楊英風創作中的般若智慧──大乘景觀的禪境之美
釋寬謙2024/11/30
楊英風（1991第2屆世界和平文化藝術大獎得主）
1926年生，臺灣知名藝術家。早年求學於北平輔仁大學和臺灣師範大學，受郭柏川、張大千、溥心畬等名師影響，吸收中華藝術精髓。他的人文主義風格逐漸發展為兼容中國形上學與現代主義的抽象造型，成就了代表作〈東西門〉。楊英風涉足多種藝術媒材，包括水彩、油畫、水墨、雕塑、攝影等，並首創將東方「虛空間」理念融入現代雕塑，成為臺灣公共藝術的先驅。
編按：
身為藝術家楊英風之女，寬謙法師以佛法的視角，為讀者剖析楊大師的創作理念及重要作品。「景觀雕塑」是楊大師最早提出的創見，所謂的景觀，一般指外在的風景或造景，而他則是透過禪修，深觀內心世界，再將這份體悟融入作品，讓觀者體會到他內心的深度，因而產生感動，而能隨著作品融入地景，體驗禪境。
■ 釋寬謙（大安覺風佛教藝術學院院長）
〈大乘景觀論——邀請遨遊LIFESCAPE〉是家父楊英風先生生前最後撰寫的一篇文章，如時光倒流般述說他的創作生命故事，可以從中了解他一生創作的靈感源頭和發展歷程，其中最重要的便是他所提出的「大乘景觀」思想理念。
這一理念源自慈母的愛，以及佛教思想的啟迪，家父於文中自述：「心中永遠的形象──月中的母親身影，就是牽引我走也可說是『大愛』的『宇宙的真理、天命、調和』的那雙手。」而他與雲岡石窟的邂逅，自認為：「已經是超越禮拜對象，不能稱為存在的存在，以及接受那無垠智慧洗禮的經驗。」
他認為佛教的中心思想「般若思想」，是打破所有鬱積於心中的罣礙，相對地定義萬物間的關係，包容萬物眾生的大器：「般若思想的『空觀』，所論證的是：不受實體束縛、自由自在不受局限的心靈，是能與以宇宙天地的相對性而成立。豈止是不局限於空間，甚至於不受限於時間。」唯有如此，他所期許的「更大的景觀」、「大乘景觀」也才成立。
無怪乎家父的字號要用：「呦呦」，英文名字YUYU YANG（呦呦楊）。呦呦兩字來自《詩經．小雅．鹿鳴》的詩句：「呦呦鹿鳴，食野之苹，我有嘉賓，鼓瑟吹笙。」小鹿在野外吃到甘美的食物，會立即發出「呦呦」鹿鳴，呼朋引伴一起來共享，非常具有「呷好逗相報」的菩薩道精神。
無我的大乘景觀
許多藝術家的作品都是強烈表達自我，往外捕捉靈感，結果都是吉光片影，稍縱即逝，而成不了系統。家父的創作特質則正好相反，非常無我。無我反而讓創作的源頭，變得無窮無盡，無我可說是他的生命本質的自然流露。他曾分享說他創作的最佳狀態，往往是在無我、忘我之中誕生作品。
一個人的能力畢竟有限，最好能透過無我，讓自己回歸到大自然裡，當生命能與大自然合而為一的時候，才能創造美的作品。他認為：「宇宙本身就是最偉大的雕塑家兼最美好的雕塑素材。火、風、霜、雨、雪、太陽、冰就是它最好的工具，它隨時用這些工具在自己包容萬物所形成的肢體上，刻劃著屬於萬物生命的痕跡，這才是至真至善至美的雕塑。」
