景雕一代宗師楊英風 ——擁抱「天人合一」的世界
王昶雄1992/01/09
多采多姿的人生閱歷
被譽為景觀雕塑的一代宗師楊英風，從開始懂事的時候起就嗜好藝術，由於對藝術的神往與熱情，所以憑添他紮實的理念根基。生命力強的人，佛家所謂「宿慧大」，因為天機活朗，洞明清澈，因時變化，觸處生春。從小就豁達而慧性的他，是屬於這類型的佼佼大物。
楊英風說話斯文，毫無強人氣勢，雖然寡言，但一開口，就是「一言九鼎」，言之有物。結實的身材，背脊挺立，一股凜然之氣油然而生，而藝術才華與舉止穩重所凝成的「鷹揚美」，閃爍在他落落大方的動作中。他莊重地站在人生舞臺裏，就是一尊不倒的硬漢形象。
一九二六年出生於宜蘭，後來，以《詩經‧小雅》的起句「呦呦」兩字為號。早年，他與胞弟楊景天及二十多位志同道合的青年們，組成了「呦呦藝苑」，推動建築與藝術結合，使藝術不離開生活環境，更倡導生活藝術化。
他多采多姿的閱歷，可謂極富傳奇性。原來雙親早就經商於東北，他卻留在宜蘭，由外祖母一手撫養長大。中學是赴北平求學，課業未成就東渡日本，考上東京美術學校（現東京藝大）建築系，他從該系教授吉田五十八處，開啟了對建築、自然環境及東方美學的認知，跟以後的創作觀念有關。雕塑在朝倉文夫門下，勤學不輟，朝倉視他為異才，必宜善自葆愛，以成瑚璉之器。當時正颳著「羅丹旋風」，羅丹是世界雕壇第一聖手，他的作品所表現的是鶴立雞群、心高氣傲的情操。羅丹的精神，透過朝倉之手，又啟蒙了楊英風對雕塑的領略。
不料因大戰爆發，東京大轟炸，手邊接濟就斷了，書也唸不下去了，他只好返回北平，這次就讀天主系統的輔仁大學。返臺之後，再考上師範學院（現國立師大）美術系。畢業後（註1），在農復會的《豐年》雜誌社任美術編輯凡十一年。
六○年代初，由于斌樞機主教介紹，遠赴羅馬深造三年，參見教宗保祿六世，並見識西方文教，對西方文明的沒落，有所啟示。七○年代，在大阪萬國博覽會與建築大師貝聿銘攜手，製作〔鳳凰來儀〕不銹鋼鉅作（註2）。同時，以〔心鏡〕等作品參展於日本箱根「雕刻之森」。之後，往來於新加坡、沙烏地阿拉伯、黎巴嫩、新大陸等地多所創作。並赴美國加州萬佛城任藝術學院院長，重新接觸佛學。第三次赴日本京都參觀雷射表演，開啟其有形與無形的思辨，也成為引進雷射藝術之先驅。
八○年代，為皮膚病痼疾所困，但他不因此而氣餒，反而死心塌地，磨礪以須。在埔里牛眠山建立第二住家與工作室，發起藝術村，帶領「文化造鎮」風潮，並趨向地景藝術，竭力推動生態美學。在虛華不實、環境污染的時代裏，他那藝術家的體魄和氣度，益發勁兒，一方面在美國史波肯國際生態博覽會上展出〔大地春回〕；另一方面響應「地球日」的號召，高喊口號，並創造出鉅作〔常新〕。
楊英風不但面對創作，銳氣驚人，就是對於作育英才，也興致勃勃，所以遍地桃李，而且不分出身，朱銘即是他的得意門生，素人雕刻家林淵，也受其誘掖。他名銜之多，顯見他在藝術界的德高望重、卓爾不群。他不僅聞名國內，更在國外闖出名聲，難怪他為了工作，一直馬不停蹄的奔走於國際間。說起國、臺、日、英語都草莽俚俗，十分流利，不愧為一位國際知名人士。
三生有幸的藝術巡禮
當年「十大傑出青年」之一的楊英風，雖然不能說是「垂垂老矣」，卻也到了六十五歲初老之年。對一個又傳統又現代的老大書生來說，在世局多變當中，他依樣銳志苦幹，偶爾哼著「人對通古今，馬牛而襟裾！」自從初出茅廬以還，他所走過的是一條康莊大道，大大坦坦。套句俗語，是一帆風順、萬般如意，真是無往非自適之天。
