楊英風 創作生涯走過一甲子 尋找藝術永恆生命 最愛魏晉的空靈
林睿利1993/10/17
走過一甲子的藝術創作生涯，對以景觀雕塑享譽國際的藝術泰斗楊英風來說，是一條永不後悔的路。今年六十八歲了，他依然無怨無悔地在他的藝術殿堂內，尋找藝術歷久彌新的永恆生命。
楊英風從小生長在熱愛藝術的家庭中，耳濡目染之餘，不僅喜歡上許多人認為沒有什麼前途的藝術「不歸路」，而且樂此不疲，持續了六十年的歲月，至今猶興趣盎然。他不斷在找尋新的創作靈感，不僅與自己賽跑，更與世界競賽，希望能為中國藝壇注入更多新的生命，締造輝煌的一頁。
楊英風自稱相當幸運，能夠於年輕時，在中國文化最後一個輝煌的時代，就在父母帶領下在北京待了八年，接受中國文化的洗禮及藝術的薰陶，奠定一生在藝術殿堂生活的命運。
他在文質彬彬約北京接受藝術啟蒙教育後，又前往最會吸收新知的日本接受嚴格的藝術教育。他認為，由於日本對於我國唐朝的文化保存得相當完整，讓他有機會接觸到中國文化的精隨，也使他的藝術生命具有深厚的文化基礎。
寫意提升創作層次
對於現今年輕一輩的藝術工作者一味崇洋，漠視自己的文化，他認為這種為藝術而藝術的態度，反而會阻礙個人的藝術生命。他說，藝術工作者應該要以「無我」的心境為整個大環境創作，要以服務的精神，提升世人的美學層次。也因此，他主張從事藝術工作應該是寫意而非寫實，而且只有跳出寫實的傳統窠臼，才能傳達寫意的個人風格，創作層次才能不斷提升，歷久彌新。
正因為這個原因，楊英風特別推崇中國魏晉南北朝時期的藝術環境與風格。他說，魏晉南北朝是中國藝術境界最高超、最慈悲的時代，那個時代的藝術創作具有宏偉、坦率、自然、實在等諸多特性，重視人本思想的層次及發展，猶如道教對大自然的體會，而不是佛教的超脫，是達到空靈的另一個層次。
有不少人以為，抽象藝術是從西方傳來，但楊英風不以為然。他說，其實中國人才是懂得抽象與意境的藝術家。中國人一向喜歡以意境來傳達內心世界的變化，例如創作時使用線條與筆墨來表現，就是一種抽象藝術的表現。藝術材料冰冷而沒有人性，唯有藉造型、意境與藝術工作者的內心感受，才能為藝術品注入生命，發揮出特性。
至於一般人該以什麼樣的心情來欣賞藝術作品呢？楊英風認為，不妨從玩石頭開始。近年來國內興起玩石頭的風氣，到深山或河床尋找稀奇古怪的石頭，楊英風以為這種風氣相當好。
他說，賞玩石頭是進入中國文化意境最直接、最容易的方式，藉由對大自然山水的喜愛、讚美及吸收，以此為基礎再深入研究，要進入中國文化的高深境界相當快，甚至不用兩、三年時間即可能進入藝術殿堂很高的境界。他指出，歐美國家與日本最近也開始玩起石頭，但風格卻不如我國，主要就是他們對文化意境的了解不夠之故。
景觀雕塑享譽國際
六十年來，楊英風走過的地方必留有紀錄，從小時候啟蒙開始創作，十六歲時即以油畫及雕塑作品參展北京中南海秋季美展，九年後應美術家藍蔭鼎之邀至行政院農委會前身的農復會擔任「豐年雜誌」美術編輯，在十一年服務期間創作了不少以台灣農村為主題的浮雕作品，歌頌台灣農業發展的過程。這是他個人創作生涯中的鄉土寫賞系列時期。
隨後的人體與肖像系列時期、抽象寫意系列時期、山水景觀雕塑系列時期、不銹鋼景觀雕塑系列時期、雷射景觀系列時期、佛像創作系列時期及建築景觀規劃系列時期，每一時期都可代表楊英風創作生涯的再出發，也幾乎是帶動台灣藝術向前推動的重要原動力。
在他超過千件的作品中，包括速寫、素描、版畫、雕塑及晚近結合科技的景觀雕塑，他將藝術創作推衍到生活環境中，表現型態可謂是「全方位」的藝術家。近年來，他的景觀雕塑作品已廣為國內外收藏與陳列，其中，美國紐約華爾街的［東西門］、日本筑波高爾夫球場的［太極］、一九七○年日本大阪萬國博覽會中國館前的［鳳凰來儀］、義大利國立羅馬現代美術館收藏的［靈靜觀其反覆］、日月潭教師會館的［自強不息］等大型浮雕、南投縣草屯台灣省手工藝研究所、民國七十九年中正紀念堂所展示的［飛龍在天］元宵節主燈，都是他著名的代表作。
誠如台中市雕塑學會理事長謝棟樑所稱，楊英風堪稱台灣現代雕塑之父。他開啟了台灣景觀雕塑的先河，對雕塑藝術歷史具有不可磨滅的功勞。他超強的工作毅力更值得藝術工作者欽佩與學習。
雕塑家陳宏觀則指出，楊英風強調宇宙中大自然關係的表達，不偏離人類生活於大自然中的特性，講求天人合一的觀念，不為表現而表現，注重和諧積極的創作，尤其值得年輕一輩從事藝術工作者省思及學習。
