自造型的核心發展 ──解說楊藝術
王昶雄1973/03/01
王昶雄／著 羅景彥／翻譯
深具威勢的多樣背景
不論何國皆多有所聞，尤其在自由中國的美術界以融合傳統與新式作風聞名。但在如此多樣的環境下，相對也成為試煉的背景；楊英風便是出生於這種壓力之下而備受矚目的藝術作家之一。
甚者，可說是當今造型界的第一人；好比歌舞伎中的花旦般動人。一九二六年出生的楊英風，故鄉位於台灣東北以雨、李子蜜聞名的宜蘭市。父親經商，弟弟景天也以雕刻家活躍於藝術界；楊家人似乎都留著商人與藝術家的血液。至此回顧他曾所涉獵的足跡，對於周遭好友而言可說是多采多姿的幸運兒。
楊先生通過俗稱的選秀，於東京藝術大學、北平輔仁大學、台灣師範大學、羅馬藝術學院等地修習，深具國際化的學歷背景。另外也曾任義大利Baez Tomb學會會員、義大利徽章雕刻協會會員、日本建築美術工業協會會員、Ispaa會員、中華民國國際藝術協會理事長、國立歷史博物館美術委員、中國東正教文化協進會美術研究委員、台北輔仁大學教授等。另外尚於歐洲、中近東、日本、北美、中南美、東南亞、澳大利亞等地舉辦巡迴個人展，在工作之餘以超人的成就活躍於美術界。其作品大多陳列於國內的歷史博物館、羅馬現代美術館、梵蒂崗教宗辦公室等地，其中因緣際會曾與羅馬教宗保祿六世握手，因此楊先生亦有「幸運男孩（Lucky Boy）」之稱。
義大利奧林匹亞藝術展、香港國際繪畫沙龍展等展會曾相繼多次邀請楊先生受獎，當被問及代表雕刻界出席受獎的感想時，楊先生表示：「這獎受得似有似無，預料之中。」若以文字讀來不禁令人有種桀傲不遜之感，但若親見楊先生說話的神情，便可得知他澹泊名利的心境。
東洋美的開眼
在曾經於東京、北京等地唸書的楊先生眼中，隨見的景物都能藉由他的眼中得到最大的延展，此可謂東洋美的開眼。過去美術學生一面傾向留學巴黎，而楊先生則特別選定義大利；也許在楊先生心裡，與中伊交換學生制度不同的文藝復興風土才是他所中意的文化。然而在他吸取東西兩方不同傳統藝術與文化的同時，他突然有一股衝動。西歐人的腦中，所謂的世界便是西歐文化的天下，而西歐文化也成為人類文化的代名詞。這種所謂的「白人本位」、「西歐萬能」的神話原本早應結束，但卻始終存在；楊先生因此決定創造一個有別於西歐世界的「現代」文化。他決定在他的藝術中，打破西歐的美學意識，以古代中國的美為源頭出發；長久以來逐漸被遺忘的東洋文化，藉由他的藝術作品再度與現代銜接。
楊先生可說是罕見的幸運兒；專心一致地向前進，而楊先生在創作上可說是吃盡苦頭。其中，如何將中國風土與中國傳統美學意識融入作品中並加以創新，著實令他花了不少心力。另一方面，如何專注本身嚴守之道，如何擴大自我意識，甚至如何突破西歐模式等，在在地表現出楊先生獨樹一格的風範。
以造型為核心出發
楊先生作畫、刻版畫；但最專精的仍莫過於雕刻。其中除了兩三具（台南延平郡王祠鄭成功像、新加坡文華大飯店的大壁畫—浮雕），大部分仍多屬於抽象作品。楊先生的作品何以如此令筆者感動、深入人心呢？筆者時常佇立在作品前，思量許久。
若光僅外貌型態而言，可理解如此嚴肅之美。這民族的特質在於作品的細部皆栩栩如生。如此重新賦予古典生命，以嶄新素材構成、匯成充滿詩意的作品，其成果的律動，自小處牽動著人心。不論是多微小的藝術品，透過他的雙手皆能雕刻出驚人的魅力；以造型為核心創造作品，頗具純樸的生命力。而反應這些的，即是眾多鑑賞者的共鳴；作品的素材包含了石頭、木材、鋼、青銅、鋁、銅、鐵、陶等，能夠如此自由駕馭這些元素的作家實屬少見。
造景才是他的本領