當然，平生所渴望不斷有好的作品產生，卻是談何容易，因為這是一門艱苦而永無止境的工作，藝術一道，學不能不動，功不可不深，楊英風是從磨穿鐵硯中，成器又成名的藝術家。明智的藝術家終日孜孜研求的，是我們如何使人類的生活更愉快一些、幸福一點。所以他的作品，很少見在人性中覺察出人間的苦難與所經受的煎熬，充分表現了自然「美而樂」的一面。
楊英風不單是畫家或雕刻家（tableau），他處理造型，也處理造型所存在的空間。時代已進了一個「群體文化」的世界，個人主義的藝術時代已經消失，代之而起的，是一個藝術合作的新紀元。將雕塑與建築的空間環境配合，把雕塑放在更寬廣的空間視野構成一個有藝術感性的環境。作品與環境是形成結合性的整體表現，這就叫做「景觀雕塑」。新穎而美好的空間概念，在剎那間獲得更完美的註解。題材上所熱衷於表現的，多屬人間歡樂的一面。
我與楊英風，彼此相交多年，當然我曾聽過好多次他的講解，也讀過好多篇他的論述，摘要言之，關鍵論點是藝術家要有「慧心」、「眼力」和「想像力」，才能不斷產出稱心之作，以及不斷提昇自己的藝術造詣。楊氏原來不是研究邏輯的，但他一生的美術創造，使他涉及理論問題時，直指要害，鞭辟入裏。
慧心，佛家語是指心體空明而能觀達真理。楊英風一輩子大部分的作品，都是大自然、傳統、生活等事理，幾乎萬變不離其宗。大自然化育了萬物，但現代人的生活日漸遠離自然，他要喚回人對自然的孺慕之情，而設計了一個特殊的空間。因為，藝術的意象與宗教的意象，都以大自然的形象和光彩做底本。中國古代的美學，滋養了中國人性靈的視野，拓展了中國人思想的視域，以構成中國文化中最深徹的精神底層。
由於「天」那麼偉大、那麼永恒，中國古代哲人因而發明了「天人合一」、「物我兩忘」的哲理，勉勵每個人要「與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序。」中國美學是表現生活的一切，所以楊英風的景觀雕塑是以傳達生活美學為重點。世人根本仍停留在「人定勝天」的幻想中，他卻敏感的喚出天人之間的天機，把自然內在的力量迸放在他的作品上。
在「萬物靜觀皆自得」的環境中，他常說他活得更從容、更自在、更引發生命的美感。「靜觀」可謂是凝神貫注的觀賞，也是聚精會神的觀照。人若能靜觀面對宇宙萬象，則隨時隨地都可從萬物的本身去發現美、欣賞美。他更強調藝術家須有創造和革命的精神，但不該脫離傳統，必須使用傳統或自傳統蛻變出來的素材與符號。
楊英風受到佛教的影響很大，今天我們的一切都太西化。西方美學強調自我，佛教卻主張大我，重視無慧。從魏晉到唐宋，在中國是佛教全盛時期，當時的造型藝術最為超脫。其藝術表現，正如佛教哲理的「大智」、「大悲」和「大雄力」，楊氏從這汲取養份，揉入自己的藝術創作。佛家的涅槃對他來說，是靜定省思的新生。佛教不但提昇眾人的精神境界、豐富文化層次最精緻的一段，而且不時都像純化甘露般潤澤人們。
藝術家要取材或要尋覓靈感於生活時，自己該有一套能判別「高超低劣」的審美眼力，也可以說是一種藝術創造中淘冶出來的美學觀。眼力告訴我們：「只要功夫深，鐵杵磨成針」，然後才會產生出了上乘之作。
想像力可說也是創作的生命線，肉眼所看不見的意識最深處，如果用「心眼」就可以看見的。楊英風常常運用其敏銳的想像力來構成他所企圖表現的事物。他的諸多突出的作品，顯示師承大自然，而大自然孕育出他豐沛的想像力，竟造成一位不世的景雕大師。
出神入化的作品群
窮畢生精力於藝術創作的楊英風，他有生以來的創作歷程，從平面繪畫、立體雕塑、環境景觀設計至探討雷射科藝等，真是變幻多端。若從另一角度來看，由寫實而具體、而變形、而抽象；若以材質來看，紙、布、木、石、泥、陶、銅、鐵、不銹鋼、雷射、素材混合、光電混合等五光十色多變，在中國藝術家中，是罕見的。
