裸女與開發——建築不與藝術結合、永遠是可憎的！
作品與規畫1967/10/24
大多數的人雖然都承認這項事實，但他們卻經常忘記這項事實。這是今天建築停留在呆板、枯燥、乏味、可壓形態裏的最大原因。
很多想要將建築與藝術結合在一起的人，忽略了建築本身便是一種雕刻造型藝術，他們不知道良好的建築，應是一件最能表現時代文明的藝術品，因為他們根本不知道建築不單是鋼骨、水泥、木石的堆積，而且在超脫於物質之外，更蘊蓄著人類精神的一面。
我們大多數的建築，既使想要與藝術結合，也只把雕塑藝術視作建築物裝飾的部份。人們假如能去除原有的觀念，將建築與雕塑藝術在同一單元下，研究相互間的調和與配合，這樣建築，必能使居住其中的人，忘卻生活裏的煩惱與功利，引導人性的交歡，在無窮的美的感受裏，獲得最多的歡愉與寧靜。
撇開完全不理會藝術功能的建築不談，單單那些著意以雕塑藝術以求增添美感的建築，往往仍存在下列許多讓人難以容忍的缺陷。
最常見的現象是「雜貨店」的形式，設計者忘記了該在建築的造型或室內的裝璜上表現某種獨特的格調。他們善意的表現各種技巧，各種味道。因而每一面牆，每一個房間，都以各種不同的手法，不相調和地堆砌在一起，他們不知統一的重要，讓住在裏面的人，增加更多的繁雜。
或許這不能怪設計家，因為我們的生活藝術觀念便一直不停地灌輸給我們一種繁雜的觀念，並且我們從小便生長在一個繁雜而不協調的環境裏。
你可以在人們的每一個客廳裏找到明證，因為那經過人們善意佈置的客廳，便是包羅萬象的，不像雜貨店，也像博物館。很少的家庭知道統一、單純、調和。
我們以往以及我們今天的藝術教育，要為這件事負責，單有特具藝術觀念的建築師，沒有具有藝術觀念的主顧，這件事是永遠做不好的，何況許多特具藝術觀念的建築師或設計家，為了迎合業主的趣味，聽任著業主的指揮，放棄他們在藝術上的見解呢？
另一種存在於建築界的現象是，缺乏對現代生活的認識，他們不知將舊時代的很多東西加以處理後，以適合今天與明天的需要。
因此在建築的表現上，不知創造工業社會新生活環境的幻想與計劃。建築上如此，我們的工藝品也如此，因此我們許多銷往歐洲的工藝品，雖然讓歐洲人覺得新奇，但買的人不多，因為這些工藝品在創作時，沒有考慮到與人們現實生活的調和，使買了的人產生沒有地方放的感覺，人們往往只有買來作為「收藏品」了。
建築上不能為今天的生活環境去著想，這樣的建築在今天的環境裏便成為一件類似的「收藏品」，它非但不配樹立在此一時代的環境內，並且不能給居住其中的人帶來應有的安適，以及現時代的感覺。
推其原因在於建築家未能針對今天的建築材料與方法，發揮建材極效的緣故。
宮殿式建造是否仍應大力地興建的問題，正可從建材特質的發揮上探討。
誰都瞭解，宮殿式建築是木造材料特性發揮的極致，當建築家針對木造材料加以創造的階段裏，宮殿式建築正是此一階段最光輝的一頁。然而，很多人忘了，今天的建材，已從木、石、進而為鋼筋、水泥，更多，更高的建築技術已被建築家們研究出來了，以鋼筋、水泥，以及今天的建築技術去興建宮殿式的建築，無異在建築史上大開倒車。
人們總以為唯有宮殿式的建築，才能代表中國的建築，但他們沒有想到，今天的中國，並不是明、清時代的中國，為什麼我們不能在五十年代的中國，合力創造屬於今天，屬於我們的建築造型呢？
我們似乎不能怪業主指定我們非用鋼骨、水泥等今日的建材，去興建屬於明、清時代的宮殿。因為他們無法在我們今天的建築裏，再找到一種建築的造型能比宮殿式更能代表我們中華的氣質。我們也難以告訴業主，怎樣的建築，才能代表今天中國的造型。
