楊英風談朱銘
序、評論1991/10/01
朱銘來找我之前，很多人告訴他：「你沒有學院背景，他不會收你當學生的。」但他很懇切，帶著太太一起來，告訴我已準備了幾年的生活費，要拋開工作專心來學，朱銘可說是我教過印象最深、最滿意的學生。
當初他一度想放棄木雕，跟我學捏塑，我告訴他：「你的刀法不錯，就是用錯了，用純藝術的觀念來表現會很好。」他沒有西方雕塑觀念先入為主的影響，教起來反而順暢，七年學藝，他由工藝走向追求境界與刀法，散發極大的潛力與轉變。
台灣的藝術家當中，朱銘是近年最能穩定累積國際聲望的雕塑家。最早從三義的工藝木刻開始，朱銘跳出學徒與師傅的命定進程，跨入藝術創作的範疇。但他也不以鄉土生命氣息的層次為滿足，以木雕下手的朱銘敢於接受陶土、青銅與不銹鋼的挑戰，作品的量體與質感隨著技巧的成熟而增長，空間的照應也因思考的週全而完整。
朱銘的作品屢屢攻進海外重要展場，從日本、新加坡、香港、韓國、美國、英國、法國到西班牙，他將西方世界對中國雕塑的普遍認知從佛像與獅獸帶進現代領域，卻讓他們體會了其中造型與精神的中國質素。
在今年八月大型鑄銅［太極］系列結束倫敦泰晤士河畔「皇家南岸藝術中心」的展覽之後，他轉往法國敦克爾克藝術館安置運動系列［降落傘］的展覽，最近回到台北在漢雅軒的展覽也回歸木刻。同樣的［太極］在戶外以銅塑呈現時是一種凝聚於天地之間的恆常動勢，而小尺度的木刻則隱含著一股內斂的文士修為。
朱銘雕塑的處理風格傾向化繁為簡的手法，因此在作品上不見得有標準太極姿勢，卻以身影的瞬間凍結捕捉神韻，而他刀斧的鑿痕也成了特出的筆觸，凸顯了下刀的流利。
文章出處
原載 《蘭陽》第60期，頁74-75，1991.10，台北：台北市宜蘭縣同鄉會蘭陽雜誌社
關鍵詞
朱銘、太極、國際展覽
備註
收錄於《楊英風全集》第13卷：文集I
頁數：423
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