1970年，當時我正在楊英風老師的工作室擔任秘書工作，經常有機會遇見朱老師在楊老師工作室出入走動。當時也沒有機會多談，以為他是員工或外包配合廠商，後來才知道朱老師是經過正式拜楊老師為師的入門弟子，只是他們並沒有一般上下課那樣的刻板模式，而經常更像是兩位老朋友一般，在輕鬆談話。楊老師溫和微笑的解說著，朱老師專注聽著並不時點頭稱是。那也像是長者在跟晚輩商量甚麼事情，或交代工作。到用餐時間大夥就圍著圓桌用膳，像家人，記憶清晰而溫馨。

　　有時候楊老師會搬出一本本厚重、精美的彩色圖書，像是「中國歷代佛像造像」、「殷商時期銅器文物」畫冊，還有日文雜誌圖書；有關建築、雕塑、設計、造園方面的比較多。只見他們慢慢的翻閱著、解說著、欣賞著、讚嘆著、心靈跳躍在東西方的時空中。朱老師聚精會神興味十足，楊老師則是耐心精要的點評分析。我感覺到，這是一種親近，很平常的親近，親近老師的生活，親近老師的工作，聽聞老師的所思、所見、所修，如飲活泉、如沐春風。

　　還有1970年，楊老師受政府邀請正在為日本「大阪萬國博覽會」的「中華民國館」設計及製作「鳳凰來儀」的大型景觀雕塑作品，經常往來台灣日本之間。記得，楊老師一回來，朱老師就跟著到了，多半是楊老師請朱老師協辦一些工作室務，這時朱老師就是得力的助手。楊老師拿出設計資料，討論工程上的難題要如何克服，技術瓶頸如何突破…等等。楊老師也談到帶領日本工作團隊所發生的趣事。因為民族、文化、觀念的差異而產生的工作差池，往往要費力溝通。點點滴滴，我想，透過這些閱聞和經歷，朱老師已開始接觸到海外的藝術創作氛圍了，他的探索將伸向更廣大的空間。

      到1972、73年，楊老師有接受新加坡僑領連瀛洲先生的委請，在新加坡為「文華大酒店」製作一系列的景觀雕塑作品：如「玉宇壁」、「八十七神仙壁」、「文華六器」等，做為酒店的精神指標和美化重點。這次，朱老師被楊老師安排到新加坡去幫忙工作，著實給了楊老師很紮實的助力。朱老師的工作場域就從台灣移到新加坡。在新加坡的創作，要考量東南亞國家的特質與條件，諸如氣候、民族、文化、習俗、社會…等，以及新加坡作為觀光旅遊、城市國家的特色，都要考慮反映在這些作品中。讓「文華系列」既含藏有華人的歷史背景，文化精神，又表徵出現代藝術簡約、樸素的底蘊。楊老師這一系列的思考研究、創作，有朱老師的深度參與協助，終於順利成就了南國之美的呈現～飄逸、典雅、華麗。

　　楊老師說：很欣慰！我想這也必然帶給朱老師一次身歷其境的深度研習機會。

　　未來，就在他們師生之間水乳交融及無私給予之中，各自長養宏闊起來。

朱銘美術館季刊，NO.57

朱銘美術館、展覽、專文、劉蒼芝