北美館展出版畫、油畫、雕塑作品 完整呈現藝術人生

　　雕塑家楊英風在世時，保存自己和家人的資料，可說是鉅細靡遺，完整的程度讓藝評蕭瓊瑞不禁驚嘆：「沒有想到一位藝術家竟有如此的歷史癖好。他什麼都留，與學歷史的人，如此相通。」正因楊英風的此種「癖好」，即便已過世，他的藝術、思想，仍能完整為世人知曉。

　　台北市立美術館今天起舉行〈楊英風展〉，展出楊英風的版畫、油畫、雕塑及景觀雕塑等作品九十餘件。楊英風的女兒釋寬謙法師表示，由於父親留下豐富的資料和作品，經過整理，將出版成《楊英風全集》，「這次展覽是大全集的濃縮，菁華在此。」《楊英風全集》預計將有藝術家生前的書信文集二十冊、畫作五冊、景觀雕塑五冊。由蕭瓊瑞主編。

　　楊英風之子楊奉琛說，整理父親的資料和作品，原本預估二年可完成，沒想到一做就是五年。「父親的藝術由平面寫實入手，到《山水》系列及後期的景觀作品，其實都是將生活與創作融合為一體，我們的願望是：藝術界能夠共同來研究開發他的思想。」他說。

　　北美館完整呈現了楊英風的藝術人生。由楊英風1946年的木刻版畫為起點、以打字機打出母親的肖像、擔任農復會《豐年》雜誌美術編輯的設計，及1959年起因與顧獻樑等籌組「中國現代藝術中心」轉向抽象、現代風格的歷程，最後致力於景觀雕塑的開發等，脈絡條理分明的鋪陳出楊英風各階段的藝術樣貌

　　北美館館長黃才郎認為，楊英風在台灣美術史上應有一席之地，在台灣美術現代化的歷程中，他身體力行，以文化人投入參與出版，關心現實生活面；他個人與楊英風接觸，震撼最深的一次，是他在文建會籌辦「台灣地區美術發展回顧展」時，看到楊英風的《太魯閣》系列作品。「藝術家崇尚理念，一旦能夠兌現，就是成功者。在他的這一系列作品中，引山水自然現象為造形，再經轉化表達，非常難得。」黃才郎說。

　　蕭瓊瑞也分析，《太魯閣》系列是少有的一種山水立體雕塑，由具象的暗示走入純粹的精神提示。

　　楊英風後期的不鏽鋼作品，也是此次展覽的重點。蕭瓊瑞認為，楊英風特別鍾情於不鏽鋼材質，一方面是看重不鏽鋼的明快、簡潔，另一方面則是不鏽鋼如鏡面，能將周遭的景觀吸納進去，對他人而言，後者正是禁忌，楊英風卻從而實踐了他的個人理念。