位於重慶南路、南海路口的楊英風事務所──靜觀樓，建築物的外觀採磚紅色，臨街口則是幾扇大玻璃窗，靜觀樓的外型雖然典雅，但是最大的玄機還是在建築物的內部，一棟七層樓的建築物中，層層相疊，樓中又有樓，如此的設計方式，不但無需隔間，即劃出多處獨立空間，視野變得開闊，而且變化也多，不會有呆板的感覺。

楊英風的空間設計受到魏晉美學的影響
　　設計者楊英風表示他的空間設計觀念來自魏晉的美學觀，魏晉時期，由於政經環境極其動盪困阨，惡劣的現實逼迫人們更積極地探索生命的本源，企圖找出可供皈依的前景。然而，奇特的想像境界是很容易塑造的，但要用嚴格的審美語言來傳達，並達到某種令眾人理解的認知效果，就相當困難了。而這時候，大乘佛學傳入中土，適時化導了我執世界的無常流變。

　　楊英風在「從易象．佛學境界試詮傳統美學之構築」中提出：「佛學中深奧而究竟的智慧，自此全然融入中國人的性靈識田中，構成中國文化中最深澈的精神底層。這個新契機，並將中國藝術順勢利導至更高的精神意涵中，摒棄了追尋『形似』的階段，而崇尚『中得心源』，『萬物唯心所造』，故而在世界各民族之中，惟有中國人深得『於無處有』、『空中妙象具足』之三昧，不論在繪畫、戲劇、舞蹈、詩歌、音樂上，均有獨特意趣的成就，此不得不歸於先秦『易』、『老』思想對於中國文化之宇宙觀有構象之功，及魏晉之後釋家教義對於美學境界之提昇。」

　　位於重慶南路側的靜觀樓，原本是楊英風的住宅，佔地約有一百坪，六年前，因為馬路拓寬，只剩下二十五坪的空間，這樣狹小的空間，而且又是三角形，幾乎無法使用，然而楊英風依照自己的美學觀，重新設計，為了增加空間的變化，楊英風故意將每一樓層設計出不同的高度，由一樓開始，慢慢向上攀升，運用的是一種中國庭園的設計方式，常讓人有驚喜之感。

一所專門研究中國美學的美術館即將誕生
　　楊英風說：「當初我設計這棟房子，主要是想成立一座美術館，專門研究中國的美學觀，中國的美學觀是世界最完美的美學觀念，中國人在明清以前對於居住空間的設計非常講究，即使是很小的空間，也可以設計出很豐富的變化，這一點特質在中國庭園設計中常可以看見，庭園不一定要大，卻可以予人繞不完、看不完，目不暇給的感覺，可是，事實上一直在一塊小空間裏面繞。」

　　中國歷史上，空間設計發展至隋唐，大概已經臻於顛峰，宋、明以後又漸漸沒落了，比較可觀的只剩下皇宮，民宅設計不再講究。楊英風說：「隋、唐時代的美學觀念的極致發展，主要是因為佛教的盛行，一般人民的修養也變得較為空靈，超脫了一般世俗的觀念，眼睛裏看到的不只是眼前的現實世界，還有另外一個安靜、愉悅的世界，這樣的生命觀所建立出來的美學無需仰賴財力，人與人之間不但能夠彼此體諒，而且胸懷慈悲，美學觀與生命觀是會互相影響的，因此，隋唐的美學觀發展得十分健康。」

　　然而，宋朝時佛教沒落，道教及儒教興起，人民的思考變得比較現實，少了原本那份空靈的美感，文學、藝術是完全屬於精神層面的，比較空靈，而現實與空靈發生抵觸，美學觀自然受到影響。楊英風說：「魏晉的美學觀之所以高超，就是因為人民著重精神層面的生活。只可惜魏晉時代的民房都沒能流傳下來，明、清之後的建築在藝術價值上來講，比魏、晉要低很多。」

西方建築物內部設計缺乏變化
　　魏、晉以降，中國建築藝術不但沒有繼續發揚，反而有沒落之勢，那麼，發展至民國時代的台北呢？楊英風說：「不但現實，而且商業掛帥。西方思潮東侵，個人主義盛行，人人講求自由、平等，而這種自由、平等的觀念在台北建立的並不正確，每一個人不懂得尊重別人，只考慮自己應享有的自由。這種只顧慮自己的思考模式，性靈層面一定會降低、衰退，境界不高。」