楊英風從小生長在熱愛藝術的家庭中，耳濡目染之餘，不僅喜歡上許多人認為沒有什麼前途的藝術「不歸路」，而且樂此不疲，持續了六十年的歲月，至今猶興趣盎然。他不斷在找尋新的創作靈感，不僅與自己賽跑，更與世界競賽，希望能為中國藝壇注入更多新的生命，締造輝煌的一頁。
楊英風自稱相當幸運，能夠於年輕時，在中國文化最後一個輝煌的時代，就在父母帶領下在北京待了八年，接受中國文化的洗禮及藝術的薰陶，奠定一生在藝術殿堂生活的命運。
他在文質彬彬約北京接受藝術啟蒙教育後，又前往最會吸收新知的日本接受嚴格的藝術教育。他認為，由於日本對於我國唐朝的文化保存得相當完整，讓他有機會接觸到中國文化的精隨，也使他的藝術生命具有深厚的文化基礎。
寫意提升創作層次
對於現今年輕一輩的藝術工作者一味崇洋，漠視自己的文化，他認為這種為藝術而藝術的態度，反而會阻礙個人的藝術生命。他說，藝術工作者應該要以「無我」的心境為整個大環境創作，要以服務的精神，提升世人的美學層次。也因此，他主張從事藝術工作應該是寫意而非寫實，而且只有跳出寫實的傳統窠臼，才能傳達寫意的個人風格，創作層次才能不斷提升，歷久彌新。
正因為這個原因，楊英風特別推崇中國魏晉南北朝時期的藝術環境與風格。他說，魏晉南北朝是中國藝術境界最高超、最慈悲的時代，那個時代的藝術創作具有宏偉、坦率、自然、實在等諸多特性，重視人本思想的層次及發展，猶如道教對大自然的體會，而不是佛教的超脫，是達到空靈的另一個層次。
有不少人以為，抽象藝術是從西方傳來，但楊英風不以為然。他說，其實中國人才是懂得抽象與意境的藝術家。中國人一向喜歡以意境來傳達內心世界的變化，例如創作時使用線條與筆墨來表現，就是一種抽象藝術的表現。藝術材料冰冷而沒有人性，唯有藉造型、意境與藝術工作者的內心感受，才能為藝術品注入生命，發揮出特性。
至於一般人該以什麼樣的心情來欣賞藝術作品呢？楊英風認為，不妨從玩石頭開始。近年來國內興起玩石頭的風氣，到深山或河床尋找稀奇古怪的石頭，楊英風以為這種風氣相當好。
他說，賞玩石頭是進入中國文化意境最直接、最容易的方式，藉由對大自然山水的喜愛、讚美及吸收，以此為基礎再深入研究，要進入中國文化的高深境界相當快，甚至不用兩、三年時間即可能進入藝術殿堂很高的境界。他指出，歐美國家與日本最近也開始玩起石頭，但風格卻不如我國，主要就是他們對文化意境的了解不夠之故。
景觀雕塑享譽國際
六十年來，楊英風走過的地方必留有紀錄，從小時候啟蒙開始創作，十六歲時即以油畫及雕塑作品參展北京中南海秋季美展，九年後應美術家藍蔭鼎之邀至行政院農委會前身的農復會擔任「豐年雜誌」美術編輯，在十一年服務期間創作了不少以台灣農村為主題的浮雕作品，歌頌台灣農業發展的過程。這是他個人創作生涯中的鄉土寫賞系列時期。
隨後的人體與肖像系列時期、抽象寫意系列時期、山水景觀雕塑系列時期、不銹鋼景觀雕塑系列時期、雷射景觀系列時期、佛像創作系列時期及建築景觀規劃系列時期，每一時期都可代表楊英風創作生涯的再出發，也幾乎是帶動台灣藝術向前推動的重要原動力。
在他超過千件的作品中，包括速寫、素描、版畫、雕塑及晚近結合科技的景觀雕塑，他將藝術創作推衍到生活環境中，表現型態可謂是「全方位」的藝術家。近年來，他的景觀雕塑作品已廣為國內外收藏與陳列，其中，美國紐約華爾街的［東西門］、日本筑波高爾夫球場的［太極］、一九七○年日本大阪萬國博覽會中國館前的［鳳凰來儀］、義大利國立羅馬現代美術館收藏的［靈靜觀其反覆］、日月潭教師會館的［自強不息］等大型浮雕、南投縣草屯台灣省手工藝研究所、民國七十九年中正紀念堂所展示的［飛龍在天］元宵節主燈，都是他著名的代表作。
誠如台中市雕塑學會理事長謝棟樑所稱，楊英風堪稱台灣現代雕塑之父。他開啟了台灣景觀雕塑的先河，對雕塑藝術歷史具有不可磨滅的功勞。他超強的工作毅力更值得藝術工作者欽佩與學習。
雕塑家陳宏觀則指出，楊英風強調宇宙中大自然關係的表達，不偏離人類生活於大自然中的特性，講求天人合一的觀念，不為表現而表現，注重和諧積極的創作，尤其值得年輕一輩從事藝術工作者省思及學習。
文章出處
原載 《民生報》第33版／人物特寫，1993.10.17，台北：民生報社
關鍵詞
藝術家專欄
備註
收錄於《楊英風全集》第19卷：研究集IV
頁數：408
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