歷史博物館在盡力搜尋那些古代珍貴的藝術品之餘，終於也接受並引進了現代藝術。今年一月，博物館畫廊首先展出現代油畫，介紹顧福生等五位目前極有希望的青年畫家，這群畫家是以現代抽象派繪畫引起人們注意的。接著，楊英風的雕塑與版畫也在畫廊中展出，這是一個極有價值的創舉，參觀者們於瀏覽歷史的陳跡與緬懷過去藝術的光榮時期之後，在畫廊上，他們將可進入另一個屬於現代的藝術世界。

　　這次楊英風所展出的作品，雕塑與版畫兩方面都包括了作者早期的一部份作品。雕塑方面，大部屬於寫實的造型方式：一些著名人物的胸像，作者對於人物性格方面的特點很能把握，陳納德將軍像的嘴角部份線條，眼睛與前額都極能強調那些精神方面的特點，在創作時，作者企圖抓住他們的思想，凝結一剎那顯現的內心光輝，然而整個說來，這些作品仍然缺乏一種個性。在其他許多具有濃厚鄉土氣息的雕像與著重圖案式構圖的浮雕：如［驟雨］與［收獲］塑造出一種農民的典型形態，［友好］的幽默感，［邂逅］的構圖等，都是極完美的作品。

　　但是，作者的才氣表現在另外一組較能自由發揮的現代雕塑中，這組作品根據中國古老的原始造型方式塑造：形態的單純化或誇張某些特點。［七爺八爺］一作是以單純的幾何形態達到一種節奏感，七爺八爺是台灣廟會中用來驅邪的鬼神，在這尊塑像中，顯然予於人性化了。［悵惘］則顯示出作者悲觀的諷刺力量，在這無眼無耳的雕像頭上，展開了一個絕望的世界，是對於世人的愚昧與自負極正確的寫照。［哲人］與［仰之彌高］具有一股嚴肅穩定的力，那是屬於一個遙遠的時代，那個時代已經逝去了，作者將它表現於永恆中，使它醒覺。［魚］的古趣與［越］的躍動感，都是極富想像力的作品。浮雕［大地回春］與［吻］在形式與技巧兩方面都是一個對比，［大地回春］的線條明朗，節奏活潑，充滿生命氣息，洋溢著西方的趣味，而［吻］的表現則頗為含蓄，拘謹的暗示性的線與裂紋，顯示著內心的掙扎與隱藏的激動，然而當柔和的光掠過，它看來卻又如此安靜，流露著東方式的神祕意味。純抽象雕塑［伸展］與［構成］，結構是嚴謹而具衝突性，但是它們看來還未找尋到特殊精神，尚未賦予它們生命。

　　作為版畫家的楊英風的作品是較為豐富，他也是採用中國象形文字與書法的線條來創作的畫家之一，然而他那獨特的運用方式，使其畫面具有古色古香的氣質與如此纖細的美，並且顯得更具東方趣味。這些版畫有一部份是描寫農村生活與風俗，其餘一部份則是抽象形式。［力田］的古銅色調與「象形」構圖，充滿原始壁畫那種粗獷的和諧，［古生物之殘骸］的綠與黑色線紋交纏是極佳構成，［秋］暗示著即將逝去的生機被自然強有力的生命力所抹煞，黃綠二色調的交替，在和平安靜的浮面下所進行的沉默的奮鬥。［文化的起源］，［生命始現］與［化生］是作者對於宇宙間永恆的法則的看法。［幻想］、［給予］與［思維］則是心靈活動的紀錄。［春意闌珊］與［春］是兩幅小小的美麗的畫面。［夜總會］中那種透明與柔和，彷彿在夢中所浮現的剎那意象。［鳳凰鳴矣］的古老而富麗的構圖，［成長］與［觸］是極美的圖案，［落網之魚］與［上下］都是極佳構成。

　　青年藝術家們在過去曾被忽略了很長一段時間，逐漸地，人們的懷疑態度終於被畫家們不斷的執著消除了，現在，他們已引起了廣大的注意與鼓勵，甚至連歷史博物館也將它嚴肅的大門打開，將新的藝術形式，完全不同的氣息吸了進去，這是極有價值的，也是聰明的。然而新派畫家們在獲得許多畫廊與大多數人的承認之後，應該尋求的是什麼呢？我想他們應該尋求「個性」了，我們是東方人，在背後存在著「歷史」那股巨大的力，這股力將孕育藝術心靈，將是一切的泉源，值得尋求，然後創造。

原載 《中華日報》1960.3.9，台南：中華日報社

國立歷史博物館、楊英風先生雕塑特展

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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