　　自民國建立以來，中國一直在提倡西化，由於清末連連戰敗，懾於西方國家船砲，中國人一面倒的認為如果要國家富強，只有學西方國家。楊英風說：「在科技方面，我們確實應該向西方國家學習，但是文化就不同了，中國的文化不但比西方文化成熟，也比西方文化高超。如今的台北商業主義盛行，錢固然是賺到了，可是精神生活的層面卻受到了更大的傷害。」

　　楊英風說：「台灣的現代建築物都是模仿歐式的，可是，事實上，西方建築的內部十分呆板，缺少變化，不過是隔出一間一間房間，中國的建築美學就不同了，我所設計的手工業研究中心就是採取中國的空間設計觀念。不過，台灣各城市在建設之初缺乏規劃，如今賸下的空間已十分有限，很難有所發揮。」

　　曾經在東京美術學校專攻建築的楊英風在談到自己的建築美學觀時說：「美術學校的建築系和一般工學院的建築系一定會有所不同，我覺得建築物和每一個人的生活習習相關，本來就應該是生活美學的一部份。在台灣，各大學建築系都比較偏重於西方建築的美學觀，中國建築的美學觀反而在日本得以保存，我還記得初次接觸到中國建築的美學觀時，連我自己都嚇了一跳，原來有這麼吸引人的一種空間觀念，令人激賞。」

大眾居住空間的設計是未來建築發展的重心
　　計畫於三月份成立開放的美術館，如今正在趕工之中，美術館的部份採原木色調地板，而樓上的工作室楊英風則採取黑色調，楊英風說：「原木色調予人自在、舒適的感覺，黑色調則予人沈靜的感覺，因此，設計時，美術館的部份我採原木色調，希望來參觀的人能自在欣賞，而工作室的部份為了專心工作，我採黑色調。」

　　在楊英風的工作室裏，擺置著幾座不銹鋼的雕塑模型，楊英風說：「這是北京市郊正在籌劃中的一座社區，如果能夠完成這一項計畫的話，每一棟建築物本身都是一座大型雕塑，不過，像這樣的設計案唯有足夠的空間做出來才有意思，台灣的空間太狹窄，即使勉強找到一塊夠大的空地，設計出來的建築物也往往和鄰近的建築物格格不入。」

　　楊英風認為大部份的人居住空間都並不是很大，如何在這樣有限的空間中做一些巧妙的變化，事實上是中國人老早就具備的智慧，如今如何運用在生活上，表現於現代建築物中是值得思考、推廣的。
　　過去研究中國建築，多半是研究宮殿，因為皇家建築是唯一保存得比較久，也比較完整的，但是，楊英風說：「宮殿建築不能代表一個民族的美學觀，因為宮殿往往是誇大的，為了顯示君王威儀，凸出君王的權力，因此採取一種十分宏偉的空間，基本上有壓制老百姓的意圖，往往和人民產生對立的關係。進入民主時代之後，人民的居住空間才是建築發展的重心。」

建築是風景構圖的一部份
　　中國人崇尚精神與自然契合，對自然環境的重視也落實到庭園藝術中。楊英風說：「中國庭園不是單純的模仿自然，而是人造自然，使居住者如同置身在大自然中，所以，庭園山石的佈置並不似西方雕琢成人體或動物，而是保留原形，讓人觀之如處山林，有移天縮地、小中見大、咫尺山林之效。水池的設計，也儘量保持原形，依地勢作適當處理，小水池的水面要幽雅深遠，大水池的水面則要開闊明朗。至於花木也多採不整形、不對稱的自然佈局，依地形、朝向、土地乾溼及本身生長習性配合做有機栽種。」

　　建築不只是生活的場所，更是風景構圖的一部份，其種類依不同性質和用途，而有不同的造型。如「亭」即停之意，是人休息停集的地方，也是四方風景集結之處。而「廊」則是聯繫建築、風景、劃分空間、遮風蔽雨之用，可以增加風景的深度，並且利用地形，隨地勢高低起伏。
　　楊英風認為庭園造景雖然可以獨立成一門專業學問，但是，同樣也是空間設計的一部份，而且中國庭園設計的理念可以運用到室內設計中，使得室內設計的變化更為靈活、巧妙。
　　楊英風最後說：「自然、樸實、圓融、健康是中國美學的精神，先民遺留給我們十分豐富的生態美學資源，唯有以無我之胸懷關懷眾生，創造一個自然生存發展的空間，才能使生命舒適順暢地運行其間。」

原載 《文心藝坊》第014號，頁6-7，1992.2.22-28，台北︰文心藝坊週刊

靜觀樓、楊英風美術館、美學精神

收錄於《楊英風全集》第19卷：研究集IV
頁數：157