在台灣雕塑發展史上，楊英風是一位關鍵的代表人物。他不斷地從中華璀燦的文化中，汲取靈感並賦予新意。這位創作年代橫跨二次大戰戰後到二十世紀末的藝術家，不僅專擅雕塑，他以版畫、速寫、銅雕、雷射、不銹鋼雕塑、景觀環境規劃等創作形式，呈現他實虛兼具，融合傳統與現代思維的恢弘氣勢。

　　楊英風是國內首位選用重金屬──不銹鋼、或巨石，將大自然磅礡山水的氣勢，以直指天際之態，塑出景觀雕塑。意象、構思和創作能量，造就楊英風的胸襟與氣魄。此次台南成功大學「世代對話－2009校園環境藝術節」中，「回到太初」這件景觀雕塑，讓我們感受到這位超過一甲子創作歷程的雕塑家，即使在今天新世紀初，依舊呈現人與自然融合，完美結合中國文化與西方人文特質，形成獨特的創作。

回到太初簡約而現代

　　「回到太初」這件景觀雕塑，曾在1986年參加故宮博物院首次舉辦的「當代藝術展」，這件作品，宛若宇宙初生始誕，一股旋動伸展的大氣韶光，姿延出宇宙大生命的萬變多姿，簡約而現代。不銹鋼材質雖然呈現冰冷、理性的意象，但藝術家將它磨面如鏡，正可反射周圍環境與人影的互動，簡潔、圓弧、曲線的視點，柔化環境的氛圍，使作品本身圓融具足、與環境、觀者相諧相生，再加上夜晚燈光的折射，會使作品更為耀目奪人。

　　應國際建築師貝聿銘之邀，為1970年大阪萬國博覽會中華民國館的景觀美化而創製的「鳳凰來儀」不銹鋼景觀雕塑，是楊英風將藝術創作和國際接軌的先聲。鳳凰的造型是取自杜甫夜詩：「步蟾倚杖看牛斗，銀漢遙應接鳳城。」中鳳凰振翅欲飛的神態，以抽象的手法來顯示出傳統中國藝術精神和未來空間發展的趨向，高9 公尺，寬8公尺，長11公尺，以片狀和管狀的線條構合成這件五彩為底、大紅為表悠然展翅的鳳凰。這件作品至今仍是國內景觀雕塑經典之作。

東西門陰陽相對東方美感

　　1973年，楊英風的代表作品「東西門」（QE門）被安置在紐約市曼哈頓的華爾街上，簡潔的方形挖出一個正圓形，正圓形則有如鏡子一般斜置在方形前端，具有東方以空為境的哲學思想。這件景觀雕塑包涵了方、圓－陰陽相對的東方哲學美感，以方中有圓，圓不置於正中，一虛一實的月門和鏡子相呼應，但所映照出來的景物，卻呈現虛虛實實的趣味變化。「東西門」的縮小版本，如今安置在成功大學自強校區廣場中，隨著四季景色變化，成為重要的校園景觀之一。

　　在藝術創作歷程中，楊英風因緣際會地曾有三次深入藝術寶庫：40年代──雲岡石窟；50年代──台中霧峰故宮寶藏；60年代──義大利宗教藝術天堂。二次戰前回北平輔大就讀的楊英風，開始研讀中國古籍、太極拳健身與探訪雲崗石窟佛像藝術，讓他參悟、思索中華文化。霧峰故宮時期，他還曾從台客野獸派前輩畫家郭柏川學習油畫；遇國畫大師張大千、溥心畬，就教於國畫。其後旅居義大利三年，反而使他體認到東、西文化及美學的差異，捨西方科技及物質的過度使用與發展，而漸漸地體悟中國人追求人類(小宇宙)與自然環境(大宇宙)交融、和諧共生的「天人合一」哲理。

