置構思雕塑美化的內容。音樂廳與戲劇院均為華堂鉅構的古典建築樣式，美化造型應採歷史傳承性的題材，而能不泥古者，故於同年七月提出「樂府春秋」之構思，藉之與建築相輝映。

　　「樂府春秋」是日後音樂文物雕塑大系之雛型，為一系列室內的美化雕塑，內容以音樂為經，歷史沿革為緯，交織成音樂之美，希冀在音樂演出中獲得了聽覺的滿足之外，也讓視覺藝術吸引愛樂者的靜心賞閱，使音韻與形象交融，共同展現美感之化境。

　　七十五年十一月由「樂府春秋」原案，再經多方蒐集資料後，逐漸成熟為「中國古代音樂文物雕塑大系」的新規劃。四個月間，我蒐羅了各種有關音樂文物、圖像、典籍、文獻的相關資料，發覺中國傳統美學，其所涵蓋之歷史層面與地域幅員是多麼博大精恒。傳統藝術表達了對無限壯闊的自然之美，所發出的響往與讚嘆，誠如《淮南子》中所說：「夫觀六藝之廣崇，窮道德之淵美，達乎無上，至乎無極，翔乎無形…。」

　　就在這樣繁鉅的過程中，有幸結識在音樂文物方面，有深刻而專業研究的學者──國立故宮博物院研究員兼師範大學研究所教授陳萬鼐先生。此雕塑大系之造型結構，係在表現中華音樂文化之傳承與成就，突顯出時代與藝術文化之交融性，進而析濾出各朝禮樂特色、服飾形制與人文活動的特質。陳教授對於內容題材的歷史性，及音樂風格的獨特性方面，均予我最大的襄助，得使此系列作品，以教育性功能及學術研究價值的歷史方向展現。

　　雕塑受原有空間格局的限制，要如何貫穿五千年的時空，將音樂文化作演繹性的傳達，並聯結成有機的歷史系統，成為動手塑造前，所必須面對的首要命題，因為建築中預留的藝術品擺設位置，非常分散且對稱，欲求氣勢呼應較不易，非得整體規劃突破空間的限制；其間的塑造過程，又囿於時間倉促，進度的掌握頗為掣肘，最後終能克服種種障礙，依計劃於七十六年十二月底製作完成。

　　在內容的設計上，參照了時代之先後而排列，選取重要而具代表性的題材；上自原石打造的夏代石磬，下迄清末華美精緻的中和韶樂器。採圓雕與浮雕混合併用的手法表現，而在清晰鮮明的主題之後，配以同時期獨特的襯景交相托映：如漢說唱俑的襯景是漢跳丸跳瓶鞠舞畫像磚，說唱藝者渾然自得的神態，與樂舞百戲宴樂的歡愉，對映成趣極為雋妙，展現有漢充滿寬容、醇厚的審美態度。我試圖在寫實中，抒發出寫意的韵致與境界，故而在傳統技巧中，摻和了現代造型的表現手法，使主題與襯景緊密結合。

　　配合音樂廳內部典雅的陳設，採用了歷史性的題材，但由各朝之文獻資料中，我認為應提煉出每個時代獨特的造型原理，而音樂文化在圖像造型上，有極豐富的內涵，值得深入精研；如圓潤生動的唐舞女雕像，正映照出大唐飽滿遒健的美學靈魂。是以，我希望在這一系列有關音樂圖像的作品中，歸納出中國雕塑美學的體系，以時代區分其造型特徵，用造型性格探討美學的發展過程，使一般欣賞者，也能從中體會出傳統文化的造型概念。

　　在我們的生活空間中，需要藉新雕塑的形態，提昇精神文化的品質，同時更深刻地認知到中國美學的涵容性與親和力。未來各公眾建築乃至個人居室，只要願意親近藝術，陶寫涵泳於其中者，亦可參酌此一轉化傳統為新意的模式，將藝術氣氛帶入生活中，使周遭環境時時洋溢著美的情境。

　　有關此次雕塑大系的全盤工作，幸獲陳萬鼐教授的鼎力相助及長期參與，提供豐富詳實的圖文資料與歷史考證，使這件工作深具歷史研究的學術價值。這令我體會到藝術家在面對專業性的主題時，必須尊重專業知識結合專業學者，作整體性的配合，以無私奉獻的觀念共同創作，期能呈現最完美的作品。

　　此次欣見「中國古代音樂文物雕塑大系」的文獻資料，合併於造型作品，編纂成冊付梓，感謝國家音樂廳給予我這樣特殊而意義深遠的機會，得為拓展中國音樂史之研究領域，及歸納傳統造型美學，奉獻個人棉薄之力。

原載 《中國古代音樂文物雕塑大系簡介》1988.8.5，台北：國家戲劇院及音樂廳營運管理處

另載 《楊英風景觀雕塑工作文摘資料剪輯1952-1988》頁200，1988.6.15，台北：葉氏勤益文化基金會
　　《牛角掛書》頁200，1992.1.8，台北：楊英風美術館

國家音樂廳、中國古代音樂文物雕塑大系

收錄於《楊英風全集》第14卷：文集II
頁數：244
［中國古代音樂文物雕塑大系］Part1、Part2、Part3