起飛！飛向七重天
作品與規畫1975/06/05
楊英風／口述 劉蒼芝／撰寫
一輛轎車馳進敦化的園林大道，在國際大廈停了下來，走出一個黃頭髮、藍眼睛、高鼻樑的「洋鬼子」，一位來自美國的藝術家，到這兒來的目的，是走訪臺灣的藝術家並蒐集他們的資料。
我迎接他走進國際大廈，搭電梯直驅第七層大樓。當我們走出電梯時，一座銅雕、像一座山一般赫然在目。這時，我特別留意觀察這位馳譽國際的藝術家的表情，我要由他臉部肌肉跟眼角中，捕捉他的感觸，他的真實反應。
他睜大了碧眼，一掃臉部的冷漠，而以一種驚訝、讚嘆的神色仔細的打量這座眼前的巨大青銅塑雕。這座由地板齊天花板的作品，是打破了國內只在牆上做浮雕的習慣、而完成的一座「景觀雕塑」作品。這位國際友人，當時曾跟我談過很多話，但是給我印象最深刻的一句是：「這件銅雕是不是在國外製作完成的？」
我很驕傲的回答他說：「不，這完全是在國內完成的土產。」當我說這句話時，以往製作這件銅雕的一些艱苦歷程，又回到我的心頭……
良友公司是紡織業的佼佼者，負責人經常在東南亞各地區走動，對於國外各地都市的建築與美化，均有深刻的瞭解。特別是他體會到現代都市建築的趨勢；那是傑出的雕塑作品和建築物的互增聲勢、互映光輝。他在新加坡看到我的作品和作法，回國後就請我替他設計一座有特性的浮雕，放在七樓大辦公室。當我檢視整個環境之後，深覺一件傳統的浮雕，並不能配合該樓的結構，我建議他不如改製成一座景觀雕塑。終於獲得他的首肯，於是我開始動腦筋，從事設計、造型。
「景觀雕塑」在國內還是新鮮事，但是國外已有十餘年歷史了，而且受到廣泛重視，獲得豐碩成果。世界第一次石雕景觀展出，是一九五九年，奧國雕刻家卡普蘭（Karl Prantl），在維也納南行七十公里的桑特‧瑪嘉雷頓村採石場遺址舉行；從此，景觀雕塑在雕塑領域中獲得激賞，給漸趨疲乏的雕塑生命注入新血，並且在現代空間中滋長繁衍，流風普及世界各地。
既然這是件巨大的雕塑創舉，我就格外的謹慎，曾到紡織廠去參觀了無數次機器的構造、紗線的運動以及工作的情形，藉以啟發我的靈感，來設計這座景觀雕塑。「以青銅的雄渾、堅實的份量感，使人意識到這家企業，是個舉足輕重的企業機構，而銅雕底部狀如機器，上部有如若干機器上的紡織品。而銅雕的線條，由基部向上成幅射狀的開展，有如紡織品的拓展、扶搖直上，所以定名為〔起飛〕，象徵業主企業的鴻圖大展、鵬程萬里。
景觀雕塑設計，不僅是雕塑單獨的存在，而需要整體的配合。我為〔起飛〕這件銅雕付出的心力，不止於作品本身的造型設計，而是費心去安排與辦公室的整體配置，使得［起飛］雕塑和辦公室連成一體，而非局部裝飾。我建議業主揚棄原來分隔成若干小房間的辦公房間計劃，以這座銅雕為中心，把整層大樓變成開放性的大辦公室，而在各個單位之間，設計一些屏風隔間，當人們站立起來，可以看到各個角落，整個大樓渾然一體，坐下來辦公時，又自成單位，不相干擾。這樣的企業機構，氣派宏大，自然能受人重視，員工也能發奮圖強，業務的「起飛」，指日可待。
大體上來說，雖然業主全權信賴我的構思，由我放手去做，可是大廈本身在建築及營造廠家的實用觀點下，已經定型。在客觀環境限制中，雖然拆牆改造了天花板，仍然無法隨心所欲，如果建築物在設計當初，就讓藝術家參予意見來共同作業，效果更理想。
完成設計圖與模型，只是藝術家的初步工作，在製作上，陳文雄先生一直是我在雕塑方面的好幫手，我有很多東西都是由他協助完成的。臺灣過去一直沒有如此大規模的鑄銅、翻銅製作範例，甚至國外也並非都能輕易製作的。無怪乎這位國際友人，聽說這座銅雕是在國內完成的，不得不大表嘆服。