他喜歡嘗試，由繁而簡、由細而粗、化工為拙、化濃為淡等，這些也都是求新求變的一種表露。譬如單身夜行，夜行人若在摸黑，樂在探討，得與不得，成與不成，端在鬥志高昂與否。他動不動鬥勁就湧現出來，對於藝術，永遠是一股勇猛的衝鋒力量。
楊英風的童年時光是在故里宜蘭渡過，那時候受過鄉下自然環境的薰陶，對鄉土散發出的純樸感覺特別深。後來在《豐年》雜誌社工作，由於接觸農民的機會多，就會趁機一邊走遍農村，一邊以村莊為背景，以版畫、素描、浮雕、雕塑等初期方式製作〔驟雨〕、〔滿足〕、〔鐵牛〕、〔豐收〕…等鄉土系列作品。同時引進溥儒的文人畫，與鄉土題材結合。
同一時期也創作了許多肖像，如延平郡王、孫逸仙、胡適、陳納德、李石樵等，有的直逼羅丹的〔巴爾什克頭像〕，這種手法也影響到朱銘的「太極系列」。五○年代，以紅模特兒林絲緞為題材，嘗試人體各種作法表現律動與變化。他意圖從古老的東方雕刻再生為具現代特質的造型，創造出以新的雕刻語言詮釋的佛像雕刻。將殷商銅器與雲崗佛像簡化為方型的雕塑〔哲人〕，曾在巴黎國際青年藝術展覽會獲獎。
至於書法抽象系列，是將中國書法韻律感的格式予以立體化。此期傑作為銅雕〔十字架〕，這是以叛國罪釘死於十字架的耶穌像，在這件作品裡所蘊含的深刻人性與神傷，令觀者嘆為觀止。在羅馬留學時期，回歸義大利古典和寫實作品當中，含有錢幣浮雕的習作，其他更有一系列陶雕的〔吻〕、〔迷〕、〔濤〕…等作。
楊英風是癡於奇石的人，覓它、賞它、寫它，從中悟出許多美的原則－「瘦」、「皺」、「透」、「秀」，這揭示了中國藝術優越的看法。花蓮有大理石、蛇紋石，特別是奇石的種類頗多。他有了「胸中有畫」之後，才去理它，情由境生，終能物我交融，也能體會到陰陽造化的巧妙。他的花蓮大理石作品有〔太魯閣〕、〔開發〕、〔太空行〕、〔大鵬〕…等，不難看出他對石頭的感動和寄情。
由於太魯閣斧劈氣勢，竟開創了雕塑新風格，進而投入地景藝術之中。表現關島風情的〔夢之塔〕，是一件上質鑄銅雕塑。在新加坡文華大酒店創作純寫意的大壁畫〔朝元仙仗圖〕、前衛性景雕的〔玉宇壁〕和〔向前邁進〕等，不久也完成了臺北國際大廈的〔起飛〕鉅作。
楊英風平日所使用的雕塑材質，多得不勝枚舉，但是他最喜歡的是不銹鋼。他說：「不銹鋼不但堅硬，而且具有無可挑剔的現代感。它那種磨光的鏡面效果，可以把四周複雜的環境，轉化為如夢似幻的反射映象，既會脫離現實，又是多變化的。」他的創作，雖然無不以恢宏中國生活美學的智慧為準繩，但通常都以屬於前衛的抽象造型來處理，使傳統與現代結合。他生平喜歡藉龍鳳的形象來表達，龍鳳是象徵祥瑞之兆，又是動和力的結合。他將龍鳳化繁為簡，取其神髓，寓時代精神於民族意象之中。
一九七○年大阪萬國博覽會時，楊英風創作一隻五彩為底，大紅為表的不銹鋼〔鳳凰來儀〕，為了中國館不但發揮了醒目的美化作用，更是博覽會場最受矚目的一件景觀雕塑。這件作品，終於開啟了抽象系列之門。美國的〔東西門〕、日本的〔心鏡〕、大陸的〔鳳凌霄漢〕以及臺灣的〔梅花〕、〔分合隨緣〕、〔繼往開來〕、〔大千門〕、〔日曜月華〕、〔回到太初〕、〔天地星緣〕、〔龍賦〕、〔天下為公〕、〔至德之翔〕、〔常新〕、〔飛龍在天〕…等等，都是出神入化的不銹鋼鉅作。
一九七六年，楊英風在日本京都觀賞試驗性的雷射音樂藝術表演後，他便把雷射科藝帶進了他的作品中。雷射光的變化是立體的、奇幻的，又是接近靈性的、冥思的境界。在物質掛帥、妄追虛榮的人世，我們越來越遠離了大自然。因此，他希望喚回人對自然的孺慕之情，而用雷射創出〔孺慕之球〕。中東貝魯特的一座稱為〔生命之光〕的景觀雕塑，也是他用雷射切割鍍銅不銹鋼製作的。