「景觀雕塑」是家父最早提出的創見，所謂的景觀，一般指外在的風景或造景，家父則是透過禪修內觀，深觀內心世界，再往外造型、造景，讓觀者體會到他內心的深度，因而產生感動，而能隨著作品融入環境景觀，體驗禪境。他不僅是具有無我的菩薩精神，他更雕塑山河大地、宇宙日月、星辰的器世間與虛空等，透過「有容乃大」的精神，所有的「景觀雕塑」，他這輩子歸結於「大乘景觀」
《英風百年——楊英風藝術大展》總策展人蕭瓊瑞教授說：「在人類的雕塑史上，顯然還未見把自然山水引為立體雕塑創作的案例；即使有，也只是浮雕式的山水壁畫而已。而楊英風的『太魯閣山水』系列，應是人類文明史中，第一個將自然山水引入立體雕塑創作，並成功結合人文思維的案例。」「楊英風在90年代之後，隨著其『大乘景觀』意念的延伸、擴大，對『地球環保』、『生態保護』的關懷，也成為其創作的主軸，是臺灣最早倡導環保議題的藝術家，1990年的《常新》，正是為地球日所創作的作品。」
家父曾以偈明志：「向來回首雲岡處，宏觀震懾六十載。」雲岡大佛和佛法是他創作的活水源頭，影響他一輩子的創作。我認為大乘景觀，或也可以說是他的禪觀世界，菩薩的淨土願景。佛國淨土有黃金為地，有琉璃為地，那麼藝術創作者要如何表現人間淨土的美好禪境呢？我想試舉幾件家父作品來做說明。
銅鑄山水系列
自1967年起，家父受邀至花蓮協助大理石工藝發展時，因深受太魯閣山勢壯闊雄偉地形而撼動，進而開啟「山水風格」系列作品。他總是勇於嘗試新材質，當時仍為工業新材料的保麗龍塊，長時間多方嘗試，歷經多次失敗後，終有滿意的成果，保麗龍塊經過電熱熔線，切割成斧劈的山勢，形成獨樹一幟的風格。當時身體瘦弱的朱銘先生正來拜師學藝，家父要他練太極拳以強身，也正以此刀法造就了「太極系列」作品，家父於1976年將原本自己於國立歷史博物館的展覽檔期讓給朱銘，而一舉成名後，家父即中止了山水系列創作，更可以看到他廣大無我的心量。
1.〈山水〉
花蓮太魯閣壯闊奇險的千巖萬壑，深深地感動著家父。〈山水〉銅雕的線條構成面體，由下方朝上方四面放射，如同大刀斧劈出來的山勢造型，基座則以鏡面做成，其影子倒映於鏡面（即水面）中，傳神地出現彷若天地初開力量的山水景觀作品。
2.〈水袖〉
山勢之美不僅蘊含了大自然的氣勢，更象徵民族性的生命韌度。將陽剛雄渾的山川氣勢，與傳統京戲中「水袖」秀逸的律動交融，剛柔並濟正足以體現出中華民族精神特質和審美風貌。作品的放射性線條的體與面，正面是甩「水袖」的寬衣大袍，右上及左下是兩肢舞動的袖褶，袖口則是京劇水袖中的雲水紋。從各個面向，可看見「水袖」舞動融合粗曠而細緻的意境，自信而豪邁。繼〈水袖〉之後，1995年，將作品底座轉向，構成兩個手勢轉向天際，與天地結合的大氣魄，而有〈有容乃大〉力作。
3.〈造山運動〉
作品形塑造山運動，展現板塊相互擠壓的地殼變動、地表隆起，剖面則呈現山勢推擠扭動後的自然曲線，顯現殷商青銅器的紋路，注入家父對大地環境的高度情懷。家父自述創作理念為：「臺灣地處菲律賓太平洋板塊與歐亞大陸板塊的接壤與壓擠，地殼劇烈變動，因此地震頻繁，造成東部隆起近四千米的高山，西部下陷成為臺灣海峽，周圍海域為南下冷流與北上暖流之交會，因此天然資源豐富，物種多樣而充足，為之『寶島』。此作品表現造山運動時的痕跡，高山隆起，嵩嶺峻秀，起伏跌宕，頗具開天闢地的氣魄。」