事實上，鑄銅、翻銅製作上困難，在於這是屬於藝術性的獨特工程，沒有固定的工作式，所發生的困難都是前所未見的，工程艱鉅可想而知。為了製作這個銅雕，國內鑄銅技術受到考驗，也在摸索中獲得進步。多年來，我養成一個工作習慣，經常在設計工作完成後，都親自去跟助手們參加製作。因為藝術品的製作，不是工廠中規格化產品的生產，隨時需要變通、更改，除了設計人本身以外，沒有人能控制這種種的改動。我相信未來的藝術家，不再是關在工作室中就能完成作品，在工廠中，藝術家的創作智能和科技之間，才能較易達成完美的溝通。使人性鮮耀、新而美的空間概念，得到剎那間獲得更完美的構成。在這一剎那雕塑家跟他的作品，將由傳統的工作室，走向更多人群游動的會面，提起雙眼、張開雙手去迎接自然的素材，跟上自然的呼吸腳步。
藝術家不僅要關心作品本身的造型特色，還要關心人類生活空間的安排和對環境負責。那就是說，藝術家不僅要為大自然點綴個性，還要替人為建設賦予生氣。在製作過程中，藝術家親自參予，可以使助手們充分了解設計的意義。否則，作品必然是「冷酷」而缺乏感情的，而且，也不配稱為藝術品。實際上，工作者在製作的過程中，常會因為技術、材料、機械等種種原因發生偏差，設計者的親自參予，可予即時的糾正。往往，在煙霧迷漫的空氣中、在火星迸現的剎那間，像天光一閃，靈感出現，就能鑄造出完美而具有靈性的作品來。
［起飛］的完成，是我多年的夢想之一。現代雕刻，早該走出工作房，走向自然、走向實用。現代生活的「時間」、「空間」和「人間」的關係隨同文明變異，已產生急驟的調整，雕刻條件和對象的需要，也跟往昔迴異。藝術家理應從角落走出，來到廣大社會與群眾的面前展示自己，參加造就影響人們的大環境，和去美化人們的精神領域。
我認為現代藝術家應該跟上時代需要的步調，調整自己的使命感與責任觀，才能先知先覺地引導社會步向理想的境界。尤其，藝術家應與企業家充分合作，歐美大企業，均擁有景觀雕刻的傑作。他們運用景觀雕刻，來表現自我的特色與氣派。景觀雕刻在西方社會，是企業的門面，也代表該公司的文化程度與社會地位。企業家與藝術家合作，不僅創造了優美的工作環境，也美化了人類生活的空間。國內多數的藝術家們，大多維持傳統觀念，難能與社會大眾發生關係，這是藝術家自己的損失，更是社會大眾的損失。
由於西風東漸，國內企業家們，對於景觀雕刻已漸表重視，但願藝術家們，能充分與企業家合作，利用他們優越的財力，共同開發人類與生命的資源。況且企業家們對社會大眾深為瞭解，藝術家利用企業家為橋樑，更能瞭解社會，而與社會打成一片，產生共鳴，並藉景觀雕刻來說明人與自然調和的關係，提高人類對人性尊嚴的尊重。
〔起飛〕銅雕，是國內第一座採用「景觀雕塑」的觀念所設計的，從現場拆壁移牆到小樣設計，我關心的不僅是作品本身的造形設計，而是整體的配合。雖然這座命名為［起飛］的作品，規模沒有我在國外所設計製作的大，但這是國內企業家借重藝術家手筆「財智結合」的創舉，我心中有著「起飛」的欣慰。願這件銅雕，不僅象徵業主企業的起飛，也是中國景觀事業，在企業家與藝術家合作下，一個真正的「起飛」點，不僅是飛上七重天，甚至九重天、十二重天。
一輛轎車馳進敦化的園林大道，在國際大廈停了下來，走出一個黃頭髮、藍眼睛、高鼻樑的「洋鬼子」，一位來自美國的藝術家，到這兒來的目的，是走訪臺灣的藝術家並蒐集他們的資料。
