綜觀楊英風創作蛻變過程
略述十三系列類型窺堂奧


　　一般藝術工作者，在創作上大都堅持既定風格。尤其在成名後，更不敢貿然求新求變，深恐砸了招牌；但楊英風的創作卻在思辨中不斷蛻變，這種現象在中國近百年來的藝術家中是罕見的，在台灣近百年雕塑發展中，他也是少數扣和整體大變遷的先驅者。
　　根據楊英風工作室研究室負責人鄭水萍的一項研究報告，若依作品的題材、形式、材質等來區分其蛻變類型，大致約可分為十三大系列，茲略述如下：

鄉土寫實系列
　　受過日本朝倉文夫的雕塑教導，楊英風經北京回到台北，至農復會任職，十一年內，楊英風宛若農夫般實際在農村中跋涉的生活體驗，影響了他創作風格。
　　不論在題材上、形式上，或線條表現上，楊英風以四○年代至五○年代農村變遷為背景，以寫實或抽象形式落實於鄉村生活，這也是他回到故鄉後，最真確、用心的觀察。
　　值得一提的是，楊英風在這個階段作了許多以「牛」為題材的作品，屬於「寫實主義」下的創作；後期，他加入溥心畬筆墨趣味，使文人畫與鄉土題材結合，鄉土系列為之一變。

肖像系列
　　在鄉土寫實系列同時，楊英風也製作了許多肖像，並實驗各種表現方法；其製作的肖像包括「胡適」、「孫逸仙像」、「陳納德將軍像」等，陸續也以家人為對象，作了許多作品。
　　最引人注目的，還是以當代藝術家黃君壁、藍蔭鼎、李石樵為對象作的肖像，尤其是［李石樵］一像，斜曲的角度，低頭沈思與粗放肆意的塊面線條，直逼羅丹的「巴爾什克頭像」，是他肖像作品中的傑作。

林絲緞人體系列
　　以台灣第一位職業模特兒林絲緞為題材，試驗人體各種作法表現律動與變化，在十幾件的人體雕塑中，楊英風從循著前人途徑到各種變化，使他由寫實走入「實驗期」，而他由鄉土寫實轉變到印象派手法，在此也有很大的發揮。

佛像系列
　　從五○年代至九○年代，楊英風以泥塑或石刻的佛像作品，大都是自己練習或受託製作，從中漸漸體會「靜」的表現。

古中國藝術抽象表現系列
　　在此系列中，楊英風體會出中國藝術「靜」、「圓融」的概念，影響到以後創作的取向，尤其體會到以東方為主題與西方的對話。

鄉土漫畫系列
　　一般人一定想不到，雕塑家楊英風也是台灣本土早期漫畫先驅者之一。以農村生活為題材，表現他個性中幽默的特質，此特質在他一生中貫穿著，也是他後期入禪，作品趨向圓融的動力。

爆發式抽象表現系列
　　楊英風在這時期的實驗，可說是由古迄今，由平面到立體，由金、木、石到混合素材，無所不包；這類型作品由純形式試驗出發，以自由、有機的切割，整合出與Explosive形式相同的作品；但這類作品也影響到不銹鋼系列中組合作品的方式，三度空間的思索，也開啟地景藝術之端。

書法表現系列
　　以中國書法頓筆，飛白等韻律感予以立體化，並以不同材質混合使用，或以自動性技巧在畫布上揮灑，為該立體化表現之先驅，此系列手法，並開不銹鋼系列線條表現之端。

羅馬─古典─寫實系列
　　六○年代曾赴歐洲學習，在創作上，楊英風回歸到羅馬古典，優美的取向，以及落實到義大利人體的比例結構、風景上去寫實的描繪，並將義大利銅幣雕刻引進台灣，在當時中西藝術交流上，實屬罕見。
　　這時期他雕刻的人體與林絲緞系列又不一樣，平滑優美、輪廓分明，完全是古典主義的表現。

 太魯閣山水系列（含石雕）
　　受景觀藝術啟發，以太魯閣峽谷大斧劈、造形、創作，上承中國山水斧劈氣勢，下開朱銘太極、人間系列，這也是楊英風在榮獲「十大傑出青年」首獎後，以四十之齡赴太魯閣親身觀察的藝術成果。

不銹鋼抽象表現系列
　　七○年代，因大阪博覽會與貝聿銘合作［鳳凰來儀］不銹鋼鉅作（註），開啟他新的材質、大型雕塑的不銹鋼系列，迄今仍為楊英風主要創作系列。
　　以不銹鋼自由切割或彩帶、書法流動表現，運用其鏡面材質反應環境；題材逐漸趨向宇宙、哲思；九○年又加入發光裝置使其作品與日夜變化而變化。

雷射表現系列
　　為楊英風在日本京都看過雷射藝術後，引進台灣；此類作品係以雷射技法表現書法效果，溶合佛學「空」觀而與景觀結合。
 

（註）編按：放置在大阪世博會中國館前的［鳳凰來儀］原預計以不銹鋼製作，但因時間上趕製不及而改用鋼鐵，然此時期楊英風確實已創作出小型的不銹鋼作品，如［菖蒲］、［海龍］、［鳳凰來儀］模型等。

原載 《台灣立報》第20版，1992.1.13，台北：台灣立報社

雕塑、創作蛻變過程

收錄於《楊英風全集》第19卷：研究集IV
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