不鏽鋼宇宙系列
1.〈月明〉
因自幼和母親分隔兩地，家父每見母親返鄉穿點綴著亮片黑旗袍，都覺得宛如從天邊飛回的鳳凰。母親告訴他：「你在這裡看著月亮，阿母到那邊也一樣看著這個月亮。我們看的是同一個月亮，阿母就透過這個月亮看著你呢！」每當思母的夜晚，他便抬頭望月而獲得撫慰。〈月明〉創作於與父母分隔三十二年後終於一家團圓的喜悅，以鏡面不鏽鋼創作手捧明亮的滿月，外觀澄澈淨圓的作品，彷若邀宇宙天心入窗來，凝亙古思念情懷，契合著古今團圓的心願，攬一輪明月案牘停駐，映萬里故人同處如舊。
2.〈常新〉
家父是位熱愛生命、重視生態美學，同時受佛陀教法熏習的藝術家，故為響應1990年世界地球日，便以循環帶飾圍繞圓球的構圖，來表達地球的運行不息，做為響應世界地球日活動的標誌。他的創作理念為：「周易云：『天地之大德曰生』。生命的意義在創造宇宙繼起之生命，生存的延續在平衡萬物自然之生態。」圓球代表地球，外面環繞著數學家「莫比烏斯」環帶，象徵環保地球之意。此環帶非常神奇，是只有一個面和一條線的立體圖，完全沒有上下、內外之分，如有小蟲行走於環帶上，會永遠走也走不完，因此稱為「常新」。希望以此環帶圍繞與保護著地球，期許有情生命順暢循環，器世間環境永續貫通。
3.〈龍賦〉
中華文化中的「龍」是民族性的重要象徵，不但父母「望子成龍，望女成鳳」，炎黃子孫也希望成為「龍的傳人」。家父認為推動時代的巨龍，是資訊傳播業的「磁帶」，為展現現代化的簡練，採用不鏽鋼，讓龍的造型不再繁雜如傳統張牙舞爪的麟角獸形。以矩形鏡面打造曲面與弧面，頂部為龍頭，上方打一圓洞為龍眼，眼可傳神，蜿蜒的龍身則反射景物變化萬千的幻象。家父秉持與環境結合為一體的「景觀雕塑」觀念，作品隨時與人、與大自然、與天地相應而千變萬化，他的理念為：「如同書法的狂草體，意象靈動韻律，結合於『龍』飛勁奇宕、昂藏騰霄的氣象中，雄暢奔邁的體勢，展現出精銳的時代風貌，故稱『龍賦』。」
4.〈鳳凰來儀〉
家父說：「鳳是中國人最為喜愛的靈禽瑞鳥，其擇至德之世而降的韻格，傳達出對於理想境界的憧憬，彷彿一切美與善均乘鳳翼翩然而來。挽暢凝煉的曲度及冰潔表面所紋之雲水，象徵了翱翔在山巔水湄間的自在悠然。」因鳳凰是只出現於太平盛世的瑞鳥，所以寓意了對理想世界的期盼。本件作品為應葉公超先生的委託，在1970年大阪萬國博覽會中華民國館的前庭展出。當時誠屬臨危受命，因中華民國館由國際大師貝聿銘建築師設計，完成後卻被隔壁韓國館碩大高聳的黑烟囪破壞景觀，家父於是在刻不容緩中，突破重重困難，以鋼鐵為材料，完成五彩為底、大紅為主色彩的鳳凰。為求與時代性符合，製作中照例使用了現代機械線條，但在焊接時，要求工作人員保留自然、自由的痕跡，讓冷冰冰的幾何圖形變得柔和，增加了人間性和溫暖感，與中華民國館相得益彰。紅色的〈鳳凰來儀〉，不但以韓國館整列黑色大煙囪做襯底，更表現中華民國館的雍容古雅富有深度的含蓄美，引起國際人士廣泛注目。
