從台灣、北平、東京的成長經驗；又從東京、北平、台灣，及至羅馬的求學歷程，幾度輟學，沒有改變楊英風對藝術的執著，他出入於寫實、印象、抽象、地景、雷射藝術之間，開啟了藝術的諸多面相……。

　　「我的一生，在求學各個階段，都剛巧碰上時代轉接的節骨眼，時間及空間的遷變，讓我有機會見識、接觸許多特殊的人、事、物，感受諸多變化與刺激。因而學習過程充滿不斷的探索與冒險，並被逼迫著養成適應力。」

　　的確，綜觀楊英風的一生，可說承先啟後，創造的風格又求新多變，出入於寫實、印象、抽象、地景、雷射藝術之間。在台灣開啟了許多新的面向。
　　楊英風出生在宜蘭，幼時父母就在大陸經營事業。
　　「我稍稍懂事時，就因為父母沒有在身邊而感到孤寂。到了小學，我特別喜歡大自然，宜蘭的鄉村、海邊的景色，都訓練了我的眼睛和心緒去認識美、享受美。」

十一年的農村跋涉經驗
　　在北平讀中學。楊英風觸及了中國博大深厚的生活文化。故宮是他遊玩的天地，數不清的園林、亭台、樓閣、點點滴滴凝聚在他心裡，中國的建築意趣、生活用具造型，中國人待人接物的親切氣氛，都涵養了他的性格。中學畢業後，他又獨自赴日本，就讀東京美術學校建築系。
　　「當時，學校教授中有一位了不起的人物──吉田五十八，日本木造建築大師。他對材料學、環境學、氣候、地域特性當如何配合東方民族的生活需求，有專精獨到的研究，我有幸接受他的指導，開始對『環境』、『景觀』的重要性有了具體的啟蒙性認識。」
　　楊英風景觀思想的產生，事實上是這段建築系學習的必然結果。
　　二次大戰末期，東京被轟炸得很厲害，楊英風沒法在東京建築系完成學業，就回北平輔仁大學美術系就讀。抗戰勝利後，楊英風回台灣娶妻，不久，大陸旋即淪陷，他回不了北平，於是進了師大美術系。當時的他，必須挑負家庭重擔，就中途輟學，進入農復會豐年社擔任美術編輯。
　　「這段期間，我每個月有一、二次機會需深入鄉鎮。我本性喜好自然，因此這種實際的體會，使我獲得很大的樂趣。並對鄉村的民情風俗有更深度的認識。」
　　十一年在農村跋涉，他描繪農村的生活：工作、廟會、雞、豬、牛……。他自己也說：「我思想行事都十足像個農夫，應是與我的農村經驗有密切關係。」

藝術作品乃是為環境而創造
　　六○年代，楊英風得于斌主教之助，赴義大利羅馬藝術學院專攻雕塑，學習近代西方藝術。並感受西方文明的沒落，回國提倡藝術，成為台灣地景藝術的先軀。
　　「我強調作品是為環境而創造，它必須納入一個生活性的環境中，才算是找到一個恰當的『美』的位置。」
　　從台灣、北平、東京的成長經驗；又從東京、北平、台灣，及至羅馬的求學歷程，幾度的輟學經驗，卻沒有影響他對藝術的執著。七○年代以後，楊英風的藝術創造走入了哲思期。不銹鋼系列、太魯閣山水系列，赴美國史波肯生態博覽會，引介生態思想與藝術到台灣，他的雷射表現系列，在有形與無形的思辯中，結合高科技，表現東方美學。他發起埔里藝術村，提出「文化造鎮」；他又重拾佛像雕塑，再創台灣佛教藝術……。
　　「回想起來，從事藝術工作，我很慶幸生為中國人，讓我自然而然在中國浩瀚的文化海洋中汲取營養。更讓我有機緣在動盪的時代中，承受尖銳變化的衝擊，訓練我作為一個藝術工作者應變的彈性和耐力。」

中國藝術作品躍上國際舞台
　　楊英風美術館，於一九九二年正式對外開放。他一生思索的焦點，歷經無數次創作上的蛻變，都在這個美術館一一呈現出來，無論傳統與現代、東方與西方、科技與文明、生態與美學、佛教與藝術、藝術家與羣眾、整個社會的脈動……我們看見了時代的變動，看見了藝術的永恆，看見了楊英風內在有無、常變、動靜、虛實的抽象思維，以及物我交融、天人合一的境界。
　　一九九三年三月十九日至二十三日，楊英風在日本橫濱參加第二屆NICAF國際大展，意義重大。在亞洲NICAF也是唯一將世界現代美術引介出來的一個大型展覽，請世界上重量級畫家，其篩選非常嚴格。楊英風的作品經由推薦參展，再次在國際上大放異彩，也象徵著很中國的藝術作品被接受。而楊英風則期望，有更多台灣藝術家的作品，在國際舞台上綻放開展。

原載 《自由時報》1993.3.25，台北：自由時報社

楊英風美術館、心路歷程

收錄於《楊英風全集》第19卷：研究集IV
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