我迎接他走進國際大廈，搭電梯直驅第七層大樓。當我們走出電梯時，一座銅雕、像一座山一般赫然在目。這時，我特別留意觀察這位馳譽國際的藝術家的表情，我要由他臉部肌肉跟眼角中，捕捉他的感觸，他的真實反應。
他睜大了碧眼，一掃臉部的冷漠，而以一種驚訝、讚嘆的神色仔細的打量這座眼前的巨大青銅塑雕。這座由地板齊天花板的作品，是打破了國內只在牆上做浮雕的習慣、而完成的一座「景觀雕塑」作品。這位國際友人，當時曾跟我談過很多話，但是給我印象最深刻的一句是：「這件銅雕是不是在國外製作完成的？」
我很驕傲的回答他說：「不，這完全是在國內完成的土產。」當我說這句話時，以往製作這件銅雕的一些艱苦歷程，又回到我的心頭……
良友公司是紡織業的佼佼者，負責人經常在東南亞各地區走動，對於國外各地都市的建築與美化，均有深刻的瞭解。特別是他體會到現代都市建築的趨勢；那是傑出的雕塑作品和建築物的互增聲勢、互映光輝。他在新加坡看到我的作品和作法，回國後就請我替他設計一座有特性的浮雕，放在七樓大辦公室。當我檢視整個環境之後，深覺一件傳統的浮雕，並不能配合該樓的結構，我建議他不如改製成一座景觀雕塑。終於獲得他的首肯，於是我開始動腦筋，從事設計、造型。
「景觀雕塑」在國內還是新鮮事，但是國外已有十餘年歷史了，而且受到廣泛重視，獲得豐碩成果。世界第一次石雕景觀展出，是一九五九年，奧國雕刻家卡普蘭（Karl Prantl），在維也納南行七十公里的桑特‧瑪嘉雷頓村採石場遺址舉行；從此，景觀雕塑在雕塑領域中獲得激賞，給漸趨疲乏的雕塑生命注入新血，並且在現代空間中滋長繁衍，流風普及世界各地。
既然這是件巨大的雕塑創舉，我就格外的謹慎，曾到紡織廠去參觀了無數次機器的構造、紗線的運動以及工作的情形，藉以啟發我的靈感，來設計這座景觀雕塑。「以青銅的雄渾、堅實的份量感，使人意識到這家企業，是個舉足輕重的企業機構，而銅雕底部狀如機器，上部有如若干機器上的紡織品。而銅雕的線條，由基部向上成幅射狀的開展，有如紡織品的拓展、扶搖直上，所以定名為〔起飛〕，象徵業主企業的鴻圖大展、鵬程萬里。
景觀雕塑設計，不僅是雕塑單獨的存在，而需要整體的配合。我為〔起飛〕這件銅雕付出的心力，不止於作品本身的造型設計，而是費心去安排與辦公室的整體配置，使得［起飛］雕塑和辦公室連成一體，而非局部裝飾。我建議業主揚棄原來分隔成若干小房間的辦公房間計劃，以這座銅雕為中心，把整層大樓變成開放性的大辦公室，而在各個單位之間，設計一些屏風隔間，當人們站立起來，可以看到各個角落，整個大樓渾然一體，坐下來辦公時，又自成單位，不相干擾。這樣的企業機構，氣派宏大，自然能受人重視，員工也能發奮圖強，業務的「起飛」，指日可待。
大體上來說，雖然業主全權信賴我的構思，由我放手去做，可是大廈本身在建築及營造廠家的實用觀點下，已經定型。在客觀環境限制中，雖然拆牆改造了天花板，仍然無法隨心所欲，如果建築物在設計當初，就讓藝術家參予意見來共同作業，效果更理想。
完成設計圖與模型，只是藝術家的初步工作，在製作上，陳文雄先生一直是我在雕塑方面的好幫手，我有很多東西都是由他協助完成的。臺灣過去一直沒有如此大規模的鑄銅、翻銅製作範例，甚至國外也並非都能輕易製作的。無怪乎這位國際友人，聽說這座銅雕是在國內完成的，不得不大表嘆服。
