審視一雙乾燥的手 ──雕塑家楊英風
陳佩伶1994/04/01
訪談告一段落，楊英風欠欠身子，祕書小姐進來提醒他要準備去看醫生了。多年來楊英風一直深受皮膚病的困擾，但是卻仍保有高昂堅忍的創作力。看看他略顯乾燥的雙手，不禁使我聯想起那些不銹鋼雕塑光滑的表面。
第一眼望見楊英風先生，他正伏案或研讀、或思考。我心裡想，一位年屆七旬的長者，一大清早便埋首於工作室中，這是多少身強體壯的年輕人該感到慚愧的呀！
寂寞的童年
看到我的造訪，簡單說明來意之後，楊英風若有所思地沈浸在兒時回憶，開始一一敘說他這段藝術生命史。訪談當中，他時而開懷大笑，時而神情落漠，我的情緒也隨著故事的情節起起落落。
從小生長於富饒廣闊的蘭陽平原，由於父母親皆經年在大陸東北從商，楊英風可以說是祖父母一手帶大的。雖然祖父母和親戚對他疼愛有加，但是，在心靈的深處還是有股不能說出口的寂寥。
每當孤寂從心底泛起時，為了逃避這般刺心的孤單，楊英風總愛投入大自然的懷抱，與山水為伍、與田園為伴，盡情地將愁緒發洩給默默無語的山風、林樹。也就因著這份「移情作用」，造就了今日楊英風獨特的「天人合一」的美學觀。
北平的紅牆高瓦
小學畢業就隨著雙親到北平唸中學，初臨乍到，馬上被北平的紅牆高瓦、亭臺樓閣、及雕樑畫棟的建築所吸引，再感受到北平人的善良溫和、泱泱氣質，使楊英風體認到真正中國人的胸懷是如此寬廣而無怨。
從小學到中學，楊英風一直視藝術為最重要的興趣，俟中學畢業後，他決心繼續朝藝術的路子走下去。於是輾轉來到日本東京美術學校的建築系就讀，它是一個專門研究人類與建築物之間的互動關係的學科。而楊英風對「景觀環境」的觀念便是在此奠基。
楊英風滿懷感恩地提及他的啟蒙老師之一──日本建築大師吉田五十八。他說，吉田老師常在課堂中讚頌中國建築，並且指示學生要深刻研究中國文化，才能瞭解到中國建築美學的意境。這對於全校「空前絕後」唯一的中國學生──楊英風來說，真是莫大的榮耀。也因此使楊英風更肯定中國文化的價值，進而潛心研究中國傳統美學的精髓。
崇拜魏晉時期的藝術
在研究的過程中，楊英風最推崇魏晉南北朝時代的造型藝術。他說，建築藝術的最高境界不外乎是給人自然、渾厚、健康、單純、及希望的感受。這種純精神性的表現，才是藝術美學追求的真諦。
魏晉時期，是個社會動盪、政軍紊亂的時代，但是，由於佛教傳入中國，不僅提昇了中國人的文化層面，它的慈悲心、圓融性、和無我的精神，都對當時的文學、藝術、戲劇、建築等各方面產生深遠的影響。
中國的確曾在藝術上有過那樣輝煌的時代，只可惜後人在接觸到西方藝術之後，一味學習、模仿西方的具像作法，殊不知中國的美學才是具有宏觀思想的呀！
當然，藝術是沒有對或錯，只是楊英風長年浸淫在美學的領域中，比較中國與西方的美學差異，他認為唯有將東、西兩方的美學觀融合運用，才可以解決他心中的衝突。
「天人合一」的思想
話題至此，楊英風緩緩啜一口剛沏好的熱茶，茶煙嬝嬝，我透過如霧般的熱氣，仔細端詳他每一個動作，文雅又謙和，就像正從窗外投射進來的初春朝陽一般溫暖。
從他慈祥的面容裹，我隱隱約約可以感受到，一位歷經歲月洗練的藝術家，雖然耗費了一甲子的青春獻身藝術，卻仍保有堅韌而深沈的氣度，努力不懈地嘗新及創作。
當我提及他的創作理念和方法時，楊英風毫不諱言地說，很多藝術家都自以為自己是對的，尤其現在台灣受到西方美學影響太深，除了國畫之外，幾乎都是西方的觀念和方法，事實上，中國傳統的美學才是最博大精深的。他尤其喜歡傳統中「天人合一」的思想：人只是宇宙的一小部份，當大家都放棄自我。溶入大宇宙中，就會集結成一股大力量。
「天人合一」亦可說是中國人的宇宙觀，講究人與宇宙萬物之間的調和，人是無法脫離大自然而生存的。
中國美學的包容性
至於楊英風一再提倡的融合東、西美學的觀點，他解釋，早期在日本所受的美學教育也是西洋的方法和觀念。後來深入研究中國美學之後，才覺悟到，原來是中國文化太有包容性，寧願隱退犧牲，以致西方美學得以在中國強出頭。楊英風肯定地表示，中國的美學觀是結合了宇宙觀的「宏觀思想」，它具有綿延流長的特性。不像西方美學能在短時間內急速竄起，卻因為沒有強大的根基而再度急速沒落，相信中國的藝術將來會有提昇全球藝術發展的功能。
