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冰川1963/05/05
日期：一九六三年五月一日至五月底
地點：九龍漆咸道雅苑畫廊
展品：共三十五件，包括油彩、版畫、水彩、雕塑等。
畫家：莊喆、劉國松、陳庭詩、楊英風、韓湘寧、歐陽文苑、胡奇中、陳錫勳、吳廷標、劉其偉及張杰。
「古者識之具也，化者識其具而弗為也。具古以化，未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘於似則不廣。故君子惟借古以開今也o……夫畫，天下變通之大法也。山川形勢之精英也；古今造物之陶冶也；陰陽氣度之流行也；借天地萬物而陶詠乎我也。……縱使通似某家；亦食某家殘羹耳，於我何有哉！」（釋道濟畫語錄「變化篇」）
好一句「於我何有哉！」
今日我們所感痛惜的不是無中國的畫，而是無個人的畫。如許之多「倦鳥知還」的「遊子」，當「落泊異邦」而祗知回歸到晚快餘暉的「東方」時，一若遠離家鄉太久的鴿子，錯認了方向，誤把日本作東方。這可能「東方」的呼喚使人太過迷惑，以致刻意為之；可能黃昏暮景太過美麗蒼涼，使人欲追回落日往昔的光輝。這只屬一種沈醉而非超脫。
將「傳統」當作「往昔」而非無限的持續，此乃在今日畫壇中錯誤觀念之一。
捧出「民族主義」，聳人視聽，以達一唱百和而忽略個人之自尊自主：將傳統的中庸的大石，堆在創造的道口，甚或威壓在年輕一代身上以自炫，此其錯誤之二。
將藝術（不論繪畫或文學）介入時間、空間的鐵絲網內，而奢言傳統，不知「當有個人在，傳統亦必在」，此其錯誤之三。
儼若先輩，道貌岸然去教訓一些患著「浮淺」通病的青年要「中國化」些者，只知「中國化」、「中國化」、「中國化」、「傳統」、「傳統」、「傳統」，卻不自悟覺「得其圜中」，「超以象外」的義蘊。未能「得」，焉可「超」？縱使「得」，而不去「超」，怎算「得」？傳統的真義即在於這「超」字──無限的超越──正如民族的基義在於個人。祗刻意地回到，不求自然地超越，此其錯誤之四。
在我看完這次畫展時，心情便一則以喜，一則以懼。所喜者是在一片片傳統的吵閙聲中，有些畫家仍能自覺，未離抒發個人自我的本質，而從主觀自我中，浮現傳統之真性與要素，顯現出無所為而為的「澄懷觀道」（宗炳語）亦近禪的精神。所懼者，部分畫家仍以「巧」來炫耀色彩技法，仍重普羅趣味而不離「生意眼」；或將「傳統」當作倒瀉在地上但變壞了的蜜糖，蜂湧地圍攏上去，有若「饑不擇食」的「窮措大」或「空心老官」。比例來說，雖然後者所佔較少，但我們無法否認著實有這種情形存在。從這方面看，雅苑畫廊主持人史璜女士，其志可嘉，但恐因時間關係，未能盡量搜羅有份量作品來代表這十一位畫家本人最佳或最近畫作，一方面許多在今日中國較有代表性之新派畫家，均未列入：如馮鍾睿、蕭明賢、夏陽、陳道明、蔡遐齡及在現居海外之蕭勤、李元佳、顧福生等。以致展品良莠不齊，「不患寡而患不均」。
新派畫雖捨棄物象外形，但卻是以「靈」、「意」為主來去「造一切無可名之形」（魏禧）。所謂「天機迥高，思與神合」（黃休復）。畫家各別的觀感（或言感受），永無一致；因彼此所根基的本質則一，動靜不二，但「靈」、「意」各自間總相異。「曲禮」所云：「毋勦說、母雷同。」於此，我得忠實說出：這次展出的作品，總使人有點兒「近肖」雷同之感（風格及技法上）。而且，一是極力回歸純樸的國畫般的黑白色彩（甚至皴法），一是畫家盡其「賣弄」色彩之能事，倒不失為「繽紛瑰麗」！
畫展中最使畫評人激賞的，當為莊喆空靈飄逸的三幅作品（前本刊已有介紹）。自如畫家所稱：「能還歸於自然的秩序，對我來說，是一種誘惑……我想人們仍能領會那個無限廣闊和變化著的自然容顏。藝術，在這與自然默契的交往中，也仍然對那神明的豐功偉績頂禮。」如像郭思所云山有三遠，則莊喆的自然，總可以代表高遠（Loftiness），深遠（Depth）和平遠（Subtleness）。從這三種「向性」間構成他心靈的「容貌」。其空靈無限感覺，與王無邪之作品比較起來，一是禪化的，一是詩化的；一是近「道」，一是近「儒」。