事實上，鑄銅、翻銅製作上困難，在於這是屬於藝術性的獨特工程，沒有固定的工作式，所發生的困難都是前所未見的，工程艱鉅可想而知。為了製作這個銅雕，國內鑄銅技術受到考驗，也在摸索中獲得進步。多年來，我養成一個工作習慣，經常在設計工作完成後，都親自去跟助手們參加製作。因為藝術品的製作，不是工廠中規格化產品的生產，隨時需要變通、更改，除了設計人本身以外，沒有人能控制這種種的改動。我相信未來的藝術家，不再是關在工作室中就能完成作品，在工廠中，藝術家的創作智能和科技之間，才能較易達成完美的溝通。使人性鮮耀、新而美的空間概念，得到剎那間獲得更完美的構成。在這一剎那雕塑家跟他的作品，將由傳統的工作室，走向更多人群游動的會面，提起雙眼、張開雙手去迎接自然的素材，跟上自然的呼吸腳步。
藝術家不僅要關心作品本身的造型特色，還要關心人類生活空間的安排和對環境負責。那就是說，藝術家不僅要為大自然點綴個性，還要替人為建設賦予生氣。在製作過程中，藝術家親自參予，可以使助手們充分了解設計的意義。否則，作品必然是「冷酷」而缺乏感情的，而且，也不配稱為藝術品。實際上，工作者在製作的過程中，常會因為技術、材料、機械等種種原因發生偏差，設計者的親自參予，可予即時的糾正。往往，在煙霧迷漫的空氣中、在火星迸現的剎那間，像天光一閃，靈感出現，就能鑄造出完美而具有靈性的作品來。
［起飛］的完成，是我多年的夢想之一。現代雕刻，早該走出工作房，走向自然、走向實用。現代生活的「時間」、「空間」和「人間」的關係隨同文明變異，已產生急驟的調整，雕刻條件和對象的需要，也跟往昔迴異。藝術家理應從角落走出，來到廣大社會與群眾的面前展示自己，參加造就影響人們的大環境，和去美化人們的精神領域。
我認為現代藝術家應該跟上時代需要的步調，調整自己的使命感與責任觀，才能先知先覺地引導社會步向理想的境界。尤其，藝術家應與企業家充分合作，歐美大企業，均擁有景觀雕刻的傑作。他們運用景觀雕刻，來表現自我的特色與氣派。景觀雕刻在西方社會，是企業的門面，也代表該公司的文化程度與社會地位。企業家與藝術家合作，不僅創造了優美的工作環境，也美化了人類生活的空間。國內多數的藝術家們，大多維持傳統觀念，難能與社會大眾發生關係，這是藝術家自己的損失，更是社會大眾的損失。
由於西風東漸，國內企業家們，對於景觀雕刻已漸表重視，但願藝術家們，能充分與企業家合作，利用他們優越的財力，共同開發人類與生命的資源。況且企業家們對社會大眾深為瞭解，藝術家利用企業家為橋樑，更能瞭解社會，而與社會打成一片，產生共鳴，並藉景觀雕刻來說明人與自然調和的關係，提高人類對人性尊嚴的尊重。
〔起飛〕銅雕，是國內第一座採用「景觀雕塑」的觀念所設計的，從現場拆壁移牆到小樣設計，我關心的不僅是作品本身的造形設計，而是整體的配合。雖然這座命名為［起飛］的作品，規模沒有我在國外所設計製作的大，但這是國內企業家借重藝術家手筆「財智結合」的創舉，我心中有著「起飛」的欣慰。願這件銅雕，不僅象徵業主企業的起飛，也是中國景觀事業，在企業家與藝術家合作下，一個真正的「起飛」點，不僅是飛上七重天，甚至九重天、十二重天。
文章出處
原載 《房屋市場月刊》第23期，頁107-110，1975.6.5，台北：房屋市場月刊社
另載 《景觀與人生》頁202-207，1976，台北：遠流出版社
《楊英風六一～七七年創作展》頁153-155，2000.12，台北：國立歷史博物館
另載 《景觀與人生》頁202-207，1976，台北：遠流出版社
《楊英風六一～七七年創作展》頁153-155，2000.12，台北：國立歷史博物館
關鍵詞
起飛、景觀雕塑、良友公司
備註