足跡踏遍全球的他，所神往的仍是物我交融，將物質昇華為具有性靈光華的中國生活智慧。因而他透過景觀雕塑，將人與環境的對立轉為和諧，終生熱愛不輟。

　　楊英風，是世界藝壇閃亮的名字。他學的是建築，因熱愛雕塑而將二者聯結為景觀藝術；以造型配合環境的需要，藉著藝術作品的魅力，調和宇宙以及物我間的感情，呈現東方天人合一的境界。
　　年已逾六十，目光仍清透、炯炯有神的他，談起蘊育他作品的根本精神所在時，回味深長地將時光推移到他年少時期在故都北京的那段時光。在他唸完小學後，父母把他由出生地宜蘭接到北京去唸中學；他在此見到了中國人的生活之美。他表示：「那是幾千年來中國文化最後的一段；那時人們文質彬彬，人際關係和睦，且生活空間非常理想，是幾千年來為了更好的居住空間一直演變改良而成的。現在想起來，那好像是另外一個世界，有如天方夜譚般。事實上，那是中國人數千年來生活過的一個模式。」由於經歷過這豐富、敦厚的美好時空，促使他日後的努力都在抓取早年的回憶，甚至對整個中國文化的喜愛。
　　至於他對雕塑萌生興趣，是從中學時期便開始了，而赴東京美術學校讀建築系時，則受到這世界上唯一以美學、藝術觀點教授建築課程的衝擊，尤其是其中一位木造建築專家吉田教授在上課時，談起唐宋時期的建築空間──那是生活哲理演變而成的居住空間，和西方鋼筋水泥建築自是不同。楊英風，是此系第一位，也是最後一位中國學生，他在此時開始注意中國建築的特色，思索人在怎樣的空間下才感到舒適的問題，與他日後走向景觀雕塑息息相關。對於唐宋建築，他以為，「如今看來仍是非常美好，找不到任何缺點。」他並感到，唐宋時期是中國文化最精彩的階段，此時期建築的風範和理想，可供建築師、設計師研究，運用到現代來。
        由於眼見他早年那一段優美、淳厚的歲月已不復在北京出現，而台灣近年則快速走向國際化，他語重心長地道起他的經驗之談：他在外國都是看到「區域文化」，都好像「回到家裏」那麼親切，唯獨在台灣見不到。他坦誠地表示，「應把區域的文化特性保留、並且現代化，而不是千篇一律地國際化。」他也強調，台灣只有三百年歷史，若把古厝整修後，就認為是恢復本土文化，也不盡然正確；假若能把唐宋的生活空間、生活境界轉移到此地，並加以現代化，「那就足可領導世界。」
        至於他的景觀雕塑，使用不銹鋼為創作素材達二、三十年而深好不已；這具有現代氣質的材質，對他而言，已是宋瓷的化身。他說，「它顏色單純，形態簡單，有如宋瓷乾淨俐落，卻非常高雅，令人看來愈加喜愛，且精神領域得以提昇。」而在造型方面，他常從傳統造型意念出發，以簡化昇華的造型，完成對大自然的讚頌，開闢屬於中國現代精神的美學風格。
　　氣宇寬宏，言談溫和中肯的他，表露的正是虛靜而雍容的風範。他的作品散見於世界各地，而今年元宵節在中正紀念堂矗起的〔飛龍在天〕，以及為地球日而設計造型的〔常新〕雕塑，都是最近期的作品。由於工作繁忙，目前他已卸下教職，專心致力於景觀雕塑的大任。

原載 《今日家居》第18期，頁20，1990.7，台北：思匯文化有限公司

另載 《龍鳳涅盤──楊英風景觀雕塑資料剪輯》頁109，1991.7.26，台北：葉氏勤益文化基金會

傳統美學、景觀雕塑

收錄於《楊英風全集》第18卷：研究集III
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