藝術一方面要保持傳統文化，一方面則應配合時代進展。
　　這是去年自義大利學成返國，在國際藝術界頗著聲譽的我國青年雕塑家楊英風的藝術觀念。楊英風的作品不僅受到國內外的重視，同時他也是去年當選的中華民國十大傑出青年之一。他說：「由於時代進步，人類生活日趨文明，一切建築都向高空發展。因此無論都市與鄉村，應該使其更美化」。所以他有一個現代的藝術構想，便是「生活藝術化，藝術立體化」。他認為諸凡個人生活起居，家庭環境甚至都市計劃及一切的風景名勝區域，都應本此原則，使大家在多采多姿中生活得更愉快。

　　他自羅馬返國後，便一直為實現他此一藝術與生活的構想而努力，他僕僕風塵走遍台灣各地，對山水名勝曾作全盤的考察，對都市計劃也作深澈的關注。他的素願是美化整個台灣，使之成為一個極具藝術的寶島。

　　對於「生活藝術化，藝術立體化」這位青年雕塑家曾詳加解釋。他表示現在一般人都因為生活水準提高，大家都欲多享受一點美好的生活。即以傢俱來說，有錢的人皆欲選購一套名貴價值甚高的沙發陳設在客廳內，可是一個客廳裡是否合乎藝術化，是否使人起居適宜，並不完全靠這一套名貴沙發，反之，這一套名貴的沙發是否與你整個的生活環境相吻合則是一個很重要的問題。由此他更說到現在很多建築乃至一般房屋室內室外的裝飾與佈置問題，因為設計缺乏藝術氣氛，顯得庸俗不堪。他以所謂宮殿式的建築來說，很多現代化的高樓大廈，偶爾用一宮殿式的屋頂，實在不倫不類，同時並不是每一個地方都適合宮殿式的建築，尤其是所謂宮殿式的建築，仍用水泥為材料，便失去宮殿建築的藝術格調。他更以台北市的都市計劃與建築情形來說，他認為根本毫無藝術可言，到處五顏六色，大紅大綠，就好像香港的胡文虎公園一樣俗不可耐。

　　至於藝術立體化，他認為雕塑最足以表現藝術立體化的一種藝術，而且雕塑尤應應用於建築方面。當他留在歐洲考察研究了三年後，他得到一個啟示，那就是發覺歐洲很多國家建築與工藝所以均能有其時代性，便是「立體藝術」受到重視，而且國家對發展「立體藝術」教育有長遠的計劃。楊英風著名的作品計有：一、日月潭教師會館［日月光華］浮雕三幅，二、橫貫公路大橋［飛龍］雕刻四座，三、國父、鄭成功、胡適、蔣夢麟、于斌的塑像，四、中國及新中國大飯的雕刻壁畫。此外旅歐三年中在各地舉行個展十次，參加八次國際展覽，獲得三次金牌獎，並舉行四次現代中國美術展覽，介紹我國現代美術文化於西方，對於中西文化交流有很大貢獻。藝術界推祟他是我國第一位青年雕塑家，對雕刻、建築、繪畫、刻板均有極高造詣。他過去在北平讀中學及曾在輔仁大學肄業，他之藝術生活，也可以說是在此文化古都受了很大的薰陶，後來在台灣師大藝術系進修，復留學日本（註），到義大利去研究，本來只計劃半年，但是到了羅馬之後，竟被這一歷史文化悠久的藝術之邦給迷住了，不知不覺的便逗留了三年之久，可是這三年對他的藝術造就而言，可以說一分一秒都是有價值的，他得到了很多藝術品的真傳，啟發了他藝術的靈感。他現在終日埋頭他的藝術工作，為實現他的抱負而努力。

將應榮工處之邀 　改進大理石工藝 　計劃設校訓練雕刻人才 　期望發展花蓮為觀光區
　　目前台灣有很多地方都有楊英風的作品，從他的作品中可以看出他的新風格。他現在應付各方面委托工作極為忙碌，台灣省土地改革紀念館的三幅浮雕正由他設計中。而他在接受各方面的工作中，並未忘懷他的抱負與理想。榮民工程正與他接洽邀請他擔任指導改進大理石工藝產品的工作。他很樂意接受這一個工作，他認為台灣東部有大量的大理石可以開採，但是如何去利用，就藝術的立場，他有很多的意見。他認為目前很多大理石的工藝產品，多半都不合藝術標準。他認為應將花蓮發展成為一個大理石工藝產品中心，為了訓練大理石工藝產品人才，他計劃在花蓮設立一個藝術雕刻的學校，同時使花蓮的住戶也參加此一工作，他並建議整修花蓮的市容，改善橫貫公路的風景名勝區，可以吸引大批的觀光客前往花蓮、橫貫公路參觀遊覽，在花蓮不但可以買到大理石製成的紀念品，同時還可以親眼看到大理石的開採與製成工藝品的情形。

　　從楊英風的作品與構想均可看出他是一個不平凡，有抱負、有思想的藝術家。

（註） 編按：實際上，楊英風是在北平讀完中學後至日本東京美術學校建築系就讀，之後才又入北平輔仁大學美術系，最後回台就讀台灣省立師範學院藝術系，但均未自任何一所大學畢業。

原載 《中華週刊》第132期，頁3，1967.1.21，台北：中華週刊社

藝術家評論

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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