5.〈天地星緣〉
本作品為繼〈東西門〉大型景觀雕塑的又一力作，同樣表達中華文化「天圓地方」，又與佛陀訴說的宇宙人生真理法則相應。以「日月星辰」造型，表達「虛實相間」的變化。〈東西門〉由垂直筆挺的虛實平面構成，本作品則代之以星球運行的弧形線條及弧形平面，表達無盡宇宙間太陽、月亮與行星的運行。挖出虛體為月亮，實體為鏡面的太陽，能呈現月亮的陰晴圓缺，並在曲面的圓體鏡面加上多顆圓球象徵行星，透過鏡面的反射再反射，實在數不盡究竟有多少的行星星球。以有限的材料與造型，來引發觀者的禪觀，體驗無量無邊的浩瀚宇宙。
6. 〈緣慧潤生〉
作品緣起於1996年交通大學百年校慶，應鄧啓福校長邀請為校園創作大型景觀雕塑。教育是百年樹人的大業，要著重道德、人文、思想底蘊，打造慧眼，方能滋潤眾生，造福世間，因而創作〈緣慧潤生〉。取意於大乘佛教和諧平衡的宇宙觀，和尊重大自然與有情眾生的生命理念，以明朗單純的曲線曲面，型塑低簷矮屋、高樓大廈等建築外觀。曲面代表著宇宙地球等星群自然運行的現狀，太空中的星球受引力影響沿著拋物弧線飛行，構化出各種虛實的圓，意象太空中的黑洞及星河雲系，描繪宇宙生命變化有如生命的一呼一吸，虛實的圓面、圓體代表著陰陽，象徵生命的演化。整體作品為八件組合，透過虛面、實面與虛體、實體的交融，作品與周圍建築環境融合，如同完全直接從堅硬的地面成長出來，於人群之間呈現出柔軟而溫暖的氛圍，人潮可自由穿梭於虛與實的空間中，感受到佛法中消融世間對立的般若智慧，才能真正地利益眾生。
反映時代與眾生的大乘精神
家父的創作類型非常多元，除了雕塑，也擅長繪畫、版畫、漫畫、建築。他勇於實驗各種新的媒材，與時代科技發展有關，比如不鏽鋼、雷射藝術、鈦金屬等，可以說不只是與時俱進，而且能超越想像，帶動人們探索生命、禪觀世界。換句話說，他是透過大乘景觀的藝術創作和時代，與大眾對話，以此在菩薩道上一路前行。
然而，他的作品雖然是前衛的創作，卻是立基於古老的東方美學，大乘景觀更是融合了大乘佛教般若核心思想，帶有北魏佛教藝術的大器精神。家父掌握了東方美學的基礎——書法線條，由書法轉到山水，從平面繪圖發展到立體雕刻，都能運用自如，之後甚至是從立體山水來到了浩瀚無垠的宇宙空間，表達日月與天地。對家父來說，他完全無我地觀察時代與眾生因緣所需，以此為變化之道，猶如三十三觀音能隨眾生因緣而現變化身，正因為他縱貫古今哲思，橫貫東西美學，人文底蘊深厚而游刃有餘。
家父的大乘景觀特別可貴的是，作品本身能夠無言說法。因不鏽鋼是鏡面的，隨時做種種不同的反射，所以能增加作品本身的藝術性，讓人隨著陽光、隨著天氣、心情的不斷變化，體會到禪心自在。很多人都認為藝術品就是應該收藏在殿堂裡，家父卻說他的藝術創作是為大眾而做的，他並不希望藝術品被當成孤芳自賞的展示品，他認為藝術應融入生活，如同「太魯閣山水」作品，也可以成為客廳沙發椅前的大茶几。
因此，他的作品會回歸到現實的人間，不但反映時代樣貌，反映眾生的需求，具有大乘佛教恆順眾生的菩薩精神。