二次大戰後的抽象表現主義抬頭時，當時臺灣的藝壇並不現代，大部分的美術工作者，都依樣畫葫蘆地仍舊保持著「印象派」風格。楊英風的思考方向，早就朝著空間的探討而「起飛」了。他的作品不同於別人之處，在於更能發揮出抽象、流動感和前衛性步調。他處於任何時點，都走在時代的最前面，所以他的作品，就是「日新又新」而又永不生銹的「不銹鋼」呀！
走不平凡的路‧此生無悔
王荊公所謂的「由來畫不成的意態」，一經楊英風的手，不論傳神、寫意，無不意境高超，蔚為高逸之作。單就形式或主題而言，他都是深具原創力的藝術家，雖然不是在行、外行都懂得他的作品，但都能體認他的偉大之處。作品中往往有一個別致的空洞，以顯露內在的形體，有心人認為這比實體更富意義，也可以說是抽象表現達到最高潮一種默識。
他對於景雕創作一直用心，連帶用功，再加上他與生俱來的天分，這些等於是上述的慧心、眼力和想像力的總和，達到一個「熟」字。藝事能有運斤成風之妙，全在於「熟」，所以有「熟能生巧」的諺語。學不可以不熟，但熟不可以不化，「化」而後才有自己面目。如能領會師法自然的窮變終通、無法而法的至理，就能達到「以復古為不古」、「求新而得新」的境界。所以，他的作品已臻至成熟；所以他各式各樣的作品有如泉水滾滾而湧出。
東西方文化中的生活自然觀，是截然不同。第一，西方所採取的是自然對立的姿態和生活；第二，東方人喜愛木、石等自然景物，而西方人欣賞的卻是人體美，以傳達豐富激烈的感情。在楊英風的內心裡「相比」的情景不停地反覆，對於楊氏作品的剖析又勤又精的鄭水萍，他說：東方與西方、傳統與現代、宗教與藝術、中原文化與邊陲文化等，都是他的一生創作中思索的焦點，同時也是創作的泉源。可以說以上的命題構成的內涵，主導了他藝術創作的形式與方法的蛻變，而這種蛻變，也正是構成他的主要風格，哲思的互通，是研究他的創作時必需正視的。然而，藝術家的風格並不僅是指藝術，其實在修養和品味上，也是風格顯彰的主要所在。作品的風格加上人品的風格，自然形成了藝術家的真正風貌。
楊英風不屬於那一特定派別，風格獨特，這個「獨特」是大多來自大自然的啟示。總之，他的作品是：縱承中國殷商以下各代藝術精髓；橫接羅丹、朝倉文夫、羅馬古典藝術、卡普蘭地景雕塑、雷射科藝等的遺緒。歲不我予，他已經六十出頭，但年歲對他而言，只是一種有形的記號而已。他穩健而突出的步伐，開明而老到的作風，充分流露在他多年流汗的結晶裡。如今，他塑得那麼通脫，那麼順當，已經到了爐火純青的境界了。
龍鳳在中國人的心目中，是至高無上的神獸靈鳥，「望子女成龍鳳」是長久的期許，「望年成龍」是即下的祝福。「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。」假如有人左思右想地焦慮，楊氏就當即勸慰他：「煩什麼呢？目前雖是潛龍，卻也已現出靈氣，等到這條龍一飛沖天的時候，馬上就成了天之驕子呀！」對他而言，一切都是他走過來的不平凡的路，此生問心無愧，又無悔！
（註1）編按：楊英風在師院就讀三年後，即因經濟因素輟學，故並未自師院畢業。
（註2）編按：置於大阪萬博會中國館前的［鳳凰來儀］原預計以不銹鋼製作，後因時間關係材質遂改為鋼鐵。然此時確實已開始用不銹鋼創作小型作品，如［菖蒲］、［海龍］、［鳳凰來儀］模型等。
被譽為景觀雕塑的一代宗師楊英風，從開始懂事的時候起就嗜好藝術，由於對藝術的神往與熱情，所以憑添他紮實的理念根基。生命力強的人，佛家所謂「宿慧大」，因為天機活朗，洞明清澈，因時變化，觸處生春。從小就豁達而慧性的他，是屬於這類型的佼佼大物。