劉國松的三幀「繪畫」，在某方面顯得自由點染，從材料技法上求開拓。大有「畫當吾自畫」（王廙）之風格；其不單在「意」方面平面追索，而在「變異合理」的「靈境」方面作深度呈示。倒令人有「黃塵遮夢家山遠」的淡淡悒怏味，以及生命造化的超曠感。可是，在另一方面，（指其中的一幀作品），仍顯得「精巧」一些。
韓湘寧早期從人體形態的蛻變中，步向抽象的作品，每喚起生命扭曲和夸飾的形象，將人的殘軀（Torso）變奏。其展品三幅純趨抽象，雖未致「落葉聚還散，寒鴉棲復驚」（李白）靜動相合之境，但給人沈鬱渾厚的韻調是特異的。
陳庭詩的「昇華」等三幀畫作，不若稱之為「純詩」；在靜穆的形，單純的色中，閃耀一種非外物所能現的心光。以「單純」及「簡鍊」來形容陳庭詩長幅之作，是頗貼切。在其純粹中，存在一種啞忍的語言。與楊英風豐實凝鍊的風格，迥然不同。（後者在雕塑和版畫上的成就，毋待我來贅言。）
胡奇中的作品，在眩目多彩的畫面間，當溢出一種宇宙生命的神秘性，似可道而不可道的幽玄世界。陳錫勳的〔筆觸〕和〔繪畫〕二作的色層均甚厚，甚至飽滿得有逼裂的痕跡，形面使人想起Afro及Poliakoff的抽象畫。如與尤紹曾相較，陳氏沒有尤君的「氣魄」，但卻具自己的「渾厚」，靜中有一種推動的驅勢。歐陽文苑的畫確很有「東方味」，但比起以前他自己的作品之揮灑氣勢，這次的三幀畫作就很使人有點失望。張杰的水彩顯著於塊狀平塗，我只欣賞其〔潭〕一幀，色調明快中帶出輕淡感傷之意境，是首美而蒼涼的詩。至於劉其偉及吳廷標之作品，卻令人感到平平無奇了。
地點：九龍漆咸道雅苑畫廊
展品：共三十五件，包括油彩、版畫、水彩、雕塑等。
畫家：莊喆、劉國松、陳庭詩、楊英風、韓湘寧、歐陽文苑、胡奇中、陳錫勳、吳廷標、劉其偉及張杰。
「古者識之具也，化者識其具而弗為也。具古以化，未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘於似則不廣。故君子惟借古以開今也o……夫畫，天下變通之大法也。山川形勢之精英也；古今造物之陶冶也；陰陽氣度之流行也；借天地萬物而陶詠乎我也。……縱使通似某家；亦食某家殘羹耳，於我何有哉！」（釋道濟畫語錄「變化篇」）
好一句「於我何有哉！」
今日我們所感痛惜的不是無中國的畫，而是無個人的畫。如許之多「倦鳥知還」的「遊子」，當「落泊異邦」而祗知回歸到晚快餘暉的「東方」時，一若遠離家鄉太久的鴿子，錯認了方向，誤把日本作東方。這可能「東方」的呼喚使人太過迷惑，以致刻意為之；可能黃昏暮景太過美麗蒼涼，使人欲追回落日往昔的光輝。這只屬一種沈醉而非超脫。
將「傳統」當作「往昔」而非無限的持續，此乃在今日畫壇中錯誤觀念之一。
捧出「民族主義」，聳人視聽，以達一唱百和而忽略個人之自尊自主：將傳統的中庸的大石，堆在創造的道口，甚或威壓在年輕一代身上以自炫，此其錯誤之二。
將藝術（不論繪畫或文學）介入時間、空間的鐵絲網內，而奢言傳統，不知「當有個人在，傳統亦必在」，此其錯誤之三。
儼若先輩，道貌岸然去教訓一些患著「浮淺」通病的青年要「中國化」些者，只知「中國化」、「中國化」、「中國化」、「傳統」、「傳統」、「傳統」，卻不自悟覺「得其圜中」，「超以象外」的義蘊。未能「得」，焉可「超」？縱使「得」，而不去「超」，怎算「得」？傳統的真義即在於這「超」字──無限的超越──正如民族的基義在於個人。祗刻意地回到，不求自然地超越，此其錯誤之四。
