楊英風之詩歌世界
呂慶龍翻譯1966/03/27
現代東方藝術最著名代表之一之作品正在Fondaco畫廊展出
楊英風之詩歌世界
文/Salvatore DI Giacomo 翻譯/呂慶龍
此位充滿活力之藝術家為當今中國人，渠以其心靈之眼睛觀察世界。其每一幅畫作或雕像皆為與自身及與大自然之對話，一種沈思，一種祈禱，以及對宇宙詩歌之全然瞭解。其作品引射到詩歌之抽象。
大學、Fondaco畫廊及展覽主辦單位聯合舉辦一場非常有意義、名為「中國現代藝術展」 之展覽，一年以來已在吾等熟悉之水晶宮展出。參觀者站在展出畫作前，目睹現代敏銳感情在傳統中表現，確是樁大驚喜。藝術經由技巧表達已是次要，藝術家之自由表達不受民俗或典型之限制，目的在以豐富經驗及自覺之角度表達詩歌世界，而且表裡如一。透過技術與心靈之努力工作，表達現代藝術最古老之趨勢。在二十四位展覽者中，楊英風之人格特別突出，所表現者為技術上特具天分之藝術家，以及其豐富之個人語言，從作品中看得出其心靈已深入宇宙之神秘與詩歌，並以至為嚴格之形式表達藝術家令人欽佩之直覺。渠在畫布上展現獨特形狀與顏色，使得作品與人親近，而且就在第一眼會被書畫之細緻與設計之愉悅所振奮。
藝術家之價值
能在諸多作者中，透過楊英風少數作品，就發覺其價值者，確有銳利眼光，而且如今亦能為其來得正是時候之判斷力沾沾自喜。如今楊英風在Fondaco展覽裡展現出其藝術各種層面之表現，有力地證明了其作品能於一九六五年三月參展並非主辦單位審慎選擇展品之偶然結果或者是幸運之一刻。其作品確為典範之證明，證明其作品之完整價值，展現出繪畫裡藝術家之豐富與真實技巧與血脈。
楊英風自幼即有當藝術家之心願，渠以非常嚴肅之態度與規律，透過教育與經驗為此先作準備。渠於十三歲之際即前往北平拜淺井武為師研習油畫。不久之後，於一九四二及四三年，前往東京研讀寒川典美及朝倉文夫兩位雕塑家之作品（四零年代為日本雕塑家之年代）。渠於東京時並且在藝術學院研習建築。其後返回北京進入天主教輔仁大學，拜郭柏川精修繪畫，並於年二十餘歲初時返回一九二六年在宜蘭出生之台灣。此時渠即開始展出幾場個人作品展。楊英風為一位早熟藝術家，有豐富之學術與人文經驗，並且充分認知其能力與抱負。渠年輕時曾遭遇艱困年代，在致力研讀之際，世界戰火正殷。中國首先忙著對付日本，之後因內戰而分裂，此等際遇促使楊英風早熟且擁有高度敏銳力，使其心靈豐富，惟並未因此將其從寧靜中分離。渠後來信仰天主教並未與家庭傳統之佛教信仰衝突，蓋當時天主教信仰為內心一時之領悟，然渠對先前之信仰仍維持感情上之聯繫，並且繼續尊重此一宗教直至一九六一年，為台灣鄉下新店塑造一尊巨碩之佛像。楊英風亦為此作以下評語：「至為高興完成該項作品，如此我可以對我自己證明並未忘記前所信仰之宗教最大教誨之一：真正之信仰為人類可透過不同方法見及超越之靈性」。實際上楊英風並非一位不在乎宗教與政治之人士（渠有豐富之社會生活，包括在諸多中國文化機構裡擔任領導重責，以及台灣教育部成員）。渠人生之態度緊緊與心靈世界聯繫一起，渠透過寧靜與純淨語言詮釋人類生存之經驗，無論是艱難或深沈，表達出藝術家以及東方人之特質。
