說起公共藝術，不能不提到台灣的鼻祖楊英風！而他「簡單」又帶點「傳神」的作品，設計味濃厚，現代感十足，成了藝術化商品的最佳取材元素。

　　楊英風美術館副館長王維妮，是楊英風的媳婦，本身就喜好設計，五年前她開始苦思如何將楊英風的作品加入「創意」，呈現不同產品的風貌，讓更多人了解楊英風的創作理念。至今，已有三、四十種的作品商品化，而她也敬佩地說：「其實，楊老師的作品本身就充滿了設計感！」

　　像代表作「鳳凰來儀」、「和風」、「鳳凌霄漢」等，長期以來，一直都是企業送禮的首要考量。一生創作的楊英風，從沒想到在藝術商品化的領域裡，可以再次展現他創作的前瞻性，那股創作的理念得以延續，且更深入民眾的生活。

　　翻閱楊英風的創作過程，一九二六年出生在宜蘭的他，曾留學北京、日本，尤其在北京結識了開啟他藝術之路的啟蒙老師淺井武、寒川典美，楊父原本不希望他太沈迷雕塑領域，把他送到東京建築科，沒想到，更獲得吉田五十八、朝倉文夫等大師的指導，將建築的專業訓練融入雕刻，也造就了楊英風在景觀雕塑的非凡成就。

　　楊英風身處的時代，讓他經歷了二次世界大戰，見證台灣的經濟起飛，他一生的作品成就了台灣藝術演變的歷史。在台灣，他是首位提出景觀雕塑，首位以真人女性模特兒作「裸女系列」銅雕，同時也是首位在戰後，深入台灣農材，用雕刀刻劃農民生活，創作「鄉土系列」，而篤信佛教的他，「佛教系列」當也在生命中占有一席之地，至於晚期，楊英風則首創「不鏽鋼系列」，再次震撼台灣雕塑界。

　　他崇拜北魏的時代精神，北京求學時，研讀中國古籍、探訪雲崗石窟佛像，他認為，北魏雖是歷史學家指的黑暗時代，但此刻加入了老哲學與易經鮮活靈動的新解，開始了探求存在論及宇宙哲理的時代，同時也是佛教被奉為國教的時代，北魏的時代精神，在楊英風的作品裡，展露無遺，「有容乃大」、「龍穴」、「風」、「太魯閣」等創作，充分展現包容、無限延展、不受拘束的思想，一切是那麼簡單，卻又是那麼跳躍。

　　前輔仁大學校長于斌曾論述，楊英風的作品，以西洋技法，融合中國文化，由寫實而變形，由變形而取神，由取神而押象，自成一格。他日成就之大，將不讓米開朗基羅專對於前！

　　如今，楊英風早期創作的「鄉土系列」已作成石版畫，代表台灣農村的特色，頗具複古風，是一種衍生性藝術，而「不鏽鋼系列」的作品，則相當多被設計成另一種風貌的產品，像是項鍊、首飾等等。大部分的商品都在美術館、機場裡販售，未來將上網開設網路商店。

　　楊英風一生奉獻藝術，直到往生前，他突然對著家人說，這次生病如果能好起來，他不要再創作了，要好好地去世界走走。但，這個願望沒能實現，終其一生，楊英風都埋首在他的創作世界，對於藝術家而言，這也許是最幸福的一件事吧！

工商時報

楊英風美術館、生平、藝術家生涯