做為一個現代中國的建築家或藝術家，因而責任是沉重的，因為他們要在中國現階段的建築史上，對此一中心的問題要有所交代，否則便將使民國時期的建築史，永遠呈現空白。
要為中國建築史的這一頁，繪出民國時代的建築造型，便非要由建築家與藝術家，緊密地攜手合作不可了。但是可悲的是，建築家與藝術家的結合，在藝術教育仍未普遍的今日，卻非易事。
我願意從下面我所親身遭逢的幾件事上，訴一訴苦。
四十九年，我應當時擔任教育廳長的劉真先生之邀，給日月潭畔的教師會館設計一些雕刻品。這座會館是名建築師修澤蘭女士所設計的，屬於現代建築的風格，新穎而優美。我看過圖樣以及正在進行的實際工程後，提出了我的建議：與其在建築物兩旁長長的窗戶上，安排若干雕刻品作裝飾，不如將雕刻作為整個建築物的一部份，讓二者和諧，親密地結合起來。
我很感激修澤蘭女士，接受了我的意見，給了我一個嚐試的機會。日月潭教師會館的建築，反映著這位女建築師的秀氣與細膩，因此我不能用太粗笨的線條，以破壞建築物的氣氛。
日月潭給了我在構思時豐富的靈感，因而我決定要以「日」與「月」去構成兩幅浮雕的造型，牆壁上用深赭色的磁磚以襯托那白水泥，像剪紙式的浮雕。
我在「日」（自強不息）的那幅裏，以體魄壯健，精神奕奕的男子象徵太陽。他高舉的雙手隱沒在雲霧中，掌握著宇宙的一切；他兩手的上方，有一圈橢圓形的環，代表行星的軌道，其上一顆圓球是行星，也是原子能的象徵，他的腳下和身旁許多強而有力的線條，顯示出他無上的權威。而概略地看來，這一部份的圖形，宛如一條躍起的大魚，又像太陽之神乘著寶筏，在廣大無垠的太空滑行。在他的右方，點綴著日月潭清秀的山峰，左下方有寫意的日月潭光華島縮影。
在「月」（怡然自樂）的那一幅裏，我原先的造型構想是：彎彎的上弦月上，坐著一位裸體的美女，她代表月。在她的下方有許多柔和迴旋的線條，表現出恬靜與安寧。有一條綿長、蜿蜒的帶子，像是一條神秘的途徑，將人們從現實帶回美的境界。一對男女在月的下方，靜靜地坐著，彷彿在平和柔美的光輝中陶醉。
當我從構圖踏上泥胎製作，水泥翻模，以及翻成的白水泥成品的階段裏，真是備嘗艱苦，三場大雨裏，每一場大雨都幾乎使我所進行的一切毀於一旦而前功盡棄。正當時間的摧迫下，好不容易把翻出的浮雕正要裝上牆壁時，更大的暴風雨來了──
有人認為月亮上坐著一位裸體美女，實在「有礙觀瞻」。於是在情商修改之下，由我替裸女加上了衣服。
接著又有意見，認為教師會館大牆壁上，竟有一個女郎坐得如此之高，不免令人「觸目心驚」，因為這很可能會招惹出若干「義正詞嚴」的議論來，所以必須再改。
不久又有高見，認為月亮下方坐著一男一女，也易滋誤會。孤男寡女月下卿卿我我，出現在教師會館的牆壁上，也就難免不「惹是生非」了。
在這樣的情況下，我實在困惑而灰心了，要不是劉廳長（我在師大時的老校長）的一再鼓勵，以及我對這次嘗試的熱望，我真想就此作罷。
終於我只好再作修改，將神話中的女郎嫦娥配在月亮上，農夫與耕牛代替了右下方的「孤男寡女」，而且連象徵太陽的男子，也給穿上了短褲。
事情並沒有就此結束，五十一年十月，有位女立法委員，在院會中就臺中市及日月潭兩處教師會館，「缺乏文化氣氛」，「充滿觀光色彩」事，向行政院提出質詢。
其中質詢的第二點並說：日月潭教師會館「觀光旅社的色彩太濃」，該館門口兩旁繪製的所謂「日月神」圖樣設計，在教育上毫無意義與價值，純係市儈作風，與商業廣告色彩，未能顯示出我國目前教育文化的發達等等。