楊英風觀察周遭事物，更重視內心觀察以及更上一層之努力工作。渠透過非凡之熱忱以及協調一致，追隨遠見及對石頭、銅、畫布及米製紙之信任，表達出與自己本身及與大自然之持續對話，該對話為沈思，祈禱，亦為對世界之全然瞭解。楊英風目前年僅四十，然其作品卻如此豐富強烈以及多元，甚至會讓人以為已是一位藝術家完整之作品。即使楊英風在各方面已臻顛峰，實際上其前程仍大有可為。「我最熱愛繪畫與雕塑」，他曾如此寫道：「我是中國人，是以我要追隨我的種族之路；然而我也是一個現代人，我喜歡用我心靈的眼睛觀看現代事物」。此為藝術家之表白及創作目標。渠不放棄其根源，並且因宇宙之共同種子益形豐富。楊英風以信心承擔責任，最近OSPE所展出其最重要雕塑作品之豐富攝影資料為最佳證明。
吾等見及作者於一九四九年正在追逐塑膠藝術及創作價值，其時渠正進行一件高難度婦女之雕塑，名為［側坐］。該作品以奇蹟式之平衡，以及柔軟之周圍線條在石頭上雕塑（此為學術主題，該藝術家有自由及現代價值）。我們又看到作者專心於［藝術家之胸膛］(一九五○年)：一張用心雕塑過之臉龐以及一塊形狀不明顯之身軀（楊英風用義大利文將該作品譯為［一堆］不是沒有道理的。）楊英風於一九五二年至一九六○年間所創造之作品為東方偶像之幾何表現，同時亦可見及南美洲藝術作品之豐富表現。其作品包括：［無所不在］、［沮喪］、［台灣古老傳說］、［哲人］、［滿足］、［魚］，作品愈來愈脫離物質之約束，而透過靈巧之銅在空間達到純淨節奏，融入燈光裡，以及空氣稀少之氣氛中，作品裡展現沒有葉子及花朵之樹枝。作品裡亦有非常平衡之水牛，接下來可見及［碟喋不休］之細膩對話，以及［蓮］裡所見到完美之橢圓形，以及一群［梅花鹿］裡所展現之母鹿及其身側之初生小鹿。
詩歌之活力
照片之作品當然無法與實際看到之作品相比擬，然而卻能充分地展現出作品之高貴以及詩歌之強烈活力，而且亦能讓我們更進一步瞭解於Fondaco展出之作品；四件最近之銅雕作品，［思想］、［生命之活力］、［追尋真理］以及［昇華］。此等作品透過結構性之語文追尋楊英風最近作品之理念，並且展現正面結果，尤其是［思想］這件，為作者首度完成一件非常直立與修長之作品，代表著人類智慧之抉擇及細膩。
楊英風之繪畫與雕塑才能相當，雖然表面看不出來，然而繪畫與雕塑擁有同樣之目的與表達方式，實際上只不過是技術上及材料上之差異而已；然而繪畫比較能表達中國最高藝術與美學之最高境界（該圖畫亦展現出楊英風二十年之雕塑經驗），以及顏色之細膩用法。吾等亦可在比較含蓄及心靈層面較高之作品裡見及作者之表現，透過思維及對形狀之控制展現大自然。畫像間之距離越來越大，並且很美妙地分割，猶如一些展開翅膀之細緻金龜子，該畫像依據其無懈可擊之節奏完全密摺。逐漸地在不動臉龐之詩歌中融化（像樹枝之特色為所有展出之繪畫與雕塑之唯一主題）。我等認同Arthuro Bovi以下之評論：「就如同大地對創作展臂時，大地之夢想與顏色變得多樣化，透過藍色與灰色，以及開放之白光，連同黃色與咖啡色之色調及與黑暗之對比表達空間。渠以詩者強烈及孤單之手法表現藝術裡古老問題：陰暗與明亮。」
如須形容楊英風，吾等可以說其作品之靈感來自非正式（一種將外形溶解，惟並未放棄之非正式特質）、且抽象之詩歌。其作品形象及結構具有一種獨立思想，模糊地與Kandinsky最初幾件作品相似，然而吾等寧願認為此位藝術家已成功地獲得其國家傳統之恭維，渠亦成功地獲得歐洲大師之讚賞。其畫作最出動機來自渠本身一種純淨語言之精神，勿須經由幻想引射，此正為現代東方藝術最傑出代表之一，楊英風大師之語言。
楊英風之詩歌世界
文/Salvatore DI Giacomo 翻譯/呂慶龍