楊英風說話斯文，毫無強人氣勢，雖然寡言，但一開口，就是「一言九鼎」，言之有物。結實的身材，背脊挺立，一股凜然之氣油然而生，而藝術才華與舉止穩重所凝成的「鷹揚美」，閃爍在他落落大方的動作中。他莊重地站在人生舞臺裏，就是一尊不倒的硬漢形象。
一九二六年出生於宜蘭，後來，以《詩經‧小雅》的起句「呦呦」兩字為號。早年，他與胞弟楊景天及二十多位志同道合的青年們，組成了「呦呦藝苑」，推動建築與藝術結合，使藝術不離開生活環境，更倡導生活藝術化。
他多采多姿的閱歷，可謂極富傳奇性。原來雙親早就經商於東北，他卻留在宜蘭，由外祖母一手撫養長大。中學是赴北平求學，課業未成就東渡日本，考上東京美術學校（現東京藝大）建築系，他從該系教授吉田五十八處，開啟了對建築、自然環境及東方美學的認知，跟以後的創作觀念有關。雕塑在朝倉文夫門下，勤學不輟，朝倉視他為異才，必宜善自葆愛，以成瑚璉之器。當時正颳著「羅丹旋風」，羅丹是世界雕壇第一聖手，他的作品所表現的是鶴立雞群、心高氣傲的情操。羅丹的精神，透過朝倉之手，又啟蒙了楊英風對雕塑的領略。
不料因大戰爆發，東京大轟炸，手邊接濟就斷了，書也唸不下去了，他只好返回北平，這次就讀天主系統的輔仁大學。返臺之後，再考上師範學院（現國立師大）美術系。畢業後（註1），在農復會的《豐年》雜誌社任美術編輯凡十一年。
六○年代初，由于斌樞機主教介紹，遠赴羅馬深造三年，參見教宗保祿六世，並見識西方文教，對西方文明的沒落，有所啟示。七○年代，在大阪萬國博覽會與建築大師貝聿銘攜手，製作〔鳳凰來儀〕不銹鋼鉅作（註2）。同時，以〔心鏡〕等作品參展於日本箱根「雕刻之森」。之後，往來於新加坡、沙烏地阿拉伯、黎巴嫩、新大陸等地多所創作。並赴美國加州萬佛城任藝術學院院長，重新接觸佛學。第三次赴日本京都參觀雷射表演，開啟其有形與無形的思辨，也成為引進雷射藝術之先驅。
八○年代，為皮膚病痼疾所困，但他不因此而氣餒，反而死心塌地，磨礪以須。在埔里牛眠山建立第二住家與工作室，發起藝術村，帶領「文化造鎮」風潮，並趨向地景藝術，竭力推動生態美學。在虛華不實、環境污染的時代裏，他那藝術家的體魄和氣度，益發勁兒，一方面在美國史波肯國際生態博覽會上展出〔大地春回〕；另一方面響應「地球日」的號召，高喊口號，並創造出鉅作〔常新〕。
楊英風不但面對創作，銳氣驚人，就是對於作育英才，也興致勃勃，所以遍地桃李，而且不分出身，朱銘即是他的得意門生，素人雕刻家林淵，也受其誘掖。他名銜之多，顯見他在藝術界的德高望重、卓爾不群。他不僅聞名國內，更在國外闖出名聲，難怪他為了工作，一直馬不停蹄的奔走於國際間。說起國、臺、日、英語都草莽俚俗，十分流利，不愧為一位國際知名人士。
三生有幸的藝術巡禮
當年「十大傑出青年」之一的楊英風，雖然不能說是「垂垂老矣」，卻也到了六十五歲初老之年。對一個又傳統又現代的老大書生來說，在世局多變當中，他依樣銳志苦幹，偶爾哼著「人對通古今，馬牛而襟裾！」自從初出茅廬以還，他所走過的是一條康莊大道，大大坦坦。套句俗語，是一帆風順、萬般如意，真是無往非自適之天。
當然，平生所渴望不斷有好的作品產生，卻是談何容易，因為這是一門艱苦而永無止境的工作，藝術一道，學不能不動，功不可不深，楊英風是從磨穿鐵硯中，成器又成名的藝術家。明智的藝術家終日孜孜研求的，是我們如何使人類的生活更愉快一些、幸福一點。所以他的作品，很少見在人性中覺察出人間的苦難與所經受的煎熬，充分表現了自然「美而樂」的一面。
