在目前的台灣，連一所美術學校也沒有，僅靠著一群藝術工作者和愛好者個別的努力與互相的聯繫，在有形無形中激勵著大眾的美術情緒，使全省的藝術空氣由寂寞而趨于活躍，這種現象之形成，不可謂不是臺灣的藝術家的功勞，他們雖身受生活的威脅，仍志堅意強的實幹苦幹下去，絕不肯拋棄神聖的創作之筆，而做招牌店的畫匠或迎合一般庸俗的心理，去幹那掛羊頭賣狗肉的勾當。難道這還不值得我們欽佩嗎？

　　我今天看到臺陽第十四屆美展，更使我覺得欣慰：更欽佩他們埋頭創作的苦幹實幹的精神。

　　臺陽美展能夠在這個對藝術家冷淡的社會裡，依然艱苦支持到今日的第十四屆之久，實在是難能可貴的，尤其難得的是作家的共通的努力和堅忍的精神。還有一點是，這次展品內容，較去年充實進步，由此可卜自由中國藝壇的前途是光明的。

　　關於展出之作品，概括的說：國畫部裡已看見從日本畫蛻變至純粹國畫之徵象與表現了，最顯著的如郭雪湖的［嶺南追憶］，運筆之雄渾，林玉山的「群雀」，賦色與線條都很活躍，楊嘉鉁的［花園一角］，和許眺川的［江頭捕魚］雖近寫實，卻把握住神韻，陳慧坤的［北澳風光］是我們今春旅行寫生時途中所見的境界，此為歸後他寫的，但我覺得不及當時就地寫生的那幅抒情而自然。其他的諸家出品大抵仍墨守日本南派繪畫的技法表現為多，我不想在這裡多贅述了，關於中國畫與日本畫問題，有載于拙編《新藝術》雜誌第四期「美術專號」內一文闡釋甚詳，可作參考。

　　至於西畫部的作品，很能表現出亞熱帶的地方色，濃烈的色彩，略粗的筆觸，作家們創造慾之強，都在傾向于新的風格了，這是很可喜的現象。如李石樵的［蘭花］構圖嶄新，色彩鮮艷，［淡江春曉］調子揚逸，有清新之感，［食堂］雖著重寫實，但在色感上和技法上說，很可以顯示作者的基礎穩健技巧熟鍊。楊三郎的數幅中以［海邊］一幅為最夠膽量，只欠白浪的表現力未足，但作風已突變，他要來一個飛躍了。廖繼春的［遊鯉］，可說是會場中最惹人注目的作品，色彩和諧，技法精巧，氣氛充分，畫面效果美好，富於抒情詩意。洪瑞麟的描寫煤坑生活三幅，是現實社會的題材，如果作者再向技法上下工夫，則可免略庸俗之感；希望他朝著這新題材方面努力吧！此外如呂基正的［剪花］，站立的少女沉思著剪花，好像在痛惜裁剪下來的艷花，是一幅意味深長的作品。又如金潤作的［百合］，吳棟材的［橄欖球選手］，李梅樹的［岸還春色］等幅，都是這次美展中成功之作。

　　可是雕塑方面只有五點出品，未免嫌太少了，也可見這部門的人才缺乏得可憐！然而從作品的質上看，卻有相當的成就。如蒲添生的［馬］，楊英風的［思索］和［堅］，都表現著作者下工之苦，心力之強，企圖創造新的風格。

　　看過這美展之後，我還在想念著，依戀著，這一群摯愛的畫友，既有那麼堅忍的意志和毅力，犧牲一切社會的榮利與享樂，而忠心為藝術努力，其精神固屬可佩！然而我還得企求他們多多描寫現實的事物，人生的明暗、疾苦、戰爭、大時代的整個動亂、及人們所要在現時爭取的一切願望！同時希望寫國畫的臺灣作家們，撇除一切成見，不侷限於小小的地域裡，多多的努力研究祖國的文化精髓，從雄渾的國畫的寫意，運用到寫實意味上，再擴新境，別創一格，以增大中國藝術的光輝。

　　總之，這確是自由中國藝術的一條康莊大道，只要我們大家來朝著這個路向走去，努力耕耘，必定有新的創造，而為我國藝術在世界藝壇上，發揮嶄新的光彩。

報紙出處不詳，約1951.5

臺陽美展、第十四屆

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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