由於楊英風一直在尋求新的雕塑素材，我不免好奇，當初是如何想到利用不銹鋼或雷射效果來呈現他的藝術思想？而這種結合「音」、「像」的藝術品又是如何傳達他所謂「天人合一」的觀念呢？
可以嘗試任何新素材
楊英風笑著指正我說，其實不論是不銹鋼或是雷射素材，甚至是未來才會出現的素材，早就存在這個自然宇宙中，只是人類現在才學會拿來運用罷了！況且，藝術是一種由心而生的感動，只要在不影響到原創者中心精神的原則下，聲光的效果能幫助別人更容易去體會創作者所要表達的意念，何樂不為？只要再尋找到適合雕塑的材質，楊英風是絕對不會放棄任何嘗試的機會。
去年的十二月，楊英風獲得行政院所頒發的象徵國家最高文化成就的「行政院文化獎」。這是個遲來的肯定和掌聲，楊英風早在一九五九年，即以銅雕作品［哲人］，參加第一屆「法國巴黎國際青年藝展」頗得佳評，並被法國《美術研究》雙月刊譽為是「指導世界未來雕塑方向之大師」。
一九九二年九月，「楊英風美術館」正式落成，該館座落於重慶南路和南海路交叉口。楊英風希望藉由美術館的成立，能將畢生在藝術上的研究與創作提供後進，作為推廣中國美學的資源，並能提昇生活環境中的美學境界。
乾燥的雙手
目前，楊英風可說是各國際性展覽會所爭相邀請參展的對象。今年上半已排定有邁阿密的「楊英風個展」；香港的「新潮派展覽」，這次展覽並且以楊英風的作品為主流；還有在日本橫濱舉辦的第二次國際展也特邀楊英風到場，另外，五月份在美國紐約也有國際性的展覽力邀楊英風參展，只是如此疲於奔命，任誰也挺不住，因此，目前楊英風並未應允太多邀約。
訪談告一段落，楊英風欠欠身子，祕書小姐進來提醒他要準備去看醫生了。多年來楊英風一直深受皮膚病的困擾，但是卻仍保有高昂堅忍的創作力。看著他略顯乾燥的雙手，不禁使我聯想起那些不銹鋼雕塑光滑的表面……。
訪談結束前，楊英風歎口氣：「要提昇中國的藝術文化，單靠個人的力量是不夠的。」面對當前的文化生態，他感到「心有餘，力不足」，然而深具包容力的中國美學，或者自有它綿延、成長的內在力量？！
第一眼望見楊英風先生，他正伏案或研讀、或思考。我心裡想，一位年屆七旬的長者，一大清早便埋首於工作室中，這是多少身強體壯的年輕人該感到慚愧的呀！
寂寞的童年
看到我的造訪，簡單說明來意之後，楊英風若有所思地沈浸在兒時回憶，開始一一敘說他這段藝術生命史。訪談當中，他時而開懷大笑，時而神情落漠，我的情緒也隨著故事的情節起起落落。
從小生長於富饒廣闊的蘭陽平原，由於父母親皆經年在大陸東北從商，楊英風可以說是祖父母一手帶大的。雖然祖父母和親戚對他疼愛有加，但是，在心靈的深處還是有股不能說出口的寂寥。
每當孤寂從心底泛起時，為了逃避這般刺心的孤單，楊英風總愛投入大自然的懷抱，與山水為伍、與田園為伴，盡情地將愁緒發洩給默默無語的山風、林樹。也就因著這份「移情作用」，造就了今日楊英風獨特的「天人合一」的美學觀。
北平的紅牆高瓦
小學畢業就隨著雙親到北平唸中學，初臨乍到，馬上被北平的紅牆高瓦、亭臺樓閣、及雕樑畫棟的建築所吸引，再感受到北平人的善良溫和、泱泱氣質，使楊英風體認到真正中國人的胸懷是如此寬廣而無怨。
從小學到中學，楊英風一直視藝術為最重要的興趣，俟中學畢業後，他決心繼續朝藝術的路子走下去。於是輾轉來到日本東京美術學校的建築系就讀，它是一個專門研究人類與建築物之間的互動關係的學科。而楊英風對「景觀環境」的觀念便是在此奠基。
楊英風滿懷感恩地提及他的啟蒙老師之一──日本建築大師吉田五十八。他說，吉田老師常在課堂中讚頌中國建築，並且指示學生要深刻研究中國文化，才能瞭解到中國建築美學的意境。這對於全校「空前絕後」唯一的中國學生──楊英風來說，真是莫大的榮耀。也因此使楊英風更肯定中國文化的價值，進而潛心研究中國傳統美學的精髓。
崇拜魏晉時期的藝術
在研究的過程中，楊英風最推崇魏晉南北朝時代的造型藝術。他說，建築藝術的最高境界不外乎是給人自然、渾厚、健康、單純、及希望的感受。這種純精神性的表現，才是藝術美學追求的真諦。