此位充滿活力之藝術家為當今中國人，渠以其心靈之眼睛觀察世界。其每一幅畫作或雕像皆為與自身及與大自然之對話，一種沈思，一種祈禱，以及對宇宙詩歌之全然瞭解。其作品引射到詩歌之抽象。
大學、Fondaco畫廊及展覽主辦單位聯合舉辦一場非常有意義、名為「中國現代藝術展」 之展覽，一年以來已在吾等熟悉之水晶宮展出。參觀者站在展出畫作前，目睹現代敏銳感情在傳統中表現，確是樁大驚喜。藝術經由技巧表達已是次要，藝術家之自由表達不受民俗或典型之限制，目的在以豐富經驗及自覺之角度表達詩歌世界，而且表裡如一。透過技術與心靈之努力工作，表達現代藝術最古老之趨勢。在二十四位展覽者中，楊英風之人格特別突出，所表現者為技術上特具天分之藝術家，以及其豐富之個人語言，從作品中看得出其心靈已深入宇宙之神秘與詩歌，並以至為嚴格之形式表達藝術家令人欽佩之直覺。渠在畫布上展現獨特形狀與顏色，使得作品與人親近，而且就在第一眼會被書畫之細緻與設計之愉悅所振奮。
藝術家之價值
能在諸多作者中，透過楊英風少數作品，就發覺其價值者，確有銳利眼光，而且如今亦能為其來得正是時候之判斷力沾沾自喜。如今楊英風在Fondaco展覽裡展現出其藝術各種層面之表現，有力地證明了其作品能於一九六五年三月參展並非主辦單位審慎選擇展品之偶然結果或者是幸運之一刻。其作品確為典範之證明，證明其作品之完整價值，展現出繪畫裡藝術家之豐富與真實技巧與血脈。
楊英風自幼即有當藝術家之心願，渠以非常嚴肅之態度與規律，透過教育與經驗為此先作準備。渠於十三歲之際即前往北平拜淺井武為師研習油畫。不久之後，於一九四二及四三年，前往東京研讀寒川典美及朝倉文夫兩位雕塑家之作品（四零年代為日本雕塑家之年代）。渠於東京時並且在藝術學院研習建築。其後返回北京進入天主教輔仁大學，拜郭柏川精修繪畫，並於年二十餘歲初時返回一九二六年在宜蘭出生之台灣。此時渠即開始展出幾場個人作品展。楊英風為一位早熟藝術家，有豐富之學術與人文經驗，並且充分認知其能力與抱負。渠年輕時曾遭遇艱困年代，在致力研讀之際，世界戰火正殷。中國首先忙著對付日本，之後因內戰而分裂，此等際遇促使楊英風早熟且擁有高度敏銳力，使其心靈豐富，惟並未因此將其從寧靜中分離。渠後來信仰天主教並未與家庭傳統之佛教信仰衝突，蓋當時天主教信仰為內心一時之領悟，然渠對先前之信仰仍維持感情上之聯繫，並且繼續尊重此一宗教直至一九六一年，為台灣鄉下新店塑造一尊巨碩之佛像。楊英風亦為此作以下評語：「至為高興完成該項作品，如此我可以對我自己證明並未忘記前所信仰之宗教最大教誨之一：真正之信仰為人類可透過不同方法見及超越之靈性」。實際上楊英風並非一位不在乎宗教與政治之人士（渠有豐富之社會生活，包括在諸多中國文化機構裡擔任領導重責，以及台灣教育部成員）。渠人生之態度緊緊與心靈世界聯繫一起，渠透過寧靜與純淨語言詮釋人類生存之經驗，無論是艱難或深沈，表達出藝術家以及東方人之特質。
楊英風觀察周遭事物，更重視內心觀察以及更上一層之努力工作。渠透過非凡之熱忱以及協調一致，追隨遠見及對石頭、銅、畫布及米製紙之信任，表達出與自己本身及與大自然之持續對話，該對話為沈思，祈禱，亦為對世界之全然瞭解。楊英風目前年僅四十，然其作品卻如此豐富強烈以及多元，甚至會讓人以為已是一位藝術家完整之作品。即使楊英風在各方面已臻顛峰，實際上其前程仍大有可為。「我最熱愛繪畫與雕塑」，他曾如此寫道：「我是中國人，是以我要追隨我的種族之路；然而我也是一個現代人，我喜歡用我心靈的眼睛觀看現代事物」。此為藝術家之表白及創作目標。渠不放棄其根源，並且因宇宙之共同種子益形豐富。楊英風以信心承擔責任，最近OSPE所展出其最重要雕塑作品之豐富攝影資料為最佳證明。