1926年生，臺灣知名藝術家。早年求學於北平輔仁大學和臺灣師範大學，受郭柏川、張大千、溥心畬等名師影響，吸收中華藝術精髓。他的人文主義風格逐漸發展為兼容中國形上學與現代主義的抽象造型，成就了代表作〈東西門〉。楊英風涉足多種藝術媒材，包括水彩、油畫、水墨、雕塑、攝影等，並首創將東方「虛空間」理念融入現代雕塑，成為臺灣公共藝術的先驅。
編按：
身為藝術家楊英風之女，寬謙法師以佛法的視角，為讀者剖析楊大師的創作理念及重要作品。「景觀雕塑」是楊大師最早提出的創見，所謂的景觀，一般指外在的風景或造景，而他則是透過禪修，深觀內心世界，再將這份體悟融入作品，讓觀者體會到他內心的深度，因而產生感動，而能隨著作品融入地景，體驗禪境。
■ 釋寬謙（大安覺風佛教藝術學院院長）
〈大乘景觀論——邀請遨遊LIFESCAPE〉是家父楊英風先生生前最後撰寫的一篇文章，如時光倒流般述說他的創作生命故事，可以從中了解他一生創作的靈感源頭和發展歷程，其中最重要的便是他所提出的「大乘景觀」思想理念。
這一理念源自慈母的愛，以及佛教思想的啟迪，家父於文中自述：「心中永遠的形象──月中的母親身影，就是牽引我走也可說是『大愛』的『宇宙的真理、天命、調和』的那雙手。」而他與雲岡石窟的邂逅，自認為：「已經是超越禮拜對象，不能稱為存在的存在，以及接受那無垠智慧洗禮的經驗。」
他認為佛教的中心思想「般若思想」，是打破所有鬱積於心中的罣礙，相對地定義萬物間的關係，包容萬物眾生的大器：「般若思想的『空觀』，所論證的是：不受實體束縛、自由自在不受局限的心靈，是能與以宇宙天地的相對性而成立。豈止是不局限於空間，甚至於不受限於時間。」唯有如此，他所期許的「更大的景觀」、「大乘景觀」也才成立。
無怪乎家父的字號要用：「呦呦」，英文名字YUYU YANG（呦呦楊）。呦呦兩字來自《詩經．小雅．鹿鳴》的詩句：「呦呦鹿鳴，食野之苹，我有嘉賓，鼓瑟吹笙。」小鹿在野外吃到甘美的食物，會立即發出「呦呦」鹿鳴，呼朋引伴一起來共享，非常具有「呷好逗相報」的菩薩道精神。
無我的大乘景觀
許多藝術家的作品都是強烈表達自我，往外捕捉靈感，結果都是吉光片影，稍縱即逝，而成不了系統。家父的創作特質則正好相反，非常無我。無我反而讓創作的源頭，變得無窮無盡，無我可說是他的生命本質的自然流露。他曾分享說他創作的最佳狀態，往往是在無我、忘我之中誕生作品。
一個人的能力畢竟有限，最好能透過無我，讓自己回歸到大自然裡，當生命能與大自然合而為一的時候，才能創造美的作品。他認為：「宇宙本身就是最偉大的雕塑家兼最美好的雕塑素材。火、風、霜、雨、雪、太陽、冰就是它最好的工具，它隨時用這些工具在自己包容萬物所形成的肢體上，刻劃著屬於萬物生命的痕跡，這才是至真至善至美的雕塑。」
「景觀雕塑」是家父最早提出的創見，所謂的景觀，一般指外在的風景或造景，家父則是透過禪修內觀，深觀內心世界，再往外造型、造景，讓觀者體會到他內心的深度，因而產生感動，而能隨著作品融入環境景觀，體驗禪境。他不僅是具有無我的菩薩精神，他更雕塑山河大地、宇宙日月、星辰的器世間與虛空等，透過「有容乃大」的精神，所有的「景觀雕塑」，他這輩子歸結於「大乘景觀」
