從故宮博物院到現代藝術 一位日本藝評家的過台觀感
戴獨行1968/02/28
日本現代藝術評論家本間正義,這次從印度經泰國、新加坡、菲律賓到台灣,想看看中國的現代美術館,可是他失望了,因為我們至今還沒有一所專門展出現代藝術作品的美術館。
於是,這位在著名的東京國立近代美術館主持展覽、出版、公共關係和電影圖書館部門的藝術史研究專家,只得在台北瀏覽一下陳列古代藝術作品的故宮博物院、國立歷史博物館和省立台北博物館。
傳統藝術勢力強大
具有國際藝術評論家協會會員身份的本間正義,這次是到印度新德里擔任第一屆印度國際近代展的評判委員,二月二十五日路過台北今天(廿八)日下午四時,將搭機飛返東京。
他覺得台灣非常需要一處專門展覽當代藝術作品的地方。根據他在亞洲各國遊歷的經驗,他深深感到古代傳統藝術品在各國的「勢力」太強了,把當代藝術壓得喘不過氣來。他說:在日本、中國、泰國、印度,都是如此,而尤以印度為烈。他建議我國即使一時尚無法興建理想的現代美術館,至少也應該考慮在現有的國立歷史博物館或省立博物館內增闢當代藝術作品的展覽部門,作為補救。
現代作品的新趨勢
對於我國現代藝術家的作品,本間正義表示他看得不多,因此無法作角度較廣的評論。在台北的短短三天裡,他見到的我國現代藝術家只有趙二呆和楊英風,以及欣賞了陳庭詩的版畫集,加上他在日本時看過劉生容的畫,綜合這些對我國現代藝術的粗淺印象,他認為目前台灣的現代藝術,尚停留在抽象的表現主義階段,但他也認為中國的青年藝術家可能很快地就會接受新的世界潮流,迎頭趕向藝術的新領域。
他說:現代藝術的趨勢是反對文藝復興時期的民族主義,第一次大戰後是超現實主義、達達主義和抽象主義的世界,二次大戰後並未找到另一條大路,仍受超現實和抽象兩大主義的影響,主要的變化是當代藝術因受交通發達和人文道德力圖克制自然科學之過速發展以尋求安全感的影響,逐漸趨向國際化,打破工具傳統,把過去視繪畫空間為最重要的觀念,改變為以環境為最重要,凡是環境內的東西,都可以變成藝術品,諸如普普、歐普、集錦、新意象主義、基本構造主義等,都是環境主義下新藝術的產物,進入了使繪畫變成非繪畫,雕刻變成非雕刻的階段。
中國現代藝術作品
他以這次有三十二國參加的印度第一屆國際近代展為例說:美國參加展出的「動態藝術」,是在一個大箱內裝有許多明滅的小燈,箱前置有一面鏡子,把參觀者的影子和四週環境都照入鏡內,使參觀者本身也成為藝術品之一,這可作為對環境主義一種最新鮮的說明。
基於這些最新藝術的觀點,他認為中國現代藝術家的作品雖然不一定趕上世界潮流,但作品的素質很高,今後的發展是不可限量的。他說趙二呆在傳統的出發點上創新,尤其是他的水墨畫,有其自己的風格;楊英風各期的作品風格各異,他在版畫方面的成就勝於雕塑,尤以油畫技巧混合於版畫中的新方法,更具創意;陳庭詩的版畫有濃厚的東方風味,給予他新穎而深刻的印象。他希望中國的藝術家們多用新法,何派何潮流並不重要,但一定要有獨創的風格。
文章出處
原載《聯合報》第5版,1968.2.28,台北:聯合報社
關鍵詞
日本現代藝術評論
備註
收錄於《楊英風全集》第16卷:研究集I
頁數:339