今年年初，香港雅苑畫廊主持人史璜女士為了要介紹自由中國藝術家的作品，特地到台灣一行，經過幾個月的籌備，從五月一日起在漆咸道雅苑中舉行「台灣當代藝術展」，為期一月。參加展出的藝術家，多數是台灣五月畫會的會員，所以畫展定在五月中舉行是有道理的。

　　五月在港九是比較舒服的時候，在這樣的季節中看到「台灣當代藝術展」，就像看到五月榴花一樣，那股自由奔放之氣，使人精神為之一振。
　　參加展出的十一位藝術家（張杰、陳錫勳、陳庭詩、莊喆、韓湘寧、胡奇中、劉其偉、劉國松、歐陽文苑、吳廷標、楊英風）各有不同的作風，但是每一件作品中，都同樣流露出強烈的創造意慾，再加上表現方式的多樣化，稱之為「當代藝術展」，甚為確切。

　　楊英風的版畫早已聞名國際，這次展出的三幅作品代表三種表現方式，而〔霧峰林家庭園〕一作最易為中國一般觀眾所接受。該作套色用的暗綠，格外托出庭園一角的靜、暗而潮濕的氣氛。三件雕刻中，［生長］那種有力的表現，予人印象頗深。

　　吳廷標的四幅人物畫用中國紙墨，線條和用墨都能恰到好處，表現出小人物的生活情趣。劉國松氏也是用中國筆墨，卻是潑墨走筆，寫出胸中天地，可以意會神悟。

　　歐陽文苑的「印畫」只用紅黑二色，純樸、有民間藝術中的圖案趣味，但是予人以動的感覺。
　　韓湘寧的三幅抽象畫中，列為B號的用青黑二色，像霧中雙峰，沉重有力。C號用綠、黑、黃三色，和上面那幅作品一樣，雖然顏色是寒調的，卻都在蒼勁中透露出動的意思。他的作品和胡奇中氏的三幅油繪相映成趣。胡氏的〔六二一一〕和〔六二一四〕用較鮮艷的顏色作點，用灰黑的線條表示出運動的方向，輕鬆活潑。但是畫家在〔六三○五〕中，著重用紅色和石綠，進一步在輕鬆中發揮奔放、在活潑內透露沉著，是可喜的發展。

　　莊喆的三幅油畫，可以說是用油畫的方法來作中國式揮毫，那有力的幾筆，好像要脫框飛去。陳錫勳氏題名〔筆觸〕一作中應用黃、白、黑三色配合構圖，也是難得的佳作。

　　展出的油繪共十二幅，佔較大比例，完全是抽象派的現代繪畫，最能代表台灣當代藝術的發展趨向。抽象派作品由於沒有具體物件的形象，不易為普通觀者所接受。但是現代繪畫的趨勢是要求打破客觀形象的束縛，抒寫藝術家的主觀印象。凡是從靈感中來的創造，不論它通過什麼形式，都可以在觀者心中引起共鳴。

　　張杰的水彩畫，淡雅而充份發揮水份的作用，不重鮮艷，已有自成一家的趨勢。〔池畔〕及〔梯田〕二作，有如沖淡的散文，恬靜中流露喜悅的感情。劉其偉氏的「早春」，亦有自己的風格，給人的印象是清新可喜。

　　陳庭詩的三幅紙版印拓作品，在展覽會中頗受注意。〔惡〕的畫面上用紅色和黑方塊組成圖案，貫串以金黃色線條，十分觸目。〔昇華〕一作則利用紅、黑二色，長條方塊相組合，樸實有力。雅苑主人說不少參觀者對紙版拓印感興趣，因此她希望陳氏能說明製作過程。這樣的圖案富於裝飾趣味，用於現代室內裝置中，最為理想。

　　這次參加展出的作家中有幾位是香港現代文學美術協會會員，還有幾位是香港人士久已聞名的藝術家；但是作為一個有代表性的現代藝術展說來，像這樣一個由台灣藝術家作品組成的展覽會在香港舉行，似乎還是第一次。雅苑主人希望港九藝術愛好者們不要輕易放棄這個欣賞的機會。

原載 《今日世界》第269號，頁16，1963.6.1，香港︰今日世界出版社

五月美展、五月畫會、香港

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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