立即先在報上看到了劉廳長透過報紙：「對外傳日月潭會館浮雕為『商業性』一節加以否認」。
接著我又看到虞君質教授在新生報「藝苑精華錄」上為此一風波加以評述。他說：「就我這一個局外人親身經歷的事實說來，若是批評兩處教師會館尚不夠『現代化』是可以的，倘批評它們充滿了『商業性』，則充份表現了評論者對於事實的蒙昩與對藝術的無知！」
他在文章中還有一段令人臉紅的話，我之所以要引述在下面，因為它多少為那兩幅浮雕的是否是『純係市儈作風與商業廣告色彩』，作了有力的辯駁。
這一段令我臉紅的是：「在自由中國的年青一代的雕塑家，楊英風……觀察敏銳，熱情熾烈，從他的手裏成型的作品，除了富有活潑的生命與熟練的技巧以外，往往表現了為他所特有的那種深遠的冥想與豐富的魅力。前次他接受了劉廳長的委託，從事設計塑造日月潭教師會館門外的兩件浮雕成功了。現在被譏為『商業性』的象徵『日』『月』的兩件天才流露的傑作，凡有鑑賞能力的遊客，面對這兩件高八公尺，寬十三公尺的巨大雕塑品，內心彷彿馬上被一種磅礡的大氣所鼓蕩，在無限清新與無限雄偉的美的領略中，似有『虛空粉碎，大地平沉』的抽象感覺，從靈府躍動！」
日月潭教師會館的工作之後，我有一些感慨，我認為建築本來即是抽象藝術；在建築上採用繪畫或雕塑等，其意義即是在加強建築本身應具的藝術價值。與建築相配合的繪畫與雕刻，其表現內容，自應隨建築的性格而變化。
在這種體認下，藝術品自然不是建築完成後的裝飾，而是在建築設計時，即需相互考慮配合的。
藝術的創作自由，是藝術的生命基礎，可是創作自由常不免受一般人的文化水準與欣賞能力所牽制影響。「裸女穿衣」與「商業性」之爭，亦正反映著我們社會，在藝術教育尚待努力。藝術家在克服這許多問題時，他們需要具有多大的衝勁與耐性啊！
一座建築若有心與藝術結合，不應當像目前一般，當建築物建成後，發現有必須靠藝術裝飾，無法解決的問題時，才匆匆忙忙想到了藝術家。使臨時被拉差的藝術家，在很短的時間內，在追加的有限經費下，在建築物已無法改變的條件裏，做急就章的創作。
民國五十一年我所設計的中國飯店浮雕，以及最近才完工的梨山賓館前庭設計，正都是在這種情況下被臨時拉差，限期完工的。
中國飯店即將完工時，他們發現一樓空洞的大廳，需要找藝術家配合些東西，因而追加了些預算，要我在限期的一個月內，為那座大廳完成一巨幅的浮雕。
我提出了兩項苛刻的條件：
一、工作交給我後，不准任何人多嘴，因此在工作未完成前不許來找我談任何有關浮雕的事。
二、浮雕設計與造型列入『極機密』，要等安放大廳的牆壁之後，才許人看。免得人多、嘴多、意見多。
沒想到這些條件被業主欣然答應了。我說過，自由是藝術創作的生命，由於這件事的勝利，使我在中國飯店的工作，情緒上獲得最多的愉快，從構想到完工，一個月內從容地趕了出來。我為那幅浮雕題名為［愉適之旅］。圖上主要的是一對前來臺灣旅行的情侶，以及一隻他們所駕御的巨鳳。圖中的人物都是半抽象的。我用雕塑上「氣氛濃縮」的手法，將鳳的尾巴塑造得像一條船，尾巴伸出的兩條羽毛又像一對鐵軌。在我這樣構想時，我的腦子裏曾泛起遠古時黃帝巡狩南行的情景：乘龍御鳳，水陸兼程，正是「卿雲爛兮，糺縵縵兮」。