魏晉時期，是個社會動盪、政軍紊亂的時代，但是，由於佛教傳入中國，不僅提昇了中國人的文化層面，它的慈悲心、圓融性、和無我的精神，都對當時的文學、藝術、戲劇、建築等各方面產生深遠的影響。
中國的確曾在藝術上有過那樣輝煌的時代，只可惜後人在接觸到西方藝術之後，一味學習、模仿西方的具像作法，殊不知中國的美學才是具有宏觀思想的呀！
當然，藝術是沒有對或錯，只是楊英風長年浸淫在美學的領域中，比較中國與西方的美學差異，他認為唯有將東、西兩方的美學觀融合運用，才可以解決他心中的衝突。
「天人合一」的思想
話題至此，楊英風緩緩啜一口剛沏好的熱茶，茶煙嬝嬝，我透過如霧般的熱氣，仔細端詳他每一個動作，文雅又謙和，就像正從窗外投射進來的初春朝陽一般溫暖。
從他慈祥的面容裹，我隱隱約約可以感受到，一位歷經歲月洗練的藝術家，雖然耗費了一甲子的青春獻身藝術，卻仍保有堅韌而深沈的氣度，努力不懈地嘗新及創作。
當我提及他的創作理念和方法時，楊英風毫不諱言地說，很多藝術家都自以為自己是對的，尤其現在台灣受到西方美學影響太深，除了國畫之外，幾乎都是西方的觀念和方法，事實上，中國傳統的美學才是最博大精深的。他尤其喜歡傳統中「天人合一」的思想：人只是宇宙的一小部份，當大家都放棄自我。溶入大宇宙中，就會集結成一股大力量。
「天人合一」亦可說是中國人的宇宙觀，講究人與宇宙萬物之間的調和，人是無法脫離大自然而生存的。
中國美學的包容性
至於楊英風一再提倡的融合東、西美學的觀點，他解釋，早期在日本所受的美學教育也是西洋的方法和觀念。後來深入研究中國美學之後，才覺悟到，原來是中國文化太有包容性，寧願隱退犧牲，以致西方美學得以在中國強出頭。楊英風肯定地表示，中國的美學觀是結合了宇宙觀的「宏觀思想」，它具有綿延流長的特性。不像西方美學能在短時間內急速竄起，卻因為沒有強大的根基而再度急速沒落，相信中國的藝術將來會有提昇全球藝術發展的功能。
由於楊英風一直在尋求新的雕塑素材，我不免好奇，當初是如何想到利用不銹鋼或雷射效果來呈現他的藝術思想？而這種結合「音」、「像」的藝術品又是如何傳達他所謂「天人合一」的觀念呢？
可以嘗試任何新素材
楊英風笑著指正我說，其實不論是不銹鋼或是雷射素材，甚至是未來才會出現的素材，早就存在這個自然宇宙中，只是人類現在才學會拿來運用罷了！況且，藝術是一種由心而生的感動，只要在不影響到原創者中心精神的原則下，聲光的效果能幫助別人更容易去體會創作者所要表達的意念，何樂不為？只要再尋找到適合雕塑的材質，楊英風是絕對不會放棄任何嘗試的機會。
去年的十二月，楊英風獲得行政院所頒發的象徵國家最高文化成就的「行政院文化獎」。這是個遲來的肯定和掌聲，楊英風早在一九五九年，即以銅雕作品［哲人］，參加第一屆「法國巴黎國際青年藝展」頗得佳評，並被法國《美術研究》雙月刊譽為是「指導世界未來雕塑方向之大師」。
一九九二年九月，「楊英風美術館」正式落成，該館座落於重慶南路和南海路交叉口。楊英風希望藉由美術館的成立，能將畢生在藝術上的研究與創作提供後進，作為推廣中國美學的資源，並能提昇生活環境中的美學境界。
乾燥的雙手
目前，楊英風可說是各國際性展覽會所爭相邀請參展的對象。今年上半已排定有邁阿密的「楊英風個展」；香港的「新潮派展覽」，這次展覽並且以楊英風的作品為主流；還有在日本橫濱舉辦的第二次國際展也特邀楊英風到場，另外，五月份在美國紐約也有國際性的展覽力邀楊英風參展，只是如此疲於奔命，任誰也挺不住，因此，目前楊英風並未應允太多邀約。
訪談告一段落，楊英風欠欠身子，祕書小姐進來提醒他要準備去看醫生了。多年來楊英風一直深受皮膚病的困擾，但是卻仍保有高昂堅忍的創作力。看著他略顯乾燥的雙手，不禁使我聯想起那些不銹鋼雕塑光滑的表面……。
訪談結束前，楊英風歎口氣：「要提昇中國的藝術文化，單靠個人的力量是不夠的。」面對當前的文化生態，他感到「心有餘，力不足」，然而深具包容力的中國美學，或者自有它綿延、成長的內在力量？！
文章出處
原載《行動大學》第9期，頁105-111，1994.4.1，台北︰行動大學雜誌社
關鍵詞
藝術家專訪
備註
收錄於《楊英風全集》第20卷：研究集V
頁數：81
頁數：81