在我看完這次畫展時，心情便一則以喜，一則以懼。所喜者是在一片片傳統的吵閙聲中，有些畫家仍能自覺，未離抒發個人自我的本質，而從主觀自我中，浮現傳統之真性與要素，顯現出無所為而為的「澄懷觀道」（宗炳語）亦近禪的精神。所懼者，部分畫家仍以「巧」來炫耀色彩技法，仍重普羅趣味而不離「生意眼」；或將「傳統」當作倒瀉在地上但變壞了的蜜糖，蜂湧地圍攏上去，有若「饑不擇食」的「窮措大」或「空心老官」。比例來說，雖然後者所佔較少，但我們無法否認著實有這種情形存在。從這方面看，雅苑畫廊主持人史璜女士，其志可嘉，但恐因時間關係，未能盡量搜羅有份量作品來代表這十一位畫家本人最佳或最近畫作，一方面許多在今日中國較有代表性之新派畫家，均未列入：如馮鍾睿、蕭明賢、夏陽、陳道明、蔡遐齡及在現居海外之蕭勤、李元佳、顧福生等。以致展品良莠不齊，「不患寡而患不均」。
新派畫雖捨棄物象外形，但卻是以「靈」、「意」為主來去「造一切無可名之形」（魏禧）。所謂「天機迥高，思與神合」（黃休復）。畫家各別的觀感（或言感受），永無一致；因彼此所根基的本質則一，動靜不二，但「靈」、「意」各自間總相異。「曲禮」所云：「毋勦說、母雷同。」於此，我得忠實說出：這次展出的作品，總使人有點兒「近肖」雷同之感（風格及技法上）。而且，一是極力回歸純樸的國畫般的黑白色彩（甚至皴法），一是畫家盡其「賣弄」色彩之能事，倒不失為「繽紛瑰麗」！
畫展中最使畫評人激賞的，當為莊喆空靈飄逸的三幅作品（前本刊已有介紹）。自如畫家所稱：「能還歸於自然的秩序，對我來說，是一種誘惑……我想人們仍能領會那個無限廣闊和變化著的自然容顏。藝術，在這與自然默契的交往中，也仍然對那神明的豐功偉績頂禮。」如像郭思所云山有三遠，則莊喆的自然，總可以代表高遠（Loftiness），深遠（Depth）和平遠（Subtleness）。從這三種「向性」間構成他心靈的「容貌」。其空靈無限感覺，與王無邪之作品比較起來，一是禪化的，一是詩化的；一是近「道」，一是近「儒」。
劉國松的三幀「繪畫」，在某方面顯得自由點染，從材料技法上求開拓。大有「畫當吾自畫」（王廙）之風格；其不單在「意」方面平面追索，而在「變異合理」的「靈境」方面作深度呈示。倒令人有「黃塵遮夢家山遠」的淡淡悒怏味，以及生命造化的超曠感。可是，在另一方面，（指其中的一幀作品），仍顯得「精巧」一些。
韓湘寧早期從人體形態的蛻變中，步向抽象的作品，每喚起生命扭曲和夸飾的形象，將人的殘軀（Torso）變奏。其展品三幅純趨抽象，雖未致「落葉聚還散，寒鴉棲復驚」（李白）靜動相合之境，但給人沈鬱渾厚的韻調是特異的。
陳庭詩的「昇華」等三幀畫作，不若稱之為「純詩」；在靜穆的形，單純的色中，閃耀一種非外物所能現的心光。以「單純」及「簡鍊」來形容陳庭詩長幅之作，是頗貼切。在其純粹中，存在一種啞忍的語言。與楊英風豐實凝鍊的風格，迥然不同。（後者在雕塑和版畫上的成就，毋待我來贅言。）
胡奇中的作品，在眩目多彩的畫面間，當溢出一種宇宙生命的神秘性，似可道而不可道的幽玄世界。陳錫勳的〔筆觸〕和〔繪畫〕二作的色層均甚厚，甚至飽滿得有逼裂的痕跡，形面使人想起Afro及Poliakoff的抽象畫。如與尤紹曾相較，陳氏沒有尤君的「氣魄」，但卻具自己的「渾厚」，靜中有一種推動的驅勢。歐陽文苑的畫確很有「東方味」，但比起以前他自己的作品之揮灑氣勢，這次的三幀畫作就很使人有點失望。張杰的水彩顯著於塊狀平塗，我只欣賞其〔潭〕一幀，色調明快中帶出輕淡感傷之意境，是首美而蒼涼的詩。至於劉其偉及吳廷標之作品，卻令人感到平平無奇了。
文章出處
原載 《好望角》第5號，1963.5.5，香港：現代文學美術協會
關鍵詞
香港、聯合展覽、藝評
備註
收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
頁數：198
頁數：198