整體而言，楊先生並不算是寫實作家。大型紀念建築物的精神中，楊先生擅長表現環境造型與景觀設計。有許多作家在國外會享有比國內較高的聲譽，但楊先生卻是在兩造皆有極高的評價。此外，其作品（景觀製作）並非單以一個寫實或雕刻得以解釋，而是充分表達出一個國家內人民對於生活情感的描述。楊先生所提倡的並非將近代造型融入中國的傳統，而是將中國的傳統造型近代化。在這種近代化充滿困難的道路上，可從他駕馭作品的魅力中瞭解他對於造型的天賦。
楊先生對於自己所關心的事物，一定卯足全力。自譽「美之獵人」的楊先生而言，花蓮郊外的太魯閣峽谷可說是最好的「獵物」。如同「奇石雕刻的世界」中所提及，楊先生懷抱著能以有著奇石寶庫的太魯閣為中心一帶的山谷，孕育天然與人工一體的奇石雕刻公園。若實現這夢想，太魯閣峽谷的美加上雕刻手，並能展現天然奇石的光輝與美讚。如此歐美舊有的野外雕刻也不過是玩具般地渺小；太魯閣也將展現「夢的世界」。為了整頓這個想法，楊先生表現了最原始的力量，從作品中散發出的氣魄與自信，讓我們不由得打從心裡期待著。
有著比一般人更強的東方氣質，楊先生並不過份追求禪宗的境地，而是尋找古老的莊亦思想，開拓獨自意境。在反璞歸真的創作裡，摒棄了舊有頑迷的軀殼，以實驗打造創新、看似雜亂無章地挑戰新意。楊先生的五行美術論中，最終強調的莫過於自由。更者，挑戰西歐近代美術美學的價值觀，摒棄「人」；主張挑戰歐美的狹隘國際主義。楊先生時常指揮眾多年輕的助手，以四十多歲的年紀孜孜矻矻創造不朽的動力；在工作室中展開他與眾不同的工作，甚至常飛往海外尋求新的靈感。
這本小冊子記載了楊先生作品的一部份，其中蘊含了東洋人的夢想、美學以及強烈的意念。筆者以上的拙作，乃僅是從楊先生美學思想與造型精神相關兩篇文章中解讀所成；在此，仍希望讀者能夠仔細體會楊先生的作品。
深具威勢的多樣背景
不論何國皆多有所聞，尤其在自由中國的美術界以融合傳統與新式作風聞名。但在如此多樣的環境下，相對也成為試煉的背景；楊英風便是出生於這種壓力之下而備受矚目的藝術作家之一。
甚者，可說是當今造型界的第一人；好比歌舞伎中的花旦般動人。一九二六年出生的楊英風，故鄉位於台灣東北以雨、李子蜜聞名的宜蘭市。父親經商，弟弟景天也以雕刻家活躍於藝術界；楊家人似乎都留著商人與藝術家的血液。至此回顧他曾所涉獵的足跡，對於周遭好友而言可說是多采多姿的幸運兒。
楊先生通過俗稱的選秀，於東京藝術大學、北平輔仁大學、台灣師範大學、羅馬藝術學院等地修習，深具國際化的學歷背景。另外也曾任義大利Baez Tomb學會會員、義大利徽章雕刻協會會員、日本建築美術工業協會會員、Ispaa會員、中華民國國際藝術協會理事長、國立歷史博物館美術委員、中國東正教文化協進會美術研究委員、台北輔仁大學教授等。另外尚於歐洲、中近東、日本、北美、中南美、東南亞、澳大利亞等地舉辦巡迴個人展，在工作之餘以超人的成就活躍於美術界。其作品大多陳列於國內的歷史博物館、羅馬現代美術館、梵蒂崗教宗辦公室等地，其中因緣際會曾與羅馬教宗保祿六世握手，因此楊先生亦有「幸運男孩（Lucky Boy）」之稱。
義大利奧林匹亞藝術展、香港國際繪畫沙龍展等展會曾相繼多次邀請楊先生受獎，當被問及代表雕刻界出席受獎的感想時，楊先生表示：「這獎受得似有似無，預料之中。」若以文字讀來不禁令人有種桀傲不遜之感，但若親見楊先生說話的神情，便可得知他澹泊名利的心境。
東洋美的開眼