　　回國投入花蓮大理石廠的建設，讓楊英風了解到大自然「雕琢」出太魯閣的大山大水，藝術家的石雕作品也開始呼應著大自然，更促使他在70年代提出景觀雕塑的觀念：即是體認到雕塑藝術的「景」是一個「外在的形」，必須與週遭的自然環境相應相融；而「觀」字是人類「內在的精神狀態」，人類倫理生活深受自然、宇宙的影響。

京劇水袖舞動　太魯閣陽剛山水

　　「水袖」這件作品即是「太魯閣系列」中代表作，這件現安置在北京奧林匹克體育中心區的創作，雖以京劇的水袖舞動為題，卻以台灣東部太魯閣山水的氣勢為型， 融合了陽剛的山川雄偉氣象與京劇中秀逸的水袖體態，剛柔並濟，律動的美感，彰顯了遒勁堅忍的民族精神，充滿了自信與豪邁。

　　在師承上，楊英風少年時曾於東京美術學校受過建築的學院訓練，受教於羅丹嫡傳弟子、有「日本雕塑之父」朝倉文夫，與吉田五十八研習東方生活美學；因而奠定了日後致力景觀雕塑的專業能力。加上源自藝術家的造形美感、運用多種媒材藝術創作的紮實學院基礎，使得楊英風的作品，創意獨到且深具個人特色。尤其許多因應外觀環境特別設計的創作，以其特殊的造形語言與外在環境相互對話、共生共榮，掌握雕刻形體的動態，而發揮出體積的流動感。

　　1970、80年代應是楊英風雕塑創作的巔峰時期。在70年代開始他為許多飯店、主題公園、大型建築等，設計了許多景觀雕塑作品，循著脈絡往上探求，可以察覺中華文化博大精深，以及魏晉時代的佛教思想，深深影響著他。他終其一生以中國魏晉時期自然、樸實、圓融的生活美學，作為景觀雕塑創作的核心精神。

　　回顧楊英風一生創作，即為二十世紀台灣雕塑藝術史的濃縮；其勇於嘗試創新的精神，也讓他成為台灣雕塑藝術的先導，引領走向現代化與多元化。他是位創作量充沛的藝術家，作品多達上千件；今天全球發燒的公共藝術與環境美化的議題，楊英風開風氣之先，早已投身景觀雕塑超過三十載，於世界各地創作公共藝術超過百件，其景觀規畫的經驗，是國內公共藝術創作的先河。

大師風範啟蒙孕育朱銘藝術生命

　　除個人的藝術創作之外，楊英風又是位難得的雕刻老師，他的學生當中最有成就的當數雕刻家朱銘。他在朱銘身上所花的心血遠勝過於自己的創作，啟蒙和孕育出一個新的藝術生命。他不教朱銘如何去雕，教的只是如何去構思；他不教如何操刀，教的是生命與藝術的融合。朱銘的雕刻裡絲毫沒有楊英風的影子，卻擁有楊英風的大度氣勢。

　　楊英風的不銹鋼系列，在他生命晚期，1990年代後期又有新的創意－強調資訊與科技的特質，1990年為中國北京亞運創作的「鳳凌霄漢」作品，以飛揚的羽翼，象徵鳳凰凌空飛翔、遨遊霄漢的氣勢，但還是具有傳統的寓意；而1997年的「資訊世紀」、「宇宙飛塵」作品，卻顯現他對未來新世紀的思索；然而楊英風的身體健康在此時日漸轉壞，1990年他曾在北京罹患肺炎，1997年仲秋，在日本箱根雕刻之森美術館個展後逝世於新竹。

　　和楊英風相識是因為採訪工作，雖然他已經離開十二載，但他的影像和作品在我心中依然清晰，他的身影、創作映入眼前，透過作品單純、簡約的線條，似乎影像又鮮活起來。就在那塊堅硬如山的岩石前，壯年意氣飛揚的楊英風定定的看著我，楊英風走了嗎？ 好像沒有。

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