在台灣雕塑界中，雕塑家楊英風可說是至今藝術成就最獲國際肯定且最具大家氣質的一位雕塑家。他在作品中成功地揉合了中國虛實的哲學與美學觀與現代藝術表現方式，自成一家。楊英風昨天晚上的猝逝，讓台灣雕塑界痛失大師。
　　楊英風在一九二六年生於宜蘭，在日據時代留學東京美術學校，曾隨日本名藝術家吉田五十八、朝倉文夫學習美術與建築。後來為了躲避戰爭空襲，楊英風前往北京與父母相聚，在北京度過少年時期，並進入北京輔仁大學美術系就讀，一直到戰後回到台灣成為師範大學美術系的第一屆學生。楊英風畢業後（註）並曾赴羅馬藝術學院專攻雕塑。

　　在楊英風超過一甲子的創作生涯中，曾嘗試過多種不同材質，風格幾經轉變。楊英風早期曾以人體、中國佛像作為創作題材。自羅馬遊學三年回台後，東赴太魯閣探索山水之勝，以太魯閣斧劈氣勢，開創個人創作新風格，並促使他投入地景藝術的創作中。
　　一九六五年開始，楊英風發展出他著名的不銹鋼系列創作，他以金屬的霧面、鏡面，方圓互現的表現傳達中國哲學觀。一九七○年他與建築家貝聿銘合作［有鳳來儀］不銹鋼雕塑（註2）在日本大阪博覽會展出。他並在一次赴日欣賞雷射表演後，立刻將其帶入創作中，將雷射光轉化成作品中律動的光線成為空靈的立體世界。楊英風晚期則強調作品與生態的緊密結合。

　　楊英風的創作力始終旺盛，並受到國際肯定。他在去年受邀於在倫敦雕塑大展中展出，成為唯一受邀的台灣雕塑家。今年八月，日本雕刻之森為他舉行盛大回顧展。楊英風的公共景觀包括台北中山北路台北市銀行總行前［有鳳來儀］、花蓮航空站前［大鵬鳥］、交大校園［緣慧潤生］，去年他並為宜蘭縣政府製作［日月並明］的景觀雕塑。
　　楊英風除了在創作方面成就斐然，也培育了許多目前台灣中青輩的雕塑家。其中最著名的弟子，正是楊英風一手提攜出道的雕塑家朱銘。昨天晚上朱銘聽聞楊英風過世的消息，心情十分沉痛，他說：「沒有楊英風，就沒有朱銘。」

　　朱銘說，當初朱銘隨楊英風學習，楊英風一再告誡他：「千萬不要學我。如果學我，你不過是楊英風第二，沒有朱銘的天下。」這與一般學院派教師要求學生追隨自己風格是完全不同的。連朱銘的第一次個展都是楊英風用計而舉行的。當時歷史博物館本來邀楊英風個展，楊英風臨時向館方說時間太急，自己作品來不及完成，一直向館方推薦朱銘，因此促成朱銘的發表。朱銘說，楊是一路關心自己的作品，多年不斷，連去外國展，都向外國人舉薦朱銘。
　　朱銘說，楊英風二十多年來患有皮膚宿疾，發病時臉、手、脖子會腫起來，皮膚會痛，稍一活動皮膚就會裂開，看遍海內外名醫都治不好。有時候病情嚴重，他不能吃飯、喝水，只能吊點滴。但即使如此，他憑著毅力仍堅持創作。「也許就是他放不下創作病一直都難痊癒。」
　　朱銘形容楊英風的成就：「中國雕塑唯一端得出國際的，就只有楊英風，那是毋庸置疑的。」

（註）編按：楊英風後因經濟因素輟學，故並未自師大（舊稱師院）畢業。
（註2）編按：［鳳凰來儀］材質原預計為不銹鋼，後因時間關係，遂改為鋼鐵，但其模型仍是以不銹鋼製作。

原載 《中國時報》1997.10.22，台北：中國時報社

朱銘、師徒之情、楊英風病逝

收錄於《楊英風全集》第20卷：研究集V
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