英國詩人威廉佈雷克（William Blake）有一首詩句：「從一粒細沙觀看世界，從一朵野花想像天堂。」以詩人纖細的思維，道盡對大自然的瞭解與讚美。正如楊英風從一顆石頭看見全世界。

　　存在主義藝術大師傑克梅第（Giacometti Alberto）說：「我時常限制我自己創作一些作品，而不經思索他們究竟代表什麼意義，而每當我企圖運用意識去理解圖畫或一件雕塑的時候，經常是失敗的……。」

　　楊英風，他一生積極思索萬物哲理，從石材的色彩、花紋、質地的形成，到濃縮了整體環境之後的呈現，都是他創作的本源。於是，楊英風的思想與雙手，成就了今日「觀‧心－楊英風」展覽。

　　「觀」寓意著外在的形，亦即廣義的環境。它包含了人類感官與思想可及的一切，無論是宇宙天成的自然環境或是人類自創的活動空間皆涵蓋於此；外形的優雅與品味能與多數人心靈契合，更甚引領觀者美學品味的提升。「心」談的是內在的精神狀態。

　　中國人是一個很會「觀」的民族，他們把自然環境看成一個有機的生命體，尊重、愛護並欣賞它，不知不覺中，自我精神遂與自然合而為一，於是產生「宇宙即吾心、吾心即宇宙」泱泱漠漠的天人合一思想。

　　楊英風雕塑造形的元素取自中國五行、傳統神話乃至宇宙幻覺；他運用智慧，增減調合我們的生活與環境，藉外在的形象表現內在豐富的精神境界，以提升現代人的生活。期盼能超越獨善與我執的「小愛」，透過「景觀雕塑」這面心鏡，發揚「大乘景觀」的精神。

　　「天人合一」的理念貫串著中國五千年文化。大塊假我以文章，一個藝術家唯有與大環境相屬相融才能獲得永恆及不朽。這種屬於大自然生活美學的欣賞，不是藝術家的特權，任何人都該具有與藝術家相同的情操和審美品味。

　　在美學層面上，楊英風不贊同康德（Imm nuel Kant）排斥實用的美學觀，反而推崇中國的生活美學，強調生活即藝術。

　　提倡藝術生活化、生活藝術化的現形，希望更進一步推動、成立寓教於樂的展覽及開放場域，以提供社會大眾欣賞、研究雕塑藝術，以及楊英風的藝術成為社會文化的公共財。

經濟日報

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