楊英風不單是畫家或雕刻家（tableau），他處理造型，也處理造型所存在的空間。時代已進了一個「群體文化」的世界，個人主義的藝術時代已經消失，代之而起的，是一個藝術合作的新紀元。將雕塑與建築的空間環境配合，把雕塑放在更寬廣的空間視野構成一個有藝術感性的環境。作品與環境是形成結合性的整體表現，這就叫做「景觀雕塑」。新穎而美好的空間概念，在剎那間獲得更完美的註解。題材上所熱衷於表現的，多屬人間歡樂的一面。
我與楊英風，彼此相交多年，當然我曾聽過好多次他的講解，也讀過好多篇他的論述，摘要言之，關鍵論點是藝術家要有「慧心」、「眼力」和「想像力」，才能不斷產出稱心之作，以及不斷提昇自己的藝術造詣。楊氏原來不是研究邏輯的，但他一生的美術創造，使他涉及理論問題時，直指要害，鞭辟入裏。
慧心，佛家語是指心體空明而能觀達真理。楊英風一輩子大部分的作品，都是大自然、傳統、生活等事理，幾乎萬變不離其宗。大自然化育了萬物，但現代人的生活日漸遠離自然，他要喚回人對自然的孺慕之情，而設計了一個特殊的空間。因為，藝術的意象與宗教的意象，都以大自然的形象和光彩做底本。中國古代的美學，滋養了中國人性靈的視野，拓展了中國人思想的視域，以構成中國文化中最深徹的精神底層。
由於「天」那麼偉大、那麼永恒，中國古代哲人因而發明了「天人合一」、「物我兩忘」的哲理，勉勵每個人要「與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序。」中國美學是表現生活的一切，所以楊英風的景觀雕塑是以傳達生活美學為重點。世人根本仍停留在「人定勝天」的幻想中，他卻敏感的喚出天人之間的天機，把自然內在的力量迸放在他的作品上。
在「萬物靜觀皆自得」的環境中，他常說他活得更從容、更自在、更引發生命的美感。「靜觀」可謂是凝神貫注的觀賞，也是聚精會神的觀照。人若能靜觀面對宇宙萬象，則隨時隨地都可從萬物的本身去發現美、欣賞美。他更強調藝術家須有創造和革命的精神，但不該脫離傳統，必須使用傳統或自傳統蛻變出來的素材與符號。
楊英風受到佛教的影響很大，今天我們的一切都太西化。西方美學強調自我，佛教卻主張大我，重視無慧。從魏晉到唐宋，在中國是佛教全盛時期，當時的造型藝術最為超脫。其藝術表現，正如佛教哲理的「大智」、「大悲」和「大雄力」，楊氏從這汲取養份，揉入自己的藝術創作。佛家的涅槃對他來說，是靜定省思的新生。佛教不但提昇眾人的精神境界、豐富文化層次最精緻的一段，而且不時都像純化甘露般潤澤人們。
藝術家要取材或要尋覓靈感於生活時，自己該有一套能判別「高超低劣」的審美眼力，也可以說是一種藝術創造中淘冶出來的美學觀。眼力告訴我們：「只要功夫深，鐵杵磨成針」，然後才會產生出了上乘之作。
想像力可說也是創作的生命線，肉眼所看不見的意識最深處，如果用「心眼」就可以看見的。楊英風常常運用其敏銳的想像力來構成他所企圖表現的事物。他的諸多突出的作品，顯示師承大自然，而大自然孕育出他豐沛的想像力，竟造成一位不世的景雕大師。
出神入化的作品群
窮畢生精力於藝術創作的楊英風，他有生以來的創作歷程，從平面繪畫、立體雕塑、環境景觀設計至探討雷射科藝等，真是變幻多端。若從另一角度來看，由寫實而具體、而變形、而抽象；若以材質來看，紙、布、木、石、泥、陶、銅、鐵、不銹鋼、雷射、素材混合、光電混合等五光十色多變，在中國藝術家中，是罕見的。
他喜歡嘗試，由繁而簡、由細而粗、化工為拙、化濃為淡等，這些也都是求新求變的一種表露。譬如單身夜行，夜行人若在摸黑，樂在探討，得與不得，成與不成，端在鬥志高昂與否。他動不動鬥勁就湧現出來，對於藝術，永遠是一股勇猛的衝鋒力量。