來到這幅浮雕前的旅客，雖然距離此一啟人遐思的譎奇神語五千年了，但他們正是以陸行、以海泛、以憑虛御氣而聚集於此的，這正彷彿傳說中黄帝的南巡。我接著又將鳳凰的尾巴的翹起部份，塑造得像臺灣廟宇的一角，又像臺灣節慶時所划的龍船；一部份的尾巴，又像包紮紙。我將這對情侶的造型，更塑造得像中國玩具圖中的少女帶著一雙古玉的大耳環。人物的上面有車船或飛機的窗子，窗外飄著一朵如夢的輕雲。
我希望一切能牽引著人們產生一連串如夢的遐想，想到他們旅途的鮮明愉快，想到他們在這裏所曾見到的什麼廟宇、龍船、節慶、古玉等中國文物，所購買的心愛土產。更想到他們在這裏的種種溫馨遇合。我為中國飯店大門前地板上所設計的強烈線條，是將一株繁榮、茂盛、延伸的植物加以抽象化。它像植物的欣欣向榮，像國劇的臉譜，命題為［美的歸趨］當人們踏入這些線條時，由於眼睛的高度，無法看到線條的全部，使他的心境，像被那強烈線條所造成的流動氣氛吸進門內。我所構想的這一切，由於沒有類似「裸女穿衣」的干擾，終於都能在我的作品中表現出來了，能否達到我所盼望的效果，仍待藝術界的指教，但單單因著能自由創作而加給我的這種嘗試的機會，已使我心滿意足了。
最近我為梨山賓館所完成的前庭設計，同樣是在建築物的若干年後，發覺有將其前庭重新設計的需要時，才急急找我限期將之完工的。所給我的工作時間異常短促的現象正如前面二例。由於時間的限制，我希望在那裏建設許多階梯式小瀑布的構想取消了。但是，當我接下此一工程時，正如以往一樣，我懷著最大的熱望與抱負，我希望能因我在這件工作的表現上，讓人發現建築與藝術是不可分的，好讓日後的許多建築，在計劃興建的同時，便想到要讓藝術家在這座未來的建築裏貢獻些什麼：讓他們發現，無論在建築物的造型上，建築物內部的設計上，建築物外的庭園設計上，都不能缺少藝術家的腦汁。我設計這座前庭，全部都用花蓮出產的大理石，建築的費用雖不多，但是我用花蓮大理石工廠廢棄的大理石，達成了我興建大理石花園的計劃。
梨山賓館是一座古老宮殿式的建築，宮殿的屋瓦、石梯、欄杆、氣氛上都是繁雜的，古老的，因此我必需使前庭的設計配合並調和這一切。並將「遠古的」導向「明日的」。
我以墨綠與白玉的大理石片，在前庭所砌起的盤龍，正是依據著這項原則，用殷商的花紋，用古樸的色澤，以調和宮殿的古舊。但我同時以現代的手法去處理盤龍的造型，使殷商的氣質復又幻化出現代的感覺。
圖中有兩塊自然的，像綠玉般的巨石，重六噸與九噸，我用細膩的、古老的線條加在它的上面，目的在更顯出它的貴重與古雅。浮沉在兩塊巨石間的，是一塊不規則的、扁平的、象徵著「開發」的石片。機器在它上面所刻劃的許多畢直、有力、縱橫的線條，連接著卷曲在中國青銅器的花紋。
我要以它說明古老的中國該怎樣向現代開發，我們永遠無法忘懷古老的、光輝的、博大的過去，但我們必需有力的，毫不遲疑的開向未來。
我要以它說明世界已在自然的、安詳的日子裏，跨上機械的、繁複的、滿是缺陷的境遇。時間帶著我們往前急進地奔走，我要用它暗示現時代的人們該如何調和自然與工業社會繁複的一切，以便向新的世界開發。
我要以它彌補宮殿式建築所缺乏的現代感，並提醒人們在沉醉於古老文化之餘，該怎樣為今日與明日的人類開發。
其實，我們在建築的天地裏，談建築師與藝術家的結合，不也正是企求著大家攜起手來，為今日與明日的人類，為建立今日與明日的世界，以我們古老的歷史文化做基礎，向真、善、美的境界去開發嗎？
文章出處
原載《藝術與建築》創刊號，頁7-12，1967.10.24，台北藝術與建築雜誌社
關鍵詞
日月潭教師會館、自強不息、怡然自樂、愉適之旅、美的歸趨、梨山賓館前庭
備註