《英風百年——楊英風藝術大展》總策展人蕭瓊瑞教授說：「在人類的雕塑史上，顯然還未見把自然山水引為立體雕塑創作的案例；即使有，也只是浮雕式的山水壁畫而已。而楊英風的『太魯閣山水』系列，應是人類文明史中，第一個將自然山水引入立體雕塑創作，並成功結合人文思維的案例。」「楊英風在90年代之後，隨著其『大乘景觀』意念的延伸、擴大，對『地球環保』、『生態保護』的關懷，也成為其創作的主軸，是臺灣最早倡導環保議題的藝術家，1990年的《常新》，正是為地球日所創作的作品。」
家父曾以偈明志：「向來回首雲岡處，宏觀震懾六十載。」雲岡大佛和佛法是他創作的活水源頭，影響他一輩子的創作。我認為大乘景觀，或也可以說是他的禪觀世界，菩薩的淨土願景。佛國淨土有黃金為地，有琉璃為地，那麼藝術創作者要如何表現人間淨土的美好禪境呢？我想試舉幾件家父作品來做說明。
銅鑄山水系列
自1967年起，家父受邀至花蓮協助大理石工藝發展時，因深受太魯閣山勢壯闊雄偉地形而撼動，進而開啟「山水風格」系列作品。他總是勇於嘗試新材質，當時仍為工業新材料的保麗龍塊，長時間多方嘗試，歷經多次失敗後，終有滿意的成果，保麗龍塊經過電熱熔線，切割成斧劈的山勢，形成獨樹一幟的風格。當時身體瘦弱的朱銘先生正來拜師學藝，家父要他練太極拳以強身，也正以此刀法造就了「太極系列」作品，家父於1976年將原本自己於國立歷史博物館的展覽檔期讓給朱銘，而一舉成名後，家父即中止了山水系列創作，更可以看到他廣大無我的心量。
1.〈山水〉
花蓮太魯閣壯闊奇險的千巖萬壑，深深地感動著家父。〈山水〉銅雕的線條構成面體，由下方朝上方四面放射，如同大刀斧劈出來的山勢造型，基座則以鏡面做成，其影子倒映於鏡面（即水面）中，傳神地出現彷若天地初開力量的山水景觀作品。
2.〈水袖〉
山勢之美不僅蘊含了大自然的氣勢，更象徵民族性的生命韌度。將陽剛雄渾的山川氣勢，與傳統京戲中「水袖」秀逸的律動交融，剛柔並濟正足以體現出中華民族精神特質和審美風貌。作品的放射性線條的體與面，正面是甩「水袖」的寬衣大袍，右上及左下是兩肢舞動的袖褶，袖口則是京劇水袖中的雲水紋。從各個面向，可看見「水袖」舞動融合粗曠而細緻的意境，自信而豪邁。繼〈水袖〉之後，1995年，將作品底座轉向，構成兩個手勢轉向天際，與天地結合的大氣魄，而有〈有容乃大〉力作。
3.〈造山運動〉
作品形塑造山運動，展現板塊相互擠壓的地殼變動、地表隆起，剖面則呈現山勢推擠扭動後的自然曲線，顯現殷商青銅器的紋路，注入家父對大地環境的高度情懷。家父自述創作理念為：「臺灣地處菲律賓太平洋板塊與歐亞大陸板塊的接壤與壓擠，地殼劇烈變動，因此地震頻繁，造成東部隆起近四千米的高山，西部下陷成為臺灣海峽，周圍海域為南下冷流與北上暖流之交會，因此天然資源豐富，物種多樣而充足，為之『寶島』。此作品表現造山運動時的痕跡，高山隆起，嵩嶺峻秀，起伏跌宕，頗具開天闢地的氣魄。」
不鏽鋼宇宙系列
1.〈月明〉
