台北市立美術館「現代雕塑展」的入選作品已選出；但參選作品普遍缺乏原創性與本土性，是美中不足之處。
　　優秀的中國現代雕塑應該是什麼？

　　台北市立美術館於日前評選出「現代雕塑展」的入選作品，由張子隆、賴新龍、賴純純三人獲得三十萬元的購藏獎，但也引出「何為中國現代雕塑」的話題。
　　參與評審的劉文潭教授認為，參展的一百多件作品比過去要進步，但是在意念、技巧、造型上，都令人感受到他們淹沒在西方的潮流裏，缺少本土性。

看不出是中國人作品
　　「若把這些得獎作品拿到國外去，任誰也看不出它們是出自中國人的手筆。」他說：「我們選出優秀的作品，並不代表未來中國雕塑就應以此為發展指標。」因為我們的藝術創作走進國際化路線，特色不彰顯就不容易被肯定。劉文潭因此盼望國內的藝術教育，不要過分鼓勵國際化，而忘了自己寶貴的傳統藝術。
　　評審楊英風更進一步認為，強調國際性是商人的吊詭。他說：「藝術創作必須要有區域的特性，在國際間才能站得起來。」
　　國際化思想的提倡者，事實上是工業革命後的商人，為了便於推銷產品而喊出來的口號，那些商品沒有文化性格，像台灣青少年的時髦消費物品。
　　楊英風指出，工業革命使西方社會變成暴發戶，並形成強勢文明，導致東方國家迷失在西潮裏。日本的發展比較平衡，除了吸收西方文化之外，也強調保護自己的傳統文化，所以，近幾十年來他們成為東方文化的代表，並進一步領導世界潮流。

東方藝術受到注意
　　由於意識到東方美學的特殊，西方世界已開始重視對神秘的東方藝術與原始藝術的研究。楊英風表示，在國外見到許多大師作品，有些比中國人的作品還要中國，亨利‧摩爾即是一例。
　　他認為，中國人的美學思想（或說文化特性），崇尚天人合一，人是屬自然的一部分，對大自然只有讚嘆，無法抵抗，所以，呈現的藝術作品強調欣賞宇宙、大自然，而不是西方所強調的人體美、唯我獨尊。在雕塑上的表現，西方則帶有批判性、突兀、唯我獨尊等特性，而中國的雕塑，則將寬廣、平和、典雅的意念化為有形的造型，這是非常地具有熱力與包涵力的美。
　　但是，今日我們的環境，無可否認的是，再也塑造不出中國古人寬廣的涵養了。中國經過一百多年的西潮洗禮，只學到西方商人急功近利的手段，變得自私自利，看眼前更重於未來，固有的文化心靈喪失殆盡。
　　他說：「在這種功利、沒有中國素養的環境裏，又如何培養我們的下一代，或要求我們的下一代有中國精神的創作呢？」
　　師大美術所教授王哲雄亦擔任此次的評審，他亦表示，從此次雕塑展，可喜的是年輕人肯上進，不甘落於現代思潮的行列之外，另一值得擔憂的是，我們看不到屬於國內自己風格的雕塑。

可喜年輕人肯上進
　　但是，他強調，所謂中國風格的雕塑並不是一味守著「形式」，而應在精神層面上下功夫。中國精神不在八卦、陀螺等符號裏，若我們一味強調此種表面的形式，會限制年輕人的創作慾望。
　　當然，屬於中國精神的創作仍需時間培養及揣摩，絕不是一朝一夕即可成。王哲雄認為，假以時日，這些得獎的雕塑新秀應可找到自己的路子。
　　評審呂清夫表示，社會應多鼓勵這些年輕人發展出自己民族文化風格的創作。

部分作品仍具本土性
　　「部份作品已具有相當的本土性。」他說：「若把同類的創作手法，由歐美人士創作，一定是激烈的，絕對不是他們所表現的拘謹、典雅。」此種內斂的手法是生活在台灣的年輕人的特色。
　　客觀的說，這些得獎作品或許脫離不了西方前人創作的影子，但也流露著中國的精神，真正的問題是原創性不足，然而，那一位大師沒有青澀期呢？面對這些得獎作品的最佳態度也許該像得獎人賴興龍所說的：「我們還年輕，請給我們時間。」

原載 《時報新聞周刊》第31期，頁69，1986.12.30-1987.1.5，台北：時報新聞周刊有限公司

台北市立美術館、現代雕塑展

收錄於《楊英風全集》第18卷：研究集III
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