楊英風說：「自然」是一切古代、現代的雕刻家所無法企及的雕塑大師。

　　好久不見雕塑家楊英風了。但他從歐洲回來之後，總在許多展覽中，看到他以天然來加工的石頭，安排成一種姿態的作品。次數一多，就知道楊英風最近一定是在和石頭打交道。

　　石頭之美，我們中國人懂得最早。中國人玩石頭還曾著書立論，對大自然的手藝讚美備至。所以年輕的雕塑家楊英風回國之後什麼都不幹，儘弄石頭，而且每次他出來展覽的石頭都姿態極美。就想去看看他，聽聽他對於大自然那無形的雕刻者，會有個怎樣的說法。

　　正好那個下午，在歷史博物館遇到他。才知道，這一向的楊英風，正忙於往返於台北花蓮之間。盛產大理石的橫貫公路，深深吸引了他。原來他每次拿出來展覽的那些天然石頭，都是這一帶深山峽谷中撿來的。

　　不過，撿姿態好看的奇石，只是他的消遣。他目前忙著的是一件大工作。
　　在橫貫公路最美的一段山景前，梨山賓館有一個大前庭，由楊英風設計佈置。他就地取材，運用了那些大理石塊，依著石塊的本來面目，刻著花飾，或一些浮雕，然後安排在一池水波微漾之間。噴泉之日，風吹之時，那種靜態與動態結合起來的美，就一覽無遺，蕩人心神了。

　　楊英風對於那些又硬、又冷、又不羈的石頭。有一種慈母樣的心懷.。只要他雙手一撫過去，又硬、又冷、又不羈的石頭，就似乎一下子在他的手中柔順起來。

　　他早慣於面對著各種各樣堅硬的傢伙，作為一個雕塑家，他必須馴服堅硬的外殼轉而賦予它一個靈光的造型。楊英風說，刻石頭，尤其是刻大理石，本來就是一個雕刻家的「正統」。

　　楊英風的具象與抽象的雕塑作品中，用過鐵皮、銅條、水泥、化學藥品，甚至泥巴，無論是什麼，成就一雕塑造形之後，材料往往隱去，而造形本身的靈氣逼出。

　　不過，唯有石頭，楊英風「認了」。石頭這種材料本身的美，就已超過了它材料的意義。楊英風覺得，大自然那個無形的大手筆，是任何雕塑家所無法企及的，也無法想像的。
　　楊英風這些日子，留連於深山峽谷之間，心情常常沉溺於一種「神性」的寧靜中，他感嘆「自然」這個偉大的力。他強調的說，「自然」是一切古代、現代的雕刻家所無法企及的雕塑大師。

　　像他這次所搬運到梨山賓館前庭的大石頭，他覺得，不加工，就很美。楊英風以細膩的、古老的東方式線紋刻在上面，以顯示其古雅與「重量」。
　　梨山賓館是一座古味的宮殿建築，所以楊英風選用墨綠與玉白色的大理石塊，其中最重的約有六噸與九噸重。楊英風所刻全部花飾，均以抽象為主，以交錯的縱橫線紋為主。

　　他意圖調合這一切，即由「遠古」而導向「明日」的這一切。他採用殷商的青銅刻圖案，又幻化為現代的氣質。
　　楊英風的創意，無論是什麼，他這個前庭的純粹石頭佈置，從圖片中看來，就十分美，十分新鮮。更重要的，他利用了我們的天然資源──以證明他常說的那句話：如果你會過活，你就可以在生活的每一方寸之中，找到美！

　　楊英風，是那個現代建築先驅者華德．戈羅菲斯，主張應用藝術與純藝術結合的信仰者。他覺得，藝術家有一個任務，就是讓人生活得更美，更好。

原載 《中華日報》1968.1.16，台南：中華日報社

大理石、梨山賓館

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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