五月初將在香港正式揭幕啟用的「中國銀行」，以其傲踞世界排序第五的高度，為貝聿銘繼法國「大羅浮計劃」之後，再一次寫下的完美經典實踐；所不同於「大羅浮」的是：這件充分流露貝氏建築美學觀的作品，其各項構組要件均成之於中國人。
　　「中國銀行」雖主要源於大陸方面的出資，但基於北京「香山飯店」呈現的現代中國建築風格的經驗，及高層建築的難度考量，「中銀」乃交由貝聿銘這位最傑出的華裔建築家設計。這幢建築矗立於兩岸之間的媒介——香港，而其大樓的景觀地標卻是由貝氏力薦的台灣本土雕塑家朱銘創作的青銅作品，就其命名為〔和諧共處〕的喻意上而言，當可見作者的一番深心。
　　貝聿銘與本土藝術家之合作，早在七○年代初即已開始。一九七○年大阪萬國博覽會中國館前的〔鳳凰來儀〕，為楊英風首度在國際上呈現的巨型景觀雕塑，這件作品具陳了他一貫揉合傳統美學思維與現代造型、素材的理念，其完成得之於貝聿銘側面的支援和鼓勵，同時也引發了貝氏邀請楊英風為其設計的建築創作雕塑的構想。三年後，楊英風方圓系列的代表作：〔東西門〕，便在貝聿銘設計的東方海外大廈前（位於紐約，近華爾街）完成，此時朱銘亟思從傳統工藝木雕轉作純藝術創作，投入楊英風門下已屆五年了。

　　爾後近廿年間，楊英風與朱銘這二位道地的台灣籍雕塑家，便陸陸續續地以各自闢創的藝術畛域與強烈個人特質，在海外舉辦了多次的個展，景觀雕塑作品並為國際間重要博物館或建築所典藏。
　　楊英風因其早年曾入東京美術學校（今之東京藝大）修習建築，故而其作品中與建築空間呼應的造型理念也特別強烈。除了其最擅用的不銹鋼材質外，具工程難度的大型鑄銅（如新加坡最高建築華聯銀行前作品〔向前邁進〕高達八米）、大理石混合鋼筋凝土（如新加坡文華酒店廿米寬的〔玉宇璧〕）、及建築外壁（如美國史波肯萬國博覽會中國館外壁：〔大地春回〕）等亦全程指導參與建置的過程；此外，他為關島及星洲空間科技美術中心規劃的設計案，也具有將建築與雕塑交融一體的企圖。這些複雜而多元化的面相，使楊英風的創作由單純的面對雕塑，進而外拓至作品與空間景觀的命題。
　　朱銘的現代雕塑觀念雖啟蒙於楊英風，但卻因其對傳統木雕意匠精湛技藝的基本功，故能不沿襲師承，而別有創局。「太極」系列動靜互成、虛實相生的渾樸大化，至今仍是朱銘為國際間關注中國立體造型藝術的評鑒者所最熟悉的題材。香港交易廣場、中文大學、演藝學院、美國堪薩斯市乃至「中國銀行」前的作品，均是以「太極」為主；而飽含眾生哀樂實相的「人間」系列，則是朱銘直探生命粗糙底層的另一種呈現。在八六年朱銘新加坡國家博物館的大型個展後，當地曾發起「一人一元」共同購藏「人間」的活動，顯見「人間」系列有其鮮活動人的生命力。

　　台灣近年對早期橫向移植的西化型態，已有相關程度的反思，這種本土意識的自覺的趨向，即有助於國際藝壇認知台灣美術的真實面目。五十年代楊英風在世界雕塑首邑——羅馬舉辦過多次的個展。七十到八十年間，朱銘也陸續在東京中央美術館、紐約漢查森畫廊及馬尼拉、泰國等地的現代美術館發表太極系列，透過漢雅軒的策劃協辦，朱銘亦已循其老師楊英風的藝術歷程，懷抱著堅實的本土特質，正式面對國際舞台。一九八六年香港各地正熱烈籌辦亨利摩爾（Henry Moore）畢生第二大規模的雕塑展同時，香江最重要的展覽場地之一——交易廣場（Exchange Square），推出朱銘的個展並購藏其作品〔單鞭下勢〕，此次展出為朱銘日後多次為香江建築鑄作景觀雕塑之濫觴。未來三年中，漢雅軒亦已著手策劃這兩位雕塑家的國際性個展，分別是楊英風於新加坡國家博物館與香港交易廣場的不銹鋼作品展，及朱銘於倫敦南岸文化中心（South Bank Cultural Center）及法國登克爾克現代美術館（Dunkerque Museum of Contemporary Art）展出。
　　一九五九年楊英風以〔哲人〕參加巴黎首屆國際青年藝展，這些兼攝雲岡英邁雄闊與現代藝術簡潔特質的作品，曾為巴黎權威藝評刊物《美術研究》盛讚具「指導世界未來雕塑路向」之潛質。卅年後，楊英風、朱銘師生在海外將其藝術風格具足呈顯，拓延了台灣本土藝術向世界之路探尋的履痕。

原載《雄獅美術》第231期，頁114-115，1990.5.1，台北：雄獅美術月刊社

另載  《龍鳳涅盤──楊英風景觀雕塑資料剪輯》頁100，1991.7.26，台北：葉氏勤益文化基金會

楊英風、朱銘、海外作品

收錄於《楊英風全集》第18卷：研究集III
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