一九六二至一九六五年間，天主教大公會議在梵蒂岡舉行，全世界約有兩千多位主教參加會議，會議目標是針對一百年來的天主教作檢討與改革，我於一九六四年代表輔仁大學校友會，隨著于斌樞機前往教廷，為教廷協助輔大在台復校一事，向教宗致謝，得以躬逢盛會。此次會議中有幾項重要決議，其中之一便是天主教傳播方式應該區域化。此一改變在天主教來講，實為一大進步。

　　過去，天主教在世界各地的傳教方式，一直以梵蒂岡體制為統一的標準。此種保守的傳教方式，在宗教文化背景截然不同的地區，自然易受阻礙。因為以人的情性來觀察，一般人對於不同之風俗習慣、文化宗教，多半只會存以好奇心，若希望他們接受，則非用他們心目中最親切、最熟悉、最自然的方式不可；否則人們很難認同它、適應它，甚且還要排斥、抵抗它。所以，區域化的傳播方法是：深入了解該區的文化特質、區域特質、習性，基於平等的立場加以尊重，再融合天主教精神，以最適當、最親切、最自然的方式來表達，這樣才能溝通，這也就是「因地制宜與入境隨俗」。以中國區域天主教美術而言，過去亦習於統一化，大公會議後，雖然有了區域化的原則，十幾年來，亦尚未達到理想的境地。華明藝廊「聖藝美展」的開展，就是針對著天主教美術的區域化，所作的大膽嚐試與突破。為了達到區域化運動的目標，華明畫廊花了極大的財力，重新裝修成極大方的畫廊，作為推動此一活動的永久場所，為藝術家們提供一個美麗的環境，藉以展出作品、互相觀摩。

　　第一屆「聖藝美展」的成功展出，不是結果，而是開始。為了使「聖藝美展」將來能夠有好的成果，我們必須有明確的目標，不斷的努力方能事半功倍。

　　除了一年一度「聖藝美展」的正式展出外，其他的時間內，可以利用此場地，舉辦許許多多、各式各樣值得作參考的展覽，來促進天主教區域化的成功。區域化在當今國際藝壇本是很顯著的自然風尚，因為區域化即是生活化、環境化、民俗化。我們可集中世界各地優良藝術家的美術作品在此展出，作我們的好榜樣。藉著這個藝壇的好風尚，我們可以吸收靈感，這樣一來，一個蓬勃有朝氣的遠景不久即可來臨。

　　怎樣才是成功的區域化作品呢？表面的技巧並不重要，重要的是作者本身的涵養。藝術品是「冒」（自然流露）出來的，不是「做」（人為做作）出來的。所謂「誠於中，形於外」，藝術品與作者的人品、生活、環境是息息相關的。作品是否具有區域性，要看作者是否有當地區域特性的觀念。藝術家必須過著區域化特性的生活，對於他自身文化的特性有深刻的體認與實踐，且有愛鄉土、愛社會、愛民族的熱情──有此境界，不管他的創作是國畫、西畫、雕塑……都會作成感人的好作品。

　　中國區域化藝術作品該表現的是什麼呢？是藝術家本身的生活與信仰。藝術家的生活是什麼樣的生活呢？是蘊涵豐富中國精神的生活──他有深刻的中國文化生活觀念、親親仁民愛物的博大胸懷，能把握真、善、美、聖的中國基本精神，以及崇尚自然、質樸的美德，以傳承祖先所留傳下來的生活智慧為己任。在信仰上，他能深入體念天主教救世愛人的精神，以實踐此一精神為己任。藝術家的人格、生活與其作品是互為表裡的，他有深刻的精神生活，其作品才有豐富的內涵，能散發無盡的光芒，予人以無限的啟示。

　　再者，認真的精神也是非常的重要，天主教有它的歷史背景與地理環境，藝術家盡自己的了解加以求真與保留，不宜以自己的環境（中國山水）、衣著（唐裝）來表現。藝術家雖沒到過近東，仍可依自己的智慧與習慣、意念與想像來勾畫其形象；以自己的涵養、境界去表現其內容。我們不妨採用外國的造型（如藍眼的聖母）、背景（如沙漠），而用中國的表現方法。耶穌生活在近東，不宜用中國或日本等環境去表達。不過，中國或日本的藝術家可以憑自己的想像，而創作出與事實有差距的作品，只要純真可愛的心境能表露出來，雖有毛病，也很可愛。好像我們看小孩子的畫，因為他們能完全表現天真、可愛與無私，雖然常識與技巧尚未成長，在不瞭解的範圍內所造成的自然錯誤，仍是可接受的。但是，如果大人明知故犯，這就成了造假，藝術最怕的是造假。好的作品很在乎它的真、善、美、聖的真情流露。只要是出自藝術家的真情，誠心誠意創作出來的，一定可以看得出來的。這也是藝術品所以能成為不朽的基本要件。

　　我們熱切期待著「第二屆聖藝美展」能有更多如上所說的、感人的藝術作品出現。

原載 《第一屆聖藝美展專輯》頁28，1980.6.8，台北：華明藝廊

天主教、第一屆聖藝美展

收錄於《楊英風全集》第13卷：文集I
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