楊英風的童年時光是在故里宜蘭渡過，那時候受過鄉下自然環境的薰陶，對鄉土散發出的純樸感覺特別深。後來在《豐年》雜誌社工作，由於接觸農民的機會多，就會趁機一邊走遍農村，一邊以村莊為背景，以版畫、素描、浮雕、雕塑等初期方式製作〔驟雨〕、〔滿足〕、〔鐵牛〕、〔豐收〕…等鄉土系列作品。同時引進溥儒的文人畫，與鄉土題材結合。
同一時期也創作了許多肖像，如延平郡王、孫逸仙、胡適、陳納德、李石樵等，有的直逼羅丹的〔巴爾什克頭像〕，這種手法也影響到朱銘的「太極系列」。五○年代，以紅模特兒林絲緞為題材，嘗試人體各種作法表現律動與變化。他意圖從古老的東方雕刻再生為具現代特質的造型，創造出以新的雕刻語言詮釋的佛像雕刻。將殷商銅器與雲崗佛像簡化為方型的雕塑〔哲人〕，曾在巴黎國際青年藝術展覽會獲獎。
至於書法抽象系列，是將中國書法韻律感的格式予以立體化。此期傑作為銅雕〔十字架〕，這是以叛國罪釘死於十字架的耶穌像，在這件作品裡所蘊含的深刻人性與神傷，令觀者嘆為觀止。在羅馬留學時期，回歸義大利古典和寫實作品當中，含有錢幣浮雕的習作，其他更有一系列陶雕的〔吻〕、〔迷〕、〔濤〕…等作。
楊英風是癡於奇石的人，覓它、賞它、寫它，從中悟出許多美的原則－「瘦」、「皺」、「透」、「秀」，這揭示了中國藝術優越的看法。花蓮有大理石、蛇紋石，特別是奇石的種類頗多。他有了「胸中有畫」之後，才去理它，情由境生，終能物我交融，也能體會到陰陽造化的巧妙。他的花蓮大理石作品有〔太魯閣〕、〔開發〕、〔太空行〕、〔大鵬〕…等，不難看出他對石頭的感動和寄情。
由於太魯閣斧劈氣勢，竟開創了雕塑新風格，進而投入地景藝術之中。表現關島風情的〔夢之塔〕，是一件上質鑄銅雕塑。在新加坡文華大酒店創作純寫意的大壁畫〔朝元仙仗圖〕、前衛性景雕的〔玉宇壁〕和〔向前邁進〕等，不久也完成了臺北國際大廈的〔起飛〕鉅作。
楊英風平日所使用的雕塑材質，多得不勝枚舉，但是他最喜歡的是不銹鋼。他說：「不銹鋼不但堅硬，而且具有無可挑剔的現代感。它那種磨光的鏡面效果，可以把四周複雜的環境，轉化為如夢似幻的反射映象，既會脫離現實，又是多變化的。」他的創作，雖然無不以恢宏中國生活美學的智慧為準繩，但通常都以屬於前衛的抽象造型來處理，使傳統與現代結合。他生平喜歡藉龍鳳的形象來表達，龍鳳是象徵祥瑞之兆，又是動和力的結合。他將龍鳳化繁為簡，取其神髓，寓時代精神於民族意象之中。
一九七○年大阪萬國博覽會時，楊英風創作一隻五彩為底，大紅為表的不銹鋼〔鳳凰來儀〕，為了中國館不但發揮了醒目的美化作用，更是博覽會場最受矚目的一件景觀雕塑。這件作品，終於開啟了抽象系列之門。美國的〔東西門〕、日本的〔心鏡〕、大陸的〔鳳凌霄漢〕以及臺灣的〔梅花〕、〔分合隨緣〕、〔繼往開來〕、〔大千門〕、〔日曜月華〕、〔回到太初〕、〔天地星緣〕、〔龍賦〕、〔天下為公〕、〔至德之翔〕、〔常新〕、〔飛龍在天〕…等等，都是出神入化的不銹鋼鉅作。
一九七六年，楊英風在日本京都觀賞試驗性的雷射音樂藝術表演後，他便把雷射科藝帶進了他的作品中。雷射光的變化是立體的、奇幻的，又是接近靈性的、冥思的境界。在物質掛帥、妄追虛榮的人世，我們越來越遠離了大自然。因此，他希望喚回人對自然的孺慕之情，而用雷射創出〔孺慕之球〕。中東貝魯特的一座稱為〔生命之光〕的景觀雕塑，也是他用雷射切割鍍銅不銹鋼製作的。
二次大戰後的抽象表現主義抬頭時，當時臺灣的藝壇並不現代，大部分的美術工作者，都依樣畫葫蘆地仍舊保持著「印象派」風格。楊英風的思考方向，早就朝著空間的探討而「起飛」了。他的作品不同於別人之處，在於更能發揮出抽象、流動感和前衛性步調。他處於任何時點，都走在時代的最前面，所以他的作品，就是「日新又新」而又永不生銹的「不銹鋼」呀！
