一九五八年，六位當時的版畫家陳庭詩、秦松、李錫奇、江漢東、施驊和楊英風，基於對現代藝術的共同理念，組成了台灣第一個現代版畫團體──「現代版畫會」，自此，台灣的版畫創作便邁進了「現代藝術」的領域。

　　所謂的台灣現代版畫，是相對於中國傳統的版畫藝術而言；其在形式上，擺脫了以往依附文字而生的「插圖」，或民間祈福的吉祥「年畫」表現方式；在內容上，拋卻了過去自宗教、民俗方面取材的寫實風格；在性格上，從對日抗戰時期，木刻版畫成為「政治宣傳品」之禁錮中，解放出來；而在技法上，則除了運用傳統的木刻（凸版）手法之外，更有絹版、石版、銅版、鋅版等各類版種，加以腐蝕或刻製，製作出的效果令人意想不到，而這種在創作過程中，成果的不可預期性，或許正是版畫藝術令藝術家著迷之處。這些藝術家的實踐及努力，賦予了版畫在六○年代台灣的時空中，一個獨立的藝術地位。

　　一九五八年十一月，中國第一屆「現代版畫展」分別在國立台灣藝術館及台北衡陽街新聞大樓展出一個星期；一九九三年四月，「六○年代台灣現代版畫展」在台北市立美術館展出五個星期（四月十七日到五月二十三日）。相隔三十五年，北美館在經歷了數屆「國際版畫雙年展」的今天，籌備了這個展覽，對於回顧台灣現代版畫藝術的發展以及推廣大眾對台灣藝術家早年所創作的版畫之認識與欣賞，具有一定的意義。此次參展畫家，包括陳庭詩、江漢東、楊英風、陳其茂、吳昊、方向、朱為白、曾培堯、謝里法、蕭勤、汪澄、廖修平、陳國展、梅創基、林燕、張義等十八人，作品五十八件，而展出作品的年代，則涵蓋了整個六○年代到七○年代初，欲呈現出台灣的版畫藝術從傳統中走向現代藝術的軌跡與風貌。

　　此次展出的作品，雖然每一個畫家都有其獨特表現風格，然歸納起來仍有數個類型：其一是主觀寫實；在寫實的基礎上加以抽象的表現手法，如謝里法以蝕刻法細膩地表現夢境與現實交融的情景，氣氛與張力的經營，達到飽合。而楊英風、朱為白等的作品，亦是自現實生活中取材，賦予其抽象表現的意味。第二類則是拙趣或童趣的造形表現，如吳昊、江漢東、林燕等，運用傳統的木刻法，線條繁複、色彩活題，題材的選擇多親切而世俗，木刻之「拙」、世俗人間之「趣」，便躍然紙上。其中林燕是此展中唯一的女性藝術家，作品線條細膩婉約，人物造形亦具溫柔特質。第三類為造形符號表現；如張義、蕭勤、李錫奇、陳庭詩、秦松等，他們的作品常有獨特的個人語彙，簡單而強烈，如張義的作品常可尋出環環相扣的軌跡；蕭勤則以俐落的幾何造形塗上明亮的對比色彩；李錫奇、秦松則對於幾何造形中的「圓」與空間關係的思索，盡數呈現在畫面上；而陳庭詩則從中國的空間（渾沌宇宙）美學出發，抽象而饒富「宇宙觀」的意味，其版畫作品，部分以中式立軸裝裱，是此展其他畫家所無的特色；廖修平在七○年代前後的作品，亦可放入此類中，由於其版畫承學自國外，造形上呈現理性傾向，然而細察其取材，卻是最能代表台灣民俗文化之一的廟門和冥紙圖案，二者相結合，便呈顯出藝術家欲從母土中尋求存在的欲望。以上三大類型，皆可說是以尋找本土精神與圖像為基礎的創作。

 　　由於該展蒐羅的作品，完成年代距今已有二、三十餘年之遠，因此在畫作的取得上並不容易。部分是藝術家的實驗作、複印張數很少，有些甚至是「A／P」（註）的最初張數，有些已散失或版已燬，更有些畫家的作品找不到，如「現代版畫會」創始成員之一的施驊，以及以石版拓印聞名的版畫家周瑛，即是此展的遺珠之憾。不過這次展出的作品，除了版畫之外，更有早期製作版畫的系列工具展示，早期印製的版畫畫冊，以及江漢東的一塊木刻版，提供觀賞者對六○年代的版畫藝術創作一個較完整的概念；此外，五月九日下午尚有一場座談會，探討版畫藝術的過去與現在，旁及台灣當下版畫藝術教育的問題，是北美館舉辦此展的用心處。
　　在今日藝術多樣、蓬勃的發展下，回過頭去靜視欲掙脫傳統囿限的六○年代版畫藝術創作，其精神與表現的前衛和原創性，彌足珍貴。

（註）A／P即Artist Proof，版畫中「試作」之意。通常在版面之外左下角以鉛筆註明。

原載 《雄獅美術》第267期，頁40-45，1993.5，台北︰雄獅美術月刊社

現代版畫會、展覽、1960年代

收錄於《楊英風全集》第19卷：研究集IV
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