因自幼和母親分隔兩地，家父每見母親返鄉穿點綴著亮片黑旗袍，都覺得宛如從天邊飛回的鳳凰。母親告訴他：「你在這裡看著月亮，阿母到那邊也一樣看著這個月亮。我們看的是同一個月亮，阿母就透過這個月亮看著你呢！」每當思母的夜晚，他便抬頭望月而獲得撫慰。〈月明〉創作於與父母分隔三十二年後終於一家團圓的喜悅，以鏡面不鏽鋼創作手捧明亮的滿月，外觀澄澈淨圓的作品，彷若邀宇宙天心入窗來，凝亙古思念情懷，契合著古今團圓的心願，攬一輪明月案牘停駐，映萬里故人同處如舊。
2.〈常新〉
家父是位熱愛生命、重視生態美學，同時受佛陀教法熏習的藝術家，故為響應1990年世界地球日，便以循環帶飾圍繞圓球的構圖，來表達地球的運行不息，做為響應世界地球日活動的標誌。他的創作理念為：「周易云：『天地之大德曰生』。生命的意義在創造宇宙繼起之生命，生存的延續在平衡萬物自然之生態。」圓球代表地球，外面環繞著數學家「莫比烏斯」環帶，象徵環保地球之意。此環帶非常神奇，是只有一個面和一條線的立體圖，完全沒有上下、內外之分，如有小蟲行走於環帶上，會永遠走也走不完，因此稱為「常新」。希望以此環帶圍繞與保護著地球，期許有情生命順暢循環，器世間環境永續貫通。
3.〈龍賦〉
中華文化中的「龍」是民族性的重要象徵，不但父母「望子成龍，望女成鳳」，炎黃子孫也希望成為「龍的傳人」。家父認為推動時代的巨龍，是資訊傳播業的「磁帶」，為展現現代化的簡練，採用不鏽鋼，讓龍的造型不再繁雜如傳統張牙舞爪的麟角獸形。以矩形鏡面打造曲面與弧面，頂部為龍頭，上方打一圓洞為龍眼，眼可傳神，蜿蜒的龍身則反射景物變化萬千的幻象。家父秉持與環境結合為一體的「景觀雕塑」觀念，作品隨時與人、與大自然、與天地相應而千變萬化，他的理念為：「如同書法的狂草體，意象靈動韻律，結合於『龍』飛勁奇宕、昂藏騰霄的氣象中，雄暢奔邁的體勢，展現出精銳的時代風貌，故稱『龍賦』。」
4.〈鳳凰來儀〉
家父說：「鳳是中國人最為喜愛的靈禽瑞鳥，其擇至德之世而降的韻格，傳達出對於理想境界的憧憬，彷彿一切美與善均乘鳳翼翩然而來。挽暢凝煉的曲度及冰潔表面所紋之雲水，象徵了翱翔在山巔水湄間的自在悠然。」因鳳凰是只出現於太平盛世的瑞鳥，所以寓意了對理想世界的期盼。本件作品為應葉公超先生的委託，在1970年大阪萬國博覽會中華民國館的前庭展出。當時誠屬臨危受命，因中華民國館由國際大師貝聿銘建築師設計，完成後卻被隔壁韓國館碩大高聳的黑烟囪破壞景觀，家父於是在刻不容緩中，突破重重困難，以鋼鐵為材料，完成五彩為底、大紅為主色彩的鳳凰。為求與時代性符合，製作中照例使用了現代機械線條，但在焊接時，要求工作人員保留自然、自由的痕跡，讓冷冰冰的幾何圖形變得柔和，增加了人間性和溫暖感，與中華民國館相得益彰。紅色的〈鳳凰來儀〉，不但以韓國館整列黑色大煙囪做襯底，更表現中華民國館的雍容古雅富有深度的含蓄美，引起國際人士廣泛注目。
5.〈天地星緣〉