走不平凡的路‧此生無悔
王荊公所謂的「由來畫不成的意態」，一經楊英風的手，不論傳神、寫意，無不意境高超，蔚為高逸之作。單就形式或主題而言，他都是深具原創力的藝術家，雖然不是在行、外行都懂得他的作品，但都能體認他的偉大之處。作品中往往有一個別致的空洞，以顯露內在的形體，有心人認為這比實體更富意義，也可以說是抽象表現達到最高潮一種默識。
他對於景雕創作一直用心，連帶用功，再加上他與生俱來的天分，這些等於是上述的慧心、眼力和想像力的總和，達到一個「熟」字。藝事能有運斤成風之妙，全在於「熟」，所以有「熟能生巧」的諺語。學不可以不熟，但熟不可以不化，「化」而後才有自己面目。如能領會師法自然的窮變終通、無法而法的至理，就能達到「以復古為不古」、「求新而得新」的境界。所以，他的作品已臻至成熟；所以他各式各樣的作品有如泉水滾滾而湧出。
東西方文化中的生活自然觀，是截然不同。第一，西方所採取的是自然對立的姿態和生活；第二，東方人喜愛木、石等自然景物，而西方人欣賞的卻是人體美，以傳達豐富激烈的感情。在楊英風的內心裡「相比」的情景不停地反覆，對於楊氏作品的剖析又勤又精的鄭水萍，他說：東方與西方、傳統與現代、宗教與藝術、中原文化與邊陲文化等，都是他的一生創作中思索的焦點，同時也是創作的泉源。可以說以上的命題構成的內涵，主導了他藝術創作的形式與方法的蛻變，而這種蛻變，也正是構成他的主要風格，哲思的互通，是研究他的創作時必需正視的。然而，藝術家的風格並不僅是指藝術，其實在修養和品味上，也是風格顯彰的主要所在。作品的風格加上人品的風格，自然形成了藝術家的真正風貌。
楊英風不屬於那一特定派別，風格獨特，這個「獨特」是大多來自大自然的啟示。總之，他的作品是：縱承中國殷商以下各代藝術精髓；橫接羅丹、朝倉文夫、羅馬古典藝術、卡普蘭地景雕塑、雷射科藝等的遺緒。歲不我予，他已經六十出頭，但年歲對他而言，只是一種有形的記號而已。他穩健而突出的步伐，開明而老到的作風，充分流露在他多年流汗的結晶裡。如今，他塑得那麼通脫，那麼順當，已經到了爐火純青的境界了。
龍鳳在中國人的心目中，是至高無上的神獸靈鳥，「望子女成龍鳳」是長久的期許，「望年成龍」是即下的祝福。「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。」假如有人左思右想地焦慮，楊氏就當即勸慰他：「煩什麼呢？目前雖是潛龍，卻也已現出靈氣，等到這條龍一飛沖天的時候，馬上就成了天之驕子呀！」對他而言，一切都是他走過來的不平凡的路，此生問心無愧，又無悔！
（註1）編按：楊英風在師院就讀三年後，即因經濟因素輟學，故並未自師院畢業。
（註2）編按：置於大阪萬博會中國館前的［鳳凰來儀］原預計以不銹鋼製作，後因時間關係材質遂改為鋼鐵。然此時確實已開始用不銹鋼創作小型作品，如［菖蒲］、［海龍］、［鳳凰來儀］模型等。
文章出處
原載 《楊英風不銹鋼景觀雕塑專輯》1992.1.9-21，台北：楊英風美術館、台北漢雅軒、新光三越百貨股份有限公司
另載 《蘭陽》第62期，頁14-21，1992.3，台北︰台北市宜蘭同鄉會蘭陽雜誌社
摘錄本文另名〈走不平凡的路 此生無悔〉載於《大乘景觀論》頁11，1997，台北：楊英風美術館
另載 《蘭陽》第62期，頁14-21，1992.3，台北︰台北市宜蘭同鄉會蘭陽雜誌社
摘錄本文另名〈走不平凡的路 此生無悔〉載於《大乘景觀論》頁11，1997，台北：楊英風美術館
關鍵詞
景觀雕塑、天人合一、生平閱歷及重要作品
備註
收錄於《楊英風全集》第19卷：研究集IV
頁數：130
頁數：130