在曾經於東京、北京等地唸書的楊先生眼中，隨見的景物都能藉由他的眼中得到最大的延展，此可謂東洋美的開眼。過去美術學生一面傾向留學巴黎，而楊先生則特別選定義大利；也許在楊先生心裡，與中伊交換學生制度不同的文藝復興風土才是他所中意的文化。然而在他吸取東西兩方不同傳統藝術與文化的同時，他突然有一股衝動。西歐人的腦中，所謂的世界便是西歐文化的天下，而西歐文化也成為人類文化的代名詞。這種所謂的「白人本位」、「西歐萬能」的神話原本早應結束，但卻始終存在；楊先生因此決定創造一個有別於西歐世界的「現代」文化。他決定在他的藝術中，打破西歐的美學意識，以古代中國的美為源頭出發；長久以來逐漸被遺忘的東洋文化，藉由他的藝術作品再度與現代銜接。
楊先生可說是罕見的幸運兒；專心一致地向前進，而楊先生在創作上可說是吃盡苦頭。其中，如何將中國風土與中國傳統美學意識融入作品中並加以創新，著實令他花了不少心力。另一方面，如何專注本身嚴守之道，如何擴大自我意識，甚至如何突破西歐模式等，在在地表現出楊先生獨樹一格的風範。
以造型為核心出發
楊先生作畫、刻版畫；但最專精的仍莫過於雕刻。其中除了兩三具（台南延平郡王祠鄭成功像、新加坡文華大飯店的大壁畫—浮雕），大部分仍多屬於抽象作品。楊先生的作品何以如此令筆者感動、深入人心呢？筆者時常佇立在作品前，思量許久。
若光僅外貌型態而言，可理解如此嚴肅之美。這民族的特質在於作品的細部皆栩栩如生。如此重新賦予古典生命，以嶄新素材構成、匯成充滿詩意的作品，其成果的律動，自小處牽動著人心。不論是多微小的藝術品，透過他的雙手皆能雕刻出驚人的魅力；以造型為核心創造作品，頗具純樸的生命力。而反應這些的，即是眾多鑑賞者的共鳴；作品的素材包含了石頭、木材、鋼、青銅、鋁、銅、鐵、陶等，能夠如此自由駕馭這些元素的作家實屬少見。
造景才是他的本領
整體而言，楊先生並不算是寫實作家。大型紀念建築物的精神中，楊先生擅長表現環境造型與景觀設計。有許多作家在國外會享有比國內較高的聲譽，但楊先生卻是在兩造皆有極高的評價。此外，其作品（景觀製作）並非單以一個寫實或雕刻得以解釋，而是充分表達出一個國家內人民對於生活情感的描述。楊先生所提倡的並非將近代造型融入中國的傳統，而是將中國的傳統造型近代化。在這種近代化充滿困難的道路上，可從他駕馭作品的魅力中瞭解他對於造型的天賦。
楊先生對於自己所關心的事物，一定卯足全力。自譽「美之獵人」的楊先生而言，花蓮郊外的太魯閣峽谷可說是最好的「獵物」。如同「奇石雕刻的世界」中所提及，楊先生懷抱著能以有著奇石寶庫的太魯閣為中心一帶的山谷，孕育天然與人工一體的奇石雕刻公園。若實現這夢想，太魯閣峽谷的美加上雕刻手，並能展現天然奇石的光輝與美讚。如此歐美舊有的野外雕刻也不過是玩具般地渺小；太魯閣也將展現「夢的世界」。為了整頓這個想法，楊先生表現了最原始的力量，從作品中散發出的氣魄與自信，讓我們不由得打從心裡期待著。
有著比一般人更強的東方氣質，楊先生並不過份追求禪宗的境地，而是尋找古老的莊亦思想，開拓獨自意境。在反璞歸真的創作裡，摒棄了舊有頑迷的軀殼，以實驗打造創新、看似雜亂無章地挑戰新意。楊先生的五行美術論中，最終強調的莫過於自由。更者，挑戰西歐近代美術美學的價值觀，摒棄「人」；主張挑戰歐美的狹隘國際主義。楊先生時常指揮眾多年輕的助手，以四十多歲的年紀孜孜矻矻創造不朽的動力；在工作室中展開他與眾不同的工作，甚至常飛往海外尋求新的靈感。
這本小冊子記載了楊先生作品的一部份，其中蘊含了東洋人的夢想、美學以及強烈的意念。筆者以上的拙作，乃僅是從楊先生美學思想與造型精神相關兩篇文章中解讀所成；在此，仍希望讀者能夠仔細體會楊先生的作品。
文章出處
原載 《楊英風景觀雕塑作品集（一）》1973.3，台北：呦呦藝苑、中國雕塑景觀研究社
關鍵詞
藝術評論
備註
收錄於《楊英風全集》第17卷：研究集II
頁數：114
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