本作品為繼〈東西門〉大型景觀雕塑的又一力作，同樣表達中華文化「天圓地方」，又與佛陀訴說的宇宙人生真理法則相應。以「日月星辰」造型，表達「虛實相間」的變化。〈東西門〉由垂直筆挺的虛實平面構成，本作品則代之以星球運行的弧形線條及弧形平面，表達無盡宇宙間太陽、月亮與行星的運行。挖出虛體為月亮，實體為鏡面的太陽，能呈現月亮的陰晴圓缺，並在曲面的圓體鏡面加上多顆圓球象徵行星，透過鏡面的反射再反射，實在數不盡究竟有多少的行星星球。以有限的材料與造型，來引發觀者的禪觀，體驗無量無邊的浩瀚宇宙。
6. 〈緣慧潤生〉
作品緣起於1996年交通大學百年校慶，應鄧啓福校長邀請為校園創作大型景觀雕塑。教育是百年樹人的大業，要著重道德、人文、思想底蘊，打造慧眼，方能滋潤眾生，造福世間，因而創作〈緣慧潤生〉。取意於大乘佛教和諧平衡的宇宙觀，和尊重大自然與有情眾生的生命理念，以明朗單純的曲線曲面，型塑低簷矮屋、高樓大廈等建築外觀。曲面代表著宇宙地球等星群自然運行的現狀，太空中的星球受引力影響沿著拋物弧線飛行，構化出各種虛實的圓，意象太空中的黑洞及星河雲系，描繪宇宙生命變化有如生命的一呼一吸，虛實的圓面、圓體代表著陰陽，象徵生命的演化。整體作品為八件組合，透過虛面、實面與虛體、實體的交融，作品與周圍建築環境融合，如同完全直接從堅硬的地面成長出來，於人群之間呈現出柔軟而溫暖的氛圍，人潮可自由穿梭於虛與實的空間中，感受到佛法中消融世間對立的般若智慧，才能真正地利益眾生。
反映時代與眾生的大乘精神
家父的創作類型非常多元，除了雕塑，也擅長繪畫、版畫、漫畫、建築。他勇於實驗各種新的媒材，與時代科技發展有關，比如不鏽鋼、雷射藝術、鈦金屬等，可以說不只是與時俱進，而且能超越想像，帶動人們探索生命、禪觀世界。換句話說，他是透過大乘景觀的藝術創作和時代，與大眾對話，以此在菩薩道上一路前行。
然而，他的作品雖然是前衛的創作，卻是立基於古老的東方美學，大乘景觀更是融合了大乘佛教般若核心思想，帶有北魏佛教藝術的大器精神。家父掌握了東方美學的基礎——書法線條，由書法轉到山水，從平面繪圖發展到立體雕刻，都能運用自如，之後甚至是從立體山水來到了浩瀚無垠的宇宙空間，表達日月與天地。對家父來說，他完全無我地觀察時代與眾生因緣所需，以此為變化之道，猶如三十三觀音能隨眾生因緣而現變化身，正因為他縱貫古今哲思，橫貫東西美學，人文底蘊深厚而游刃有餘。
家父的大乘景觀特別可貴的是，作品本身能夠無言說法。因不鏽鋼是鏡面的，隨時做種種不同的反射，所以能增加作品本身的藝術性，讓人隨著陽光、隨著天氣、心情的不斷變化，體會到禪心自在。很多人都認為藝術品就是應該收藏在殿堂裡，家父卻說他的藝術創作是為大眾而做的，他並不希望藝術品被當成孤芳自賞的展示品，他認為藝術應融入生活，如同「太魯閣山水」作品，也可以成為客廳沙發椅前的大茶几。
因此，他的作品會回歸到現實的人間，不但反映時代樣貌，反映眾生的需求，具有大乘佛教恆順眾生的菩薩精神。
文章出處
文章來源：載自《人生》雜誌496期
關鍵詞
楊英風、大乘景觀、英風百年、作品
備註
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