台北國立歷史博物館現正在舉行「義大利銅章藝術展覽」,展出義大利銅章雕刻家協會送來的銅章藝術品一百○二件。「銅章雕刻」這一藝術名詞對我們來說似尚陌生,但是在義大利、巴黎、東京等地,藝術家們從事銅章雕刻的製作,已經相當普遍。銅章雕刻不僅具純藝術價值,而且在應用美術上的用途極為廣泛。為了使大家對這種藝術有所認識,筆者日前訪問了新近自義大利回國的楊英風,請他談談這次展覽及有關銅章雕刻的歷史與目前發展情形。
楊英風是國內傑出的雕刻家,他在今年一月榮獲國立羅馬銅章專科學校前任校長裘波勒(Pictro Giampoli以雕刻錢幣而著名的銅章藝術家,義大利和梵諦崗的錢幣均為其作品)的推薦,加入義大利銅章雕刻協會,成為該會唯一的外國籍會員。這次展覽可說是楊氏一手促成的,他的三件銅章作品也在會場展出。今年初他與該協會秘書長談起希望義大利銅章雕刻能在台北舉行一次展覽,後來獲得義雕刻家曼西尼里的協助,以及我國駐義大使于焌吉、參事劉達仁的熱心支持,在國立歷史博物館主辦下,這項展覽順利在台北展出。誠如歷史博物館在展覽目錄上所寫的:我國在殷周時代就已廣泛應用青銅器,並有精審的鏤鑄藝術,因此有具有三、四千年優秀傳統文化的中國人,對於此次義大利銅章藝術的展覽,會特別感到親切。
楊英風首先說明,此次展出的銅章雕刻,因由該協會自由選送,作品風格都偏於具象,抽象的僅有三件。其實在義大利這兩方面的發展是平行的,有具象作品,也有非常優異的抽象作品。題材則包括宗教及神話故事,寫實的肖像雕刻,以及純粹著重造形趣味的作品。
他接著指出:義大利的雕刻藝術久已舉世聞名,銅章雕刻也就是源於義大利。世界上第一件銅章雕刻就是義大利文藝復興初期名雕刻家安東尼‧畢莎奈羅(Antonio Pisanello 1395-1455)所作的──一四三八年拜占庭帝國Jiobanni八世出席宗教會議時,畢莎奈羅為他雕了一件徽章,此後他又作了不少優秀的銅章。本來早在羅馬時代,銅章雕刻即已用在錢幣製作上,但是從畢莎奈羅之後,才出現富有藝術性的銅章雕刻。畢莎奈羅的弟子Mateo di Pastei, Sparandoo Saveli, Nicolo Florentin等三人,繼承了他的藝術,使藝術性的銅章發展至全盛時期。不過到了十五世紀末葉,銅章雕刻流為專供製作錢幣,而趨於衰微。直到十七世紀法國大革命時期,紀念性徽章製作風氣又轉為盛行,當時雕刻家Pastorino da Sena就是以銅章雕刻而聞名的。拿破崙帝國也曾推展銅章藝術,但是並未產生優秀的作品。迄十九世紀末至二十世紀初,這種藝術終於發展到與現代雕刻和繪畫走向同一趨向。在二次大戰前,銅章藝術的發展,曾一度陷入沈滯時期,但在戰後,又開始復興起來。
筆者提起義大利銅章藝術何以如此發達,他認為其因素可歸納如下:第一、歷史傳統的優越:在美術史上,義大利雕刻藝術特別突出。第二、藝術家對工作之熱忱:他們對纖細微妙的創作感觸極為敏銳,對於現代美學的應用與創造也具有高度技巧。第三、出版印刷業與製作鑄造業之協助:技術與機械的發達,可獲得高度技術之製作。第四、生產費低:易於普及鑑賞收藏家及一般愛好者。最後應歸功於專門訓練銅章雕刻人材的學校。
他說:在義大利的國立羅馬銅章專科學校,創設已有五十餘年,是一國際聞名的銅章藝術研究中心,學生普及全球,培養出很多優秀的人材。至於集中於羅馬、米蘭、翡冷翠等地的徽章、勳章、銀杯等製作中心,大量吸收銅章雕刻藝術人材,對銅章雕刻發展也有甚大貢獻。
另外,義大利銅章雕刻家協會目前擁有會員四十人,每年舉行國際性的銅章展覽,活動極活潑。義大利的經濟部,還設有「銅章科」,專門負責推動銅章藝術的發展。
銅章雕刻的用具都經過特別設計,其製作過程與一般浮雕相近。先雕出模型,再經過縮小的處理;但有時則不經過縮小,直接在銅版上雕刻。它唯一與一般雕刻不同的特徵是每一件作品都經過一番細膩技巧的處理,精緻的雕出細節,顯出微妙的肌理感。至於色澤,則全採用化學藥水的變色方法處理。
楊英風認為:銅章雕刻由於純藝術家加入製作行列,久經研究,使藝術大為提高。再由此應用到工藝美術上面,自然能提高工藝美術的水準。他舉例說:今天義大利的工藝所以特別發達並有很高水準,實與這批銅章藝術家的努力有很大關連。
最後楊英風特別強調說:銅章藝術在台灣是很有發展的可能性,因為我國具有銅鑄雕刻的優秀傳統,社會也需要這種人材。
※銅章類型作品[
愛娃波克紀念章]、[
羅光主教]、[
長夜漫漫望明月]、[
葛莉娜紀念章]