吾等見及作者於一九四九年正在追逐塑膠藝術及創作價值，其時渠正進行一件高難度婦女之雕塑，名為［側坐］。該作品以奇蹟式之平衡，以及柔軟之周圍線條在石頭上雕塑（此為學術主題，該藝術家有自由及現代價值）。我們又看到作者專心於［藝術家之胸膛］(一九五○年)：一張用心雕塑過之臉龐以及一塊形狀不明顯之身軀（楊英風用義大利文將該作品譯為［一堆］不是沒有道理的。）楊英風於一九五二年至一九六○年間所創造之作品為東方偶像之幾何表現，同時亦可見及南美洲藝術作品之豐富表現。其作品包括：［無所不在］、［沮喪］、［台灣古老傳說］、［哲人］、［滿足］、［魚］，作品愈來愈脫離物質之約束，而透過靈巧之銅在空間達到純淨節奏，融入燈光裡，以及空氣稀少之氣氛中，作品裡展現沒有葉子及花朵之樹枝。作品裡亦有非常平衡之水牛，接下來可見及［碟喋不休］之細膩對話，以及［蓮］裡所見到完美之橢圓形，以及一群［梅花鹿］裡所展現之母鹿及其身側之初生小鹿。
詩歌之活力
照片之作品當然無法與實際看到之作品相比擬，然而卻能充分地展現出作品之高貴以及詩歌之強烈活力，而且亦能讓我們更進一步瞭解於Fondaco展出之作品；四件最近之銅雕作品，［思想］、［生命之活力］、［追尋真理］以及［昇華］。此等作品透過結構性之語文追尋楊英風最近作品之理念，並且展現正面結果，尤其是［思想］這件，為作者首度完成一件非常直立與修長之作品，代表著人類智慧之抉擇及細膩。
楊英風之繪畫與雕塑才能相當，雖然表面看不出來，然而繪畫與雕塑擁有同樣之目的與表達方式，實際上只不過是技術上及材料上之差異而已；然而繪畫比較能表達中國最高藝術與美學之最高境界（該圖畫亦展現出楊英風二十年之雕塑經驗），以及顏色之細膩用法。吾等亦可在比較含蓄及心靈層面較高之作品裡見及作者之表現，透過思維及對形狀之控制展現大自然。畫像間之距離越來越大，並且很美妙地分割，猶如一些展開翅膀之細緻金龜子，該畫像依據其無懈可擊之節奏完全密摺。逐漸地在不動臉龐之詩歌中融化（像樹枝之特色為所有展出之繪畫與雕塑之唯一主題）。我等認同Arthuro Bovi以下之評論：「就如同大地對創作展臂時，大地之夢想與顏色變得多樣化，透過藍色與灰色，以及開放之白光，連同黃色與咖啡色之色調及與黑暗之對比表達空間。渠以詩者強烈及孤單之手法表現藝術裡古老問題：陰暗與明亮。」
如須形容楊英風，吾等可以說其作品之靈感來自非正式（一種將外形溶解，惟並未放棄之非正式特質）、且抽象之詩歌。其作品形象及結構具有一種獨立思想，模糊地與Kandinsky最初幾件作品相似，然而吾等寧願認為此位藝術家已成功地獲得其國家傳統之恭維，渠亦成功地獲得歐洲大師之讚賞。其畫作最出動機來自渠本身一種純淨語言之精神，勿須經由幻想引射，此正為現代東方藝術最傑出代表之一，楊英風大師之語言。
文章出處
原載 《Tribuna午報》頁3，1966.3.27，義大利
關鍵詞
義大利、藝術